Cómo corregir errores y realizar cambios en acuarela


Varias formas de corregir errores de acuarela

La Picea / Lisa Marder

La pintura con acuarela tiene fama de ser implacable, pero hay varias formas de corregir errores en acuarela, hacer cambios o incluso incorporar errores en tu pintura si puedes aceptar algunos como “accidentes felices”. Puedes secar la pintura mientras aún está húmeda, sacarla una vez que se haya secado, rasparla con una cuchilla o papel de lija fino, lavarla con un chorro de agua fino o bajo el grifo o incluso “borrarla” con un borrador mágico. Y si te sientes inspirado, puedes repasar tu pieza con otros medios para cubrir las áreas menos deseables y convertirla en una creación con medios mixtos.

Materiales necesitados

  • Tejido suave; toalla de papel 
  • Papel secante
  • bastoncillos de algodón,
  • Cepillo de cerdas
  • Esponjas
  • Borrador mágico Mr. Clean (disponible en línea o en supermercados)
  • Cinta de pintor o de artista
  • Botella de agua; lavabo
  • Papel de lija muy fino
  • Cortador de papel, tijeras
  • Papel de acuarela pesado (140 lb) de buena calidad para pintar. 
  • Técnica mixta: Gouache, blanco chino, gouache blanco, pasteles suaves, lápices de colores, tinta.

Permanencia/Resistencia a la luz de los colores

En primer lugar, es importante tener en cuenta que algunos colores tienen un mayor poder colorante y, por lo tanto, son más permanentes que otros. Por ejemplo, el carmesí de alizarina, el azul Winsor, el verde savia, el verde Hooker y el azul de ftalocianina actúan más como tintes; manchan el papel y son más difíciles de eliminar por completo con los medios tradicionales. Sin embargo, el borrador mágico es más eficaz.

También puedes optar por evitar estos colores haciendo sustitutos usando colores que no manchen, como mezclar azul ultramar y amarillo cadmio para hacer verde en lugar de usar uno de los verdes que manchan.

Además, algunos papeles absorben más la pintura, lo que dificulta la extracción de los colores cuando se secan. Otros, como los papeles Bockingford, Saunders y Cotman, facilitan la extracción de los colores. Experimente con algunos papeles propios para ver cuál funciona mejor para usted.

Cómo secar el exceso de agua y pintura

Ten siempre a mano un pañuelo de papel, una esponja, un paño suave o papel secante. La acuarela es un medio fluido que, según la técnica y la cantidad de agua que se utilice, tiene un elemento de incontrolabilidad y espontaneidad, lo que hace que se formen charcos o gotas de agua y color no deseadas. Tener algo a mano con lo que secar inmediatamente la gota o el charco molesto hará que el proceso se desarrolle con mucha fluidez. También te ayudará a evitar que los colores se mezclen entre sí si utilizas demasiada agua.

Asegúrate de secar el papel y despegarlo, en lugar de frotarlo. No querrás dejar pelusas o pañuelos de papel rotos en el papel de acuarela que sean difíciles de limpiar. Secar con un paño suave o un pañuelo de papel es otra técnica que se puede utilizar de forma creativa para producir formas de nubes u otras formas orgánicas en un lavado húmedo. Se puede utilizar un pincel seco en el cielo para lograr un efecto de nubes con rayas.

Las esponjas naturales darán efectos y texturas diferentes a las esponjas de celulosa sintética. Ambas son útiles para secar.

Para eliminar grandes áreas de color, puede utilizar un trozo grande y plano de toalla de papel, una esponja grande y limpia de celulosa sintética como las que utilizaría en la cocina o un trozo de papel secante extendido en posición horizontal. Para áreas de color más pequeñas, doble o arrugue un pañuelo de papel de la forma que le resulte más eficaz o utilice una esquina del papel secante para absorber una pequeña gota de color no deseada.

El papel secante es más grueso que el papel tisú y se puede utilizar más de una vez. Además de corregir errores en un cuadro, también se puede utilizar de forma creativa para hacer formas de nubes o simular la textura de las piedras, por ejemplo.

Es básicamente lo mismo que el papel de acuarela de buena calidad (trapo puro o lino sin fibras de madera), aunque es más absorbente ya que no tiene encolado interno como el papel de acuarela. Otro nombre para el papel secante es papel absorbente , que los científicos usan para secar las gotas de humedad al preparar portaobjetos en el laboratorio.

Los bastoncillos de algodón, también llamados hisopos por algunos, también se pueden usar para absorber gotas muy pequeñas de color.

Eliminando el color húmedo

Un método para quitar un color que aún está húmedo o mojado es secarlo suavemente con un pañuelo suave, una esponja o una toalla de papel. Lo que utilice para secar el color influirá en la forma y la textura del área que se va a quitar.

Además de corregir errores, levantar un color húmedo con un pañuelo suave, un pincel seco o una esponja seca es una técnica que se utiliza para crear nubes y crear áreas con textura, como follaje, en una pintura.

También puedes usar un pincel seco o un hisopo de un lado a otro sobre una zona húmeda para intentar absorber aún más pintura y humedad. Si has sacado toda la pintura que pudiste mientras estaba húmeda, deja que se seque por completo. Puedes usar un secador de pelo con aire tibio para acelerar el secado.

Cómo sacar el color seco y eliminar los bordes duros

Cuando la pintura esté seca, es posible que decidas que algunas zonas son demasiado oscuras, que te olvidaste de dejar zonas blancas para resaltarlas y que necesitas recuperarlas, o que es necesario suavizar algunos bordes. Hay varias cosas que puedes hacer para lograrlo.

Puedes usar una esponja húmeda, un cepillo o un hisopo para frotar suavemente una zona y levantar la pintura poco a poco, secándola con un paño suave y seco o un pañuelo de papel mientras repites el proceso. Un hisopo es muy útil porque tiene algodón en ambos lados del palito, uno que se puede usar húmedo para levantar el color y otro que se puede usar seco para secar el color que se ha levantado. También se puede usar un cepillo de cerdas húmedo sobre papel más grueso para eliminar el color de zonas más grandes.

Si un borde es demasiado duro, puedes suavizarlo frotándolo con un hisopo húmedo o cepillándolo con un pincel húmedo. Lo mismo se aplica a una ruptura de tono: un área que se ha pintado con un color y muestra una línea definida o una discontinuidad en el color cuando se ha pintado otra capa (una veladura) sobre ella. Levantar el color seco puede suavizarlo y crear gradaciones suaves entre colores o valores.

Enjuagar la pintura con una botella rociadora o bajo el grifo

Si hay una zona más grande que desea enjuagar, puede usar una botella rociadora con un chorro directo y rociar la zona repetidamente, secando el agua con un pañuelo de papel, un paño suave o una toalla de papel. Use cinta de pintor o cinta de artista para enmascarar y proteger la zona que desea conservar.

Si todo el cuadro es una pérdida y lo has pintado en un buen papel grueso para acuarela, como un papel de 140 lb o más pesado, puedes sostenerlo bajo un chorro de agua fría del grifo o sumergirlo en agua fría en el fregadero mientras usas una esponja limpia para limpiar la pintura. Sécalo en posición horizontal y sécalo con un paño seco y luego sécalo por completo con un secador de pelo tibio. Si bien no lograrás recuperar por completo el blanco de tu papel debido a las manchas de los pigmentos de acuarela, puede estar lo suficientemente cerca como para usarlo para otra pintura de acuarela o al menos una pieza de técnica mixta. Reciclar este papel para otros proyectos te ayudará a ahorrar dinero en materiales de arte .

Hoja de afeitar y papel de lija

Las pequeñas motas o manchas de pintura que caen accidentalmente sobre el papel se pueden quitar fácilmente raspándolas suavemente con el costado de una cuchilla de afeitar o un cúter. Es importante que pintes sobre un papel de gramaje alto, de al menos 140 lb, porque los papeles de gramaje bajo se rompen fácilmente.

Se puede frotar suavemente la superficie con papel de lija fino para levantar la capa superior de color y aclararla. El papel de lija también se puede utilizar para alisar el papel que se ha desgastado por el exceso de trabajo.

Pintura gouache blanca opaca o blanca china

Se puede utilizar gouache blanco opaco para cubrir errores y se puede pintar con acuarela encima. Sin embargo, esta técnica a veces está mal vista por los puristas de la acuarela y la zona puede resultar visible. Además, es más difícil cubrir un color oscuro por completo. Sin embargo, es muy útil para resaltar pequeños detalles en la pintura, como los ojos.

El blanco chino es un color que suelen utilizar los acuarelistas, pero es más transparente porque está hecho de zinc. Es bueno para aclarar zonas y lograr reflejos más sutiles.

Borrador mágico original Mr. Clean

Mr. Clean Magic Eraser es un producto de limpieza increíble que parece una esponja blanca y que, cuando se humedece, se convierte en un abrasivo polimérico estable que actúa como papel de lija ultrafino para eliminar manchas, suciedad, mugre e incluso pigmentos de pintura de entre las fibras del papel. Asegúrate de comprar la marca “Original”, porque las versiones posteriores contienen limpiadores adicionales que no son buenos para el papel ni la pintura. Sin embargo, la esponja original funciona de manera puramente física. Cuando está húmeda, levanta fácilmente la pintura de acuarela de la superficie, lo que te permite volver a pintar el área que has “borrado”. Puedes cortar el Magic Eraser al tamaño que necesites.

Cubre la zona de la pintura que quieres borrar, asegurándote de que los bordes estén bien fijados en el lugar donde vas a borrar para que el agua no se filtre por debajo y arruine la parte de la pintura que quieres proteger. Luego, frota el borrador mágico humedecido sobre la zona que vas a borrar, enjuagando el borrador varias veces durante el proceso para drenar el color. Seca la zona con palmaditas y repite el proceso hasta que estés satisfecho con los resultados.

Curiosamente, se trata del mismo material, espuma de melamina, inventado hace unos 20 años, que también se utiliza para insonorización y aislamiento, ya que es ligero y retardante al fuego.

Modificación de color

La acuarela es un medio transparente que se debe pintar en capas. Los colores se pueden modificar con capas posteriores de un color cuidadosamente elegido (no conviene añadir demasiadas capas por miedo a perder la transparencia de la acuarela, enturbiar los colores o degradar el papel). Sin embargo, aunque normalmente se pinta de los colores más claros a los más oscuros, es posible cambiar el tono de un color más oscuro añadiendo un color más claro encima (por ejemplo, amarillo sobre un rojo o sobre un azul), en cuyo caso se calentarán ambos colores, haciendo que el rojo se vuelva más anaranjado y el azul más verde, creando colores secundarios .

Técnica mixta

Si has enturbiado tus colores añadiendo demasiadas capas de pintura, el papel está empezando a deshilacharse un poco por el exceso de trabajo o no puedes sacar tanto color del papel como te gustaría, tienes muchas opciones para combinar otros medios con tu acuarela.

La pintura gouache es una pintura opaca a base de agua que se puede mezclar fácilmente con acuarela. Se seca hasta obtener un acabado mate y puede cubrir áreas problemáticas.

El acrílico es otro medio a base de agua muy versátil que se puede utilizar sobre acuarela. Si se utiliza en capas finas, se puede utilizar como acuarela en veladuras de color luminiscente y, al ser un polímero plástico, tiene la ventaja de no activarse cuando está húmedo, manteniendo los colores separados y puros. También se puede utilizar en capas gruesas y opacas, y puede cubrir por completo una zona problemática.

Las acuarelas también se pueden combinar con éxito y facilidad con lápices de colores de buena calidad, tanto regulares como solubles en agua, como Prismacolor, tinta y pastel suave .

Se puede usar pastel al óleo sobre acuarela, y se puede pintar acuarela sobre pastel al óleo, lo que funcionará como resistencia a la acuarela.

Cortador de papel y tijeras

Una de las cosas buenas de trabajar en papel es que, cuando todo lo demás falla, puedes cortar la parte de la pintura que no funciona y aún así tener una pintura de la que estás orgulloso de haber hecho.

Fuentes

Harper, Sally, editora, The Watercolor Artist’s Handbook , Barron’s Educational Series, Quantum Publishing Ltd, Hauppage, Nueva York, 2003, pág. 62. 

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