Los elementos de la pintura

Color

El color (o tono) es el centro de cada pintura. Se podría decir que es el elemento más importante porque establece el tono que los espectadores sienten sobre la obra. Por ejemplo, puede ser cálido y acogedor o frío y austero. De cualquier manera, el color puede establecer el estado de ánimo de una pieza.

Los pintores tienen infinitas maneras de jugar con el color. Muy a menudo, un artista puede sentirse atraído por una paleta particular que tiende a definir el estilo de toda su obra.

La teoría del color  es una de las claves para trabajar con el color, especialmente para los pintores. Cada nuevo color que se introduce en un lienzo juega un papel vital en la percepción que los espectadores tienen de la obra.

El color se puede dividir en tono, intensidad y valor. Además, muchos artistas optan por trabajar con un color madre al pintar. Se trata de un tono de pintura particular que se mezcla con cada pintura que toca el lienzo y que puede aportar uniformidad.

Tono

En la pintura, el tono y el valor se utilizan indistintamente. Básicamente, se trata de cuán clara u oscura es una pintura cuando se le quita el color. Entender cómo se utiliza puede afectar en gran medida la forma en que se percibe su obra de arte.

Cada color de pintura tiene una variedad casi infinita de tonos disponibles. Puedes mezclarlo con medios y pinturas neutras para ajustar su tono como desees. Algunas pinturas tienen una gama muy limitada de tonos, mientras que otras incluyen fuertes contrastes en los tonos.

En su forma más básica, el tono se puede apreciar mejor en escala de grises : el negro es el valor más oscuro y el blanco, el más brillante. Una pintura bien redondeada suele tener ambos, con luces y sombras que se suman al efecto general de la pieza.

Línea

Si bien solemos pensar en líneas cuando dibujamos, los pintores también debemos centrarnos en ellas. Después de todo, cada pincelada que hacemos crea una línea.

La línea se define como una marca estrecha hecha con un pincel o una línea creada donde se encuentran dos objetos o elementos. Define el tema de las pinturas y nos ayuda a dar a entender cosas como el movimiento.

Los pintores también deben conocer los diferentes tipos de líneas, entre ellas  las líneas implícitas , que no están dibujadas, sino que están implícitas en las pinceladas que las rodean.

Los pintores de paisajes, en particular, suelen prestar atención a la línea del horizonte. Los pintores de todos los estilos pueden añadir dimensión a su obra empleando las líneas ortogonales y transversales que se encuentran en los dibujos.

Forma

Toda obra de arte incluye el elemento de la forma, que se vincula con la línea y el espacio. En esencia, una forma es un área cerrada que se crea cuando las líneas se encuentran. Cuando esa forma adquiere una tercera dimensión (como en la escultura o en algunos medios mixtos), entonces también tenemos forma.

Los artistas suelen entrenarse para ver las formas en todo. Al descomponer las formas básicas de un tema, crean una representación precisa del mismo en pinturas y dibujos.

Además, las formas pueden ser geométricas u orgánicas. Las primeras son los triángulos, cuadrados y círculos con los que todos estamos familiarizados. Las segundas son aquellas formas que no están bien definidas o que se encuentran en la naturaleza.

Espacio

El espacio (o volumen) es otro elemento crucial en cualquier arte y puede utilizarse con gran efecto en las pinturas. Cuando hablamos de espacio en el arte, pensamos en el equilibrio entre el espacio positivo y el negativo.

El espacio positivo es el tema en sí, mientras que el espacio negativo es el área de la pintura que lo rodea. Los artistas pueden jugar con el equilibrio entre estos dos espacios para influir aún más en la interpretación que los espectadores hacen de su obra.

Por ejemplo, un paisaje con un árbol más pequeño y un horizonte (espacio positivo) que permite que el cielo (espacio negativo) ocupe la mayor parte del lienzo puede transmitir un mensaje muy poderoso. Asimismo, pintar un retrato en el que el sujeto (positivo) mira en dirección al espacio negativo puede resultar tan intrigante como cuando miraba directamente al espectador.

Textura

Los cuadros también son el medio perfecto para jugar con la textura, que puede interpretarse como un patrón dentro del cuadro o como las propias pinceladas.

Algunas pinturas, en particular los óleos, son más espesas y la forma en que se aplican sobre el lienzo o la tabla puede dar a la obra más profundidad debido a la textura. Por ejemplo, si se quita el color de un cuadro de Van Gogh y se lo ve en blanco y negro, la textura de sus pinceladas resalta de forma espectacular. De manera similar, la pintura empastada se basa en texturas muy profundas.

La textura también puede ser un desafío para los pintores. Reproducir la superficie brillante del vidrio o del metal o la textura áspera de una roca puede resultar difícil. En objetos como estos, un pintor puede apoyarse en otros elementos del arte (línea, color y tono, en particular) para definir aún más la textura.

Composición

Los elementos anteriores son esenciales para las pinturas, aunque a menudo añadimos cuatro elementos más a la lista. Uno de los más importantes para cualquier artista es la composición.

La composición es la disposición del cuadro: dónde se coloca el tema, cómo lo sostienen los elementos del fondo y cada pequeña pieza que se añade al lienzo forma parte de la composición. Es fundamental para la percepción de la obra.

También hay que tener en cuenta los “elementos de composición”, como la unidad, el equilibrio, el movimiento, el ritmo, el enfoque, el contraste, el patrón y la proporción. Cada uno de ellos desempeña un papel importante en cada pintura, por lo que los artistas dedican gran parte de su tiempo a la composición.

Dirección

En el arte, la palabra “dirección” es un término amplio que puede interpretarse de muchas maneras. Por ejemplo, se puede considerar que el formato de una pintura forma parte de su dirección. Un lienzo vertical puede funcionar mejor que uno horizontal para ciertos temas y viceversa.

La dirección también se puede utilizar para referirse a la perspectiva . El lugar donde se colocan los objetos o cómo se utilizan en proporción con otros puede guiar al espectador a través de la obra de arte. En este sentido, también está relacionada con el movimiento y la dirección es un aspecto importante del diseño, sin importar el medio.

A los pintores también les preocupa la dirección de la luz en sus cuadros. Todos los elementos del cuadro deben recibir luz desde la misma dirección o los espectadores se confundirán. Puede que no se den cuenta, pero algo los perturbará si las luces y las sombras cambian de un lado del cuadro al otro.

Tamaño

“Tamaño” se refiere a la escala de la pintura en sí, así como a la escala de proporciones dentro de los elementos de la pintura.

La relación entre los objetos también puede alterar sin que nos demos cuenta la percepción y el disfrute del espectador. Por ejemplo, una manzana más grande que un elefante no es natural. De forma menos dramática, esperamos que los ojos, los labios y la nariz de alguien tengan un determinado equilibrio de tamaño.

A la hora de determinar el tamaño de cualquier obra de arte, los pintores también tienen que tener en cuenta muchas cosas. Los cuadros de gran tamaño pueden ser tan espectaculares como una obra muy pequeña y ambas presentan sus desafíos. Además, los artistas deben tener en cuenta el espacio disponible para el comprador previsto.

En muchos niveles, el tamaño es una de las consideraciones más importantes para cualquier artista.

Tiempo y movimiento

Todos los demás elementos afectan la forma en que el espectador percibe y mira un cuadro. Aquí es donde entran en juego el tiempo y el movimiento.

El tiempo puede considerarse como la cantidad de tiempo que un espectador pasa mirando una obra. ¿Hay varios elementos que siguen captando su atención? ¿Es lo suficientemente intrigante como para que se detenga y no siga pasando de largo? Es cierto que este es uno de los elementos que preocupa a muchos artistas.

El movimiento también es uno de los elementos de la composición, aunque no se debe pasar por alto su importancia en ese grupo. Se refiere a cómo se dirige la mirada del espectador dentro de la pintura. Al incluir varios elementos en lugares estratégicos e incorporar los demás elementos del arte, se puede hacer que los espectadores se muevan por la pintura. Esto, a su vez, aumenta el tiempo que pasan mirándola.