Una buena composición en una pintura es una característica que no se puede medir ni cuantificar y que se basa en diferentes elementos y las relaciones entre ellos. Sin embargo, si sigues estos consejos de pintura, sabrás qué buscar y mejorarás tus composiciones. Si la composición de una pintura está bien hecha, al principio no te darás cuenta; sabrás que la pintura tiene algo que la hace particularmente atractiva. Pero cuando la composición de una pintura está mal hecha (como cuando el sujeto flota en el medio del lienzo o está apretado en una esquina), el efecto es muy notorio y la pintura parece extraña.
Al principio, es posible que tengas que trabajar para implementar estos consejos de pintura compositiva deliberadamente, pero con la práctica, se volverán instintivos.
Índice
¿Estás utilizando un visor?
Si pintas a partir del mundo real (ya sea un paisaje, una naturaleza muerta o un retrato, o para crear una composición abstracta), utiliza un visor para aislar el sujeto y los elementos clave de una escena, comprueba su ubicación y determina el formato. Si pintas un paisaje al aire libre, muévete. No te conformes con la primera escena bonita. La escena que ves a través del visor puede cambiar drásticamente si mueves tu posición apenas un par de pies. Prueba con formatos horizontales, verticales y cuadrados. Lo mismo se aplica a otros géneros. Mueve el visor hasta que encuentres la composición que te parezca adecuada.
¿Dónde está el punto focal?
El punto focal es el objeto principal del cuadro. El punto focal debe atraer la mirada del espectador hacia él. Colóquelo en uno de los “puntos de intersección” de la regla de los tercios y, a continuación, observe los demás elementos del cuadro, que deben dirigir la mirada hacia ese punto. No tiene por qué ser un “camino” evidente, como una carretera que conduce a una casa; puede ser algo más sutil, una línea implícita, como un color repetido en las flores. (Además, no intente incluir demasiado en un solo cuadro).
¿Los valores son variados? ¿Existen contrastes?
Haz un boceto en miniatura de la composición de tu pintura en solo tres valores: blanco (claro), negro (oscuro) y gris (tono medio). Ahora comprueba cuánto de cada valor hay en el dibujo. Para una composición fuerte, quieres que estén en cantidades bastante diferentes, no similares. Prueba esta regla para empezar: “dos tercios, un tercio y un poco”. Por ejemplo, dos tercios de tono oscuro, un tercio de tono claro y una pequeña área u objeto de tono medio. A menudo, el punto focal es el área donde hay el mayor contraste en valor.
También podrías considerar componer tu pintura usando Notan, el término japonés para el equilibrio y la armonía de la luz y la oscuridad dentro de una composición.
¿Cuántos elementos hay?
Tenga un número impar de elementos en la pintura en lugar de par.
¿Cómo están espaciados los elementos?
Es raro encontrar en la naturaleza una disposición ordenada y prolija de los elementos. Basta pensar en la diferencia entre un bosque natural, donde los árboles crecen de cualquier manera, y una plantación, donde los árboles están plantados en hileras espaciadas uniformemente. Variar el espacio entre los elementos de la composición, los ángulos en los que se encuentran y sus tamaños hace que la pintura sea más interesante.
¿Hay elementos que se besan?
En este contexto, besar significa simplemente tocar. Los elementos deben estar separados o superpuestos. No se permiten besos, ya que esto crea una forma débil y conectada que distraerá la mirada del espectador y provocará una pausa momentánea mientras intenta descifrar la imagen.
¿Predominan los colores cálidos o fríos?
No importa si la sensación general del color en una pintura es cálida o fría, simplemente no debería intentar ser ambas.
¿Existe unidad?
¿Los elementos de la composición del cuadro parecen estar juntos o son piezas separadas que se encuentran en el mismo cuadro? A veces, simplificar un cuadro y crear más espacio negativo puede ayudar a crear unidad. También puedes ayudar a unificar un cuadro desde el punto de vista cromático al cubrirlo con un solo color; siempre puedes retocar los reflejos nuevamente si es necesario.
¿Existe variedad?
Una pintura debe tener variedad y unidad. Cambia cualquiera de los elementos de la obra de arte para crear variedad dentro de la composición; por ejemplo, una línea curva para compensar las líneas rectas, un punto rojo contra un fondo verde. No te quedes estancado en la rutina y utilices la misma composición todo el tiempo, sin importar lo exitosa que sea. Varía el tamaño , varía dónde colocas la línea del horizonte , dónde colocas el punto focal, cambia entre lienzos con forma de retrato (vertical) y paisaje (horizontal). Incluso puedes probar con lienzos con formas.
¿Es obvia la composición subyacente?
La pintura aún no está terminada si los primeros pensamientos de alguien que vea tu pintura van a ser analíticos: “Ahí está el punto focal, con un punto amarillo para resaltarlo; esa línea allí guía mi mirada; ese objeto fue colocado allí para el equilibrio, etc.” Repasa una lista de verificación que te ayude a determinar si tu pintura está terminada, incluso si tu composición es fuerte y ayuda a que tu pintura transmita el mensaje que pretendías.