So erstellen Sie Ihr erstes Gemälde

Entscheiden Sie, welche Farbe Sie verwenden möchten

Der erste Schritt besteht darin, zu entscheiden, welche Farbe Sie verwenden möchten. Die vier wichtigsten Möglichkeiten sind Ölfarben (herkömmlich oder wasserlöslich), Aquarellfarben, Acrylfarben und Pastellfarben. Es ist eine sehr persönliche Entscheidung: Wenn Ihnen eine Farbart nicht zusagt, probieren Sie unbedingt eine andere aus. 

• Ölfarbe  ist ein traditionelles Künstlermedium. Es handelt sich um Pigmente, die mit Ölen wie Leinsamen, Distelöl oder Mohnöl vermischt und mit Terpentin verdünnt werden. Sie sollte auf Trägern verwendet werden, die mit Gesso grundiert wurden, um die Oberfläche – dazu kann auch  Papier gehören – vor der Säure im Öl zu schützen. Ölfarbe trocknet langsam, sodass die Farbe auf der Palette feucht bleiben und viele Tage lang auf dem Gemälde verarbeitet werden kann, was das Mischen erleichtert. Zum Reinigen sind Lösungsmittel wie Terpentin oder Lösungsbenzin erforderlich.In den letzten Jahren wurden wasserlösliche Öle eingeführt, bei denen nur Wasser zum Verdünnen der Farben und Reinigen der Pinsel erforderlich ist.
• Aquarellfarbe  ist ein weiteres traditionelles Malmittel und verwendet Pigmente, die mit einem Bindemittel aus Gummi arabicum und Zusatzstoffen vermischt werden, um die Löslichkeit und den Fluss zu verbessern. Sie ist wasserlöslich, transparent und in Tuben, Näpfen und flüssiger Form erhältlich.  Aquarellfarbe  kann nach dem Trocknen mit Wasser reaktiviert und überarbeitet werden, sogar Jahre nach der Fertigstellung des Gemäldes. Die Eigenschaften von Aquarellfarbe – ihre Zweckmäßigkeit, Tragbarkeit und einfache Reinigung – machen sie zu einem sehr beliebten Malmittel sowohl für fertige Werke als auch für  Skizzenbücher und visuelle Tagebücher .
• Acrylfarbe  ist eine modernere Alternative – sie wurde erst in den 1950er Jahren für Künstler kommerziell erhältlich. Bei Acrylfarben ist das Pigment in einem Kunststoffpolymer suspendiert. Sie ist vor allem für ihre  schnelle Trocknungszeit bekannt  und kann  auf fast allen Oberflächen  ohne Grundierung verwendet werden. Sie ist wasserlöslich, was die Reinigung wesentlich erleichtert (Sie benötigen lediglich Seife und Wasser). Acryl trocknet zu einer haltbaren, flexiblen und wasserfesten Oberfläche. Sie ist sehr vielseitig und kann je nach gewünschtem Effekt dünn wie Wasserfarben oder dicker wie Ölfarben aufgetragen werden. 
• Als angehender  Pastellmaler werden Sie wahrscheinlich Ihre eigenen bevorzugten Marken entwickeln , aber bis dahin stechen einige hervor oder sind zumindest einen Versuch wert. Die handgemachten Unison-Pastelle von John Hersey sind perfekt für Anfänger. Mit fast 400 verschiedenen Pastellen – einzeln oder als farblich abgestimmte Sets erhältlich – können Sie Farben nach Bedarf hinzufügen. Schmincke stellt die schönsten weichen Pastelle her, die es gibt: Mit einer fast butterweichen Textur gleiten sie auf die Oberfläche des Papiers, sogar über bereits stark bearbeitete Bereiche. Die weichen Pastelle von Rembrandt eignen sich hervorragend für Linienarbeiten und frühes Auftragen von Farbschichten: Dies sind wahrscheinlich die besten Pastelle, um mit einem Gemälde zu beginnen.

Lernen Sie, Farben zu mischen

Anfänger scheuen sich oft vor Farben und Farbmischung (insbesondere, wenn es als „Farbtheorie“ bezeichnet wird), aber die  Grundlagen der Farbmischung  sind nicht besonders kompliziert. Farben und Pigmente bieten so viele verschiedene Malmöglichkeiten und Nuancen, dass ein Künstler sein Leben damit verbringen könnte, Farben, Farbtheorie und Farbmischung zu erforschen. Tatsächlich ist Farbmischung etwas, das Anfänger oft überfordert, weil es kompliziert sein kann, aber Farbmischung kann auch auf einige grundlegende Tipps reduziert werden.

Nehmen Sie also die Herausforderung an, lernen Sie, und schon bald werden Sie genau die richtigen Farbtöne, Schattierungen und Schattierungen mischen. Und wenn Sie die Farbe nicht durch Wegwerfen verschwenden möchten, verwenden Sie sie mit etwas Weiß, um ein monochromes Gemälde oder eine Wertübung zu erstellen. Wert ist ein anderer Begriff für Ton, der sich darauf bezieht, wie hell oder dunkel die Farben sind. Bei einer Wertübung geht es also darum, hellere oder dunklere Töne in Ihrem Gemälde zu erzeugen.

Ideen für Gemälde finden

An manchen Tagen haben Sie mehr Ideen, als Sie aufschreiben können; an anderen suchen Sie vielleicht nach Inspiration. Aus diesem Grund kann ein Kreativitätstagebuch sehr nützlich sein. Und verzweifeln Sie nicht, wenn Ihnen beim Malen ein „Fehler“ unterläuft: Das können „glückliche Zufälle“ sein, wie Künstler es nennen, die zu etwas Schönem führen. Wenn Sie immer noch Schwierigkeiten haben, Konzepte zu entwickeln, nehmen Sie sich ein oder zwei angenehme Stunden Zeit, um in den besten Büchern nach Ideen und Inspiration fürs Malen zu suchen . 

Wählen Sie Ihre Methode

Die Schritte bei der Erstellung eines Gemäldes variieren von Künstler zu Künstler und entwickeln sich im Laufe der Zeit. Viele Künstler skizzieren die Komposition leicht auf einer Leinwand und zeichnen dann die Hauptfarbbereiche auf der Leinwand auf. Sie können mit den größeren Formen beginnen und sich zu den kleineren vorarbeiten und dabei nach und nach an den Details arbeiten. Einige Künstler arbeiten in Schichten und andere arbeiten  alla prima  (alles auf einmal), um ihr Gemälde in einer einzigen Sitzung fertigzustellen. Künstler machen oft Studien (kleine Versionen) oder mehrere Skizzen für ein Gemälde. Es gibt keinen richtigen oder falschen Ansatz; letztendlich müssen Sie herausfinden, was für Sie am besten funktioniert. 

Befolgen Sie die Sicherheitstipps

Die Regel Nr. 1 in Bezug auf Sicherheit und Kunstmaterialien sollte offensichtlich sein: schlampige Arbeitsgewohnheiten können gefährlich sein. Vermeiden Sie es beispielsweise, ein Sandwich mit Farbe an den Händen zu essen. Wissen Sie, was Sie verwenden und welche Vorsichtsmaßnahmen Sie treffen müssen oder möchten.