Es gibt verschiedene zeitgenössische Begriffe, die für Notizblöcke verwendet werden, auf denen man zeichnen, malen, schreiben oder Erinnerungsstücke sammeln kann. Einige Beispiele sind visuelle Tagebücher , Kunsttagebücher, Künstlertagebücher, Kunsttagebücher, Malkreativitätstagebücher und Skizzenbücher. Sie haben viele Gemeinsamkeiten, die wichtigste ist, dass Künstler sie täglich verwenden, um Ideen, Bilder, Ereignisse, Orte und Emotionen aufzuzeichnen.
Diese Tagebücher können sowohl Wörter als auch Bilder, Skizzen und Fotos, Bilder aus Zeitschriften und Zeitungen, Collagen und Kompositionen aus verschiedenen Medien oder alles andere enthalten, was das Interesse des Künstlers weckt. Sie enthalten oft Studien für fertigere Werke oder können die Quelle für die Entwicklung einer Werkreihe sein.
Inhaltsverzeichnis
Individueller Ansatz
Wenn es um das Zeichnen in einem Skizzenbuch geht, muss jeder Künstler herausfinden, was für ihn hinsichtlich seiner Herangehensweise an die Kunst und den kreativen Prozess am besten funktioniert. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, seine Seiten zu füllen. Wichtig ist, kontinuierlich, wenn möglich jeden Tag, im Buch zu experimentieren und zu kreieren.
Manche Künstler führen ein Skizzenbuch nur zum Zeichnen oder Malen und führen für alles andere – gemischte Medien, Collagen, Fotos, Zeitungsartikel und Eintrittskarten – ein sogenanntes visuelles Tagebuch . Andere wiederum entscheiden sich dafür, alles in einem einzigen Buch aufzubewahren.
Skizzenbuchgrößen und wichtige Werkzeuge
Eine Organisationsmethode besteht darin, drei Skizzenbücher unterschiedlicher Größe aufzubewahren – eines, das Sie immer bequem in der Tasche oder Handtasche mit sich herumtragen können, eines in Notizbuchgröße für den allgemeinen Gebrauch und ein größeres für komplexere Kunstübungen.
Was Zeichen-/Malwerkzeuge betrifft, sollten Sie immer mindestens einen Bleistift oder Kugelschreiber dabei haben. Darüber hinaus ist es nützlich, ein paar Kugelschreiber, Bleistifte, einen Radiergummi und ein kleines Aquarellset mitzunehmen. Auf diese Weise haben Sie ein tragbares Grundstudio und sind immer bereit zum Zeichnen oder Malen.
Vorteile eines Skizzenbuchs oder eines visuellen Tagebuchs
Das Führen eines täglichen Skizzenbuchs hilft Ihnen, die Welt zu sehen und in ihr präsent zu sein. Diese künstlerische Praxis kann Ihnen auch helfen:
- Wachsen und neue Ideen entwickeln
- Knüpfen Sie Kontakte und fördern Sie Kreativität
- Verbessern Sie Ihre Zeichenfähigkeiten und Beobachtungsfähigkeiten
- Inspiration bewahren und entfachen
- Experimentieren Sie mit neuen Techniken und Materialien
- Fördern Sie glückliche Zufälle oder unvorhergesehene und ungeplante kreative Entdeckungen
Tipps zum Führen eines Skizzenbuchs oder visuellen Tagebuchs
Machen Sie sich keine Gedanken darüber, perfekte Bilder
in Ihr Skizzenbuch zu bringen – konzentrieren Sie sich darauf, Ihre Fähigkeiten zu üben, flüchtige Gedanken aufzuzeichnen und Momente des Lebens festzuhalten. Es geht mehr um den Prozess als um das Produkt. Wenn Sie zufällig eine außergewöhnliche Komposition erstellen, ist das großartig, aber das ist nicht das Ziel. Halten Sie Ihre visuellen Tagebuchprojekte mit den folgenden Ideen unterhaltsam und frisch.
- Markieren Sie Ihre Seiten im Voraus , damit Sie nicht vor völlig leeren, weißen Seiten stehen. Malen Sie Farbschichten, zeichnen Sie Linien, verwenden Sie einen Locher – alles, um sie weniger wertvoll zu machen und Ihnen mehr Freiheit beim Zeichnen und Gestalten zu geben.
- Beachten Sie alles um Sie herum . Nichts ist zu banal, um es zu zeichnen – Ihre Tasse Kaffee, die Materialien, die Sie zum Zeichnen verwenden, Eichhörnchen im Park, ein Fahrrad in einem Ständer oder sogar eine Mülltonne. So verbessern Sie Ihre Beobachtungsgabe.
- Bearbeiten Sie sich nicht selbst . Verbringen Sie nicht mehr als 10 Minuten mit einer Zeichnung und löschen Sie nichts. Formulieren Sie stattdessen alle Zeilen, die Sie ändern möchten, neu.
- Probieren Sie neue Materialien aus . Bleiben Sie nicht bei demselben alten Bleistift. Verwenden Sie ihn auf jeden Fall, wenn er der einzige ist, den Sie haben, aber lassen Sie sich nicht davon einschränken. Probieren Sie verschiedene Materialien aus, einschließlich vergessener Marker und Stifte, die Sie vielleicht im Haus herumliegen haben.
- Versuchen Sie es mit einem iPad, iPhone oder Tablet. Dies ist eine interessante Möglichkeit, Ihre Zeichenfähigkeiten in einem neuen Format zu testen. Sehen Sie sich David Hockneys iPad Paintings an . Sehen Sie, wie Jorge Colombo mit der Brushes-App in Cover Story: Finger Painting ein New Yorker -Cover gezeichnet hat .
- Verwenden Sie Farbe. Bleiben Sie nicht nur bei Schwarz und Weiß. Alternativ kann es manchmal hilfreich sein, sich selbst bestimmte Parameter zu geben, z. B. nur Braun, Rot und Gold zu verwenden, um zu sehen, was Sie innerhalb dieser Grenzen tun können.
- Zeichnen Sie sowohl abstrakt als auch gegenständlich . Zeichnen Sie dasselbe mehrere Male und werden Sie mit jeder Zeichnung abstrakter. Zeichnen Sie Dinge aus nächster Nähe, damit sie abstrakt erscheinen, oder zeichnen Sie kleine Objekte in großem Maßstab, damit sie von der Seite abheben und ihren Kontext verlieren.
- Machen Sie einen Spaziergang mit einer Linie . Zeichnen Sie eine durchgehende Strichzeichnung von zehn verschiedenen Objekten. Halten Sie Ihren Bleistift beim Zeichnen auf dem Papier und verbinden Sie ein Objekt mit dem nächsten.
- Versuchen Sie eine blinde Konturzeichnung. Schauen Sie nur auf das Motiv und nicht auf Ihr Papier. Es macht nichts, wenn das Ergebnis wie Hühnergekritzel aussieht – diese Übung wird Ihnen helfen, Ihre Beobachtungsgabe zu schärfen.
- Führen Sie Ihre Skizzenbücher und datieren Sie Ihre Zeichnungen, um Ihren Fortschritt und Ihre künstlerische Entwicklung aufzuzeichnen.
Weitere Informationen
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- Die Kunst, ein Reiseskizzenbuch zu führen
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