Perspektive ist eine Kunsttechnik, um auf einer zweidimensionalen (flachen) Oberfläche die Illusion von Dreidimensionalität (Tiefe und Raum) zu erzeugen. Perspektive verleiht einem Gemälde Form und Distanz und lässt es „real“ aussehen. Die gleichen Regeln der Perspektive gelten für alle Motive, egal ob es sich um eine Landschaft, ein Seestück, ein Stillleben, eine Innenraumszene, ein Porträt oder eine Figurenmalerei handelt.
Die Perspektive wird in der westlichen Kunst oft als lineare Perspektive bezeichnet und wurde im frühen 15. Jahrhundert entwickelt. Das System verwendet gerade Linien, um Dinge zu planen oder herauszufinden, wohin sie gehen müssen. (Stellen Sie es sich als Licht vor, das sich in geraden Linien bewegt.) Die „Erfindung“ der linearen Perspektive wird dem Renaissancekünstler Leon Battista Alberti und dem Architekten Filippo Brunelleschi zugeschrieben. Alberti legte seine Theorie in seinem 1435 veröffentlichten Buch „Über die Malerei“ dar. Wir verwenden Albertis Ein-Fluchtpunkt-System noch heute.
Die Perspektive ist wahrscheinlich der am meisten gefürchtete Aspekt beim Malenlernen . Allein das Wort „Perspektive“ lässt viele Hände zittern. Aber es sind nicht die grundlegenden Regeln der Perspektive, die schwierig sind, sondern die konsequente Anwendung der Regeln auf jedes Detail eines Gemäldes. Sie müssen die Geduld haben, die Perspektive im Laufe des Malens zu überprüfen und sich die Zeit zu nehmen, sie zu korrigieren. Die gute Nachricht ist, dass das Erlernen der Perspektive dem Erlernen des Mischens von Farben gleicht . Anfangs müssen Sie die ganze Zeit darüber nachdenken, aber mit der Zeit wird es immer instinktiver.
Im Bereich der Perspektive wird eine ganze Menge Terminologie verwendet, und wenn Sie versuchen, alles auf einmal zu erfassen, kann es überwältigend wirken. Gehen Sie es langsam an, einen Schritt oder Begriff nach dem anderen, und machen Sie sich mit einem Begriff vertraut, bevor Sie zum nächsten übergehen. So meistern Sie die Perspektive.
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Inhaltsverzeichnis
Standpunkt in der Perspektive
Beachten Sie, wie sich die starken Linien in dieser Szene „bewegen“, wenn der Blickwinkel von einer Stehhöhe (oben) zu einer niedrigen Höhe (unten) geändert wird. Die Fotos wurden vom selben Standort aus aufgenommen. Der Unterschied besteht darin, dass ich mich beim Aufnehmen des unteren Fotos auf meine Fersen gesetzt habe. Foto ©2010 Marion Boddy-Evans. Lizenziert an About.com, Inc. Der Blickwinkel ist der Punkt, von dem aus Sie als Künstler die Szene betrachten. Die lineare Perspektive wird anhand dieses Blickwinkels erarbeitet. Es gibt keine richtige oder falsche Wahl des Blickwinkels, es ist einfach die erste Entscheidung, die Sie treffen, wenn Sie mit der Planung Ihrer Komposition und der Festlegung der Perspektive beginnen.
Der normale Blickwinkel ist die Sichtweise, die ein Erwachsener im Stehen auf die Welt hat. Wenn Sie im realistischen Stil malen, werden Sie wahrscheinlich diesen Blickwinkel verwenden, da wir es gewohnt sind, ihn zu sehen. Er sieht am realsten aus.
Ein niedriger Blickwinkel liegt vor, wenn Sie eine Szene von viel niedriger aus betrachten, als Sie es im Stehen tun würden. Zum Beispiel, wenn Sie auf einem Stuhl sitzen, sich auf die Fersen hocken oder, noch tiefer, im Gras sitzen. Natürlich ist dies auch die Ebene, von der aus kleine Kinder die Welt sehen.
Ein hoher Standpunkt liegt vor, wenn Sie auf eine Szene herabblicken. Sie könnten sich auf einer Leiter, auf einem Hügel oder auf dem Balkon eines hohen Gebäudes befinden.
Die Regeln der Perspektive ändern sich nicht zwischen einem normalen, niedrigen oder hohen Standpunkt. In allen Fällen gelten die gleichen Regeln. Was sich ändert, ist das, was Sie in einer Szene sehen. Die Regeln der Perspektive helfen uns, das, was wir sehen, zu interpretieren und zu verstehen, und ermöglichen es uns, es in einem Gemälde „richtig hinzubekommen“.
Perspektivaufgabe Nr. 1: Zeichnen Sie mit einem Bleistift oder Stift in Ihrem Skizzenbuch mindestens zwei Miniaturskizzen von zwei verschiedenen Szenen aus stehender und niedriger Perspektive. Zeichnen Sie zunächst einen Umriss der Form Ihrer Leinwand, beispielsweise ein Rechteck von 2 x 1, und zeichnen Sie dann die Hauptlinien und -formen der Szene auf. Beschriften Sie die Miniaturen mit „Blickwinkel“, damit Sie sich später daran erinnern, warum Sie sie erstellt haben.
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Die Horizontlinie in der Perspektive
Wenn Sie im Zusammenhang mit der Perspektive den Begriff „Horizontlinie“ hören, denken Sie an „Linie auf Augenhöhe“. Foto ©2010 Marion Boddy-Evans. Lizenziert an About.com, Inc. Horizontlinie ist ein verwirrender Begriff aus der Perspektive, denn wenn man ihn hört, denkt man sofort an den „Horizont“, den wir in der Natur sehen. Das ist der Horizont als Linie, wo das Land oder das Meer in der Ferne auf den Himmel trifft. In einem Gemälde könnte die Horizontlinie dies sein, wenn Sie eine Landschaft malen, aber es ist am besten, die beiden Begriffe voneinander zu trennen. Wenn Sie „Horizontlinie“ hören, sollten Sie eher an „Linie auf Augenhöhe“ denken.
Wenn Sie auf Augenhöhe eine imaginäre Linie durch die Szene ziehen, ist das die Horizontlinie. Wenn Sie Ihre Position ändern, z. B. einen Hügel hinaufgehen, bewegt sich die Horizontlinie mit Ihnen nach oben. Wenn Sie nach unten oder oben blicken, bewegt sich die Horizontlinie nicht, da sich die Höhe Ihres Kopfes nicht verändert hat.
Die Horizontlinie ist eine imaginäre Linie, die verwendet wird, um in einem Gemälde eine genaue Perspektive zu erzeugen. Alles oberhalb der Horizontlinie neigt sich nach unten, und alles unterhalb der Horizontlinie neigt sich nach oben. Je nachdem, was es ist und wie es positioniert ist, kann dies sehr deutlich oder sehr geringfügig sein. Etwas, das die Horizontlinie überspannt, neigt sich sowohl nach oben als auch nach unten. Die Horizontlinie ist wichtig, da die Perspektive des Gemäldes von ihr aus konstruiert wird.
Perspektivaufgabe Nr. 2: Verbringen Sie einige Zeit damit, zu beobachten, wie Objekte in Bezug auf Ihre Augenhöhe positioniert sind, ob sie nach oben oder unten geneigt sind (oder parallel dazu). Setzen Sie sich an einen Ort mit vielen starken Linien, beispielsweise in einen großen Raum mit vielen Möbeln und Regalen. Verwenden Sie einen Finger als Horizontlinie und einen Finger der anderen Hand, um die Winkel verschiedener Objekte in Bezug auf die Horizontlinie zu beurteilen.
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Fluchtlinien in der Perspektive
Je nachdem, wo sich das Objekt befindet, verlaufen die Fluchtlinien (blau dargestellt) nach oben oder unten zur Horizontlinie (rot dargestellt). Die Fluchtlinien eines einzelnen Objekts treffen sich irgendwo entlang der Horizontlinie. Foto ©2010 Marion Boddy-Evans. Lizenziert an About.com, Inc. Fluchtlinien sind imaginäre Linien, die verwendet werden, um in einem Gemälde eine genaue Perspektive zu erzeugen. Sie werden an den oberen und unteren horizontalen Kanten eines Objekts entlang des Objekts gezeichnet und dann bis zur Horizontlinie verlängert. Bei einem Gebäude beispielsweise würde eine Fluchtlinie entlang der Oberseite des Dachs und der Unterseite der Wand(en) verlaufen. Bei einem Fenster entlang der Ober- und Unterseite des Rahmens.
Wenn sich das Objekt unterhalb der Horizontlinie befindet, verlaufen seine Fluchtlinien nach oben zur Horizontlinie. Wenn sich das Objekt darüber befindet, verlaufen sie nach unten. Alle Fluchtlinien enden an der Horizontlinie. Und Fluchtlinien von parallelen Kanten desselben Objekts treffen sich an einem Punkt auf der Horizontlinie.
Ob ein Objekt Fluchtlinien hat oder nicht, hängt von seiner Position zur Horizontlinie ab. Kanten von Objekten, die parallel zur Horizontlinie verlaufen, haben keine Fluchtlinien. (Warum? Weil sie nicht in die Ferne verschwinden und die Horizontlinie nie schneiden.) Wenn Sie beispielsweise direkt auf ein Haus blicken (also nur eine Seite sehen), ist die Vorderseite des Gebäudes parallel zur Horizontlinie (und seine Kanten auch). Sie können leicht überprüfen, ob sie parallel sind, indem Sie einen Finger an die Unterseite des Hauses und einen anderen auf die Horizontlinie (Augenhöhe) halten.
Machen Sie sich keinen Stress, wenn alles kompliziert und verwirrend erscheint. Über Perspektive zu lesen ist schwieriger, als sie zu sehen und anzuwenden. „Horizontlinie“ und „Fluchtlinie“ sind die einzigen Begriffe, die Sie benötigen, um eine Zentralperspektive und eine Zweipunktperspektive umzusetzen . Sie wissen bereits, was eine Zentralperspektive ist. Auch wenn Sie vielleicht nicht wissen, wie sie heißt, werden Sie sie erkennen, wenn Sie sie sehen …
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Verwenden einer Uhr zum Beurteilen der Winkel von Fluchtlinien
Eine Möglichkeit, sich perspektivische Winkel zu merken, besteht darin, sie als Zeiger einer Uhr zu visualisieren. Foto ©2010 Marion Boddy-Evans. Lizenziert an About.com, Inc. Es gibt verschiedene Methoden, um die Winkel von Fluchtlinien einzuschätzen. Am besten funktioniert es für mich, sie mir als Stundenzeiger auf einer Uhr vorzustellen.
Beispiel: Der Minutenzeiger dient entweder als Horizontlinie (die Position ist 9 oder 3 Uhr) oder als Vertikale (12 Uhr). Betrachten Sie dann die Fluchtlinie und stellen Sie sich vor, sie wäre der Stundenzeiger einer Uhr. Lesen Sie „die Zeit“ und merken Sie sich das, wenn Sie es auf Ihrem Gemälde markieren.
Somit liegt auf dem Foto die Fluchtlinie auf Fußhöhe bei etwa 8 Uhr. Und die Fluchtlinie über dem Kopf der Figur liegt bei etwa 10 Uhr. (Das Foto ist von The Art Bin.)
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Zentralperspektive
Bei der Zentralperspektive verschwindet ein Objekt in einer Richtung, an einem Punkt. Foto ©2010 Marion Boddy-Evans. Lizenziert an About.com, Inc. Sie betrachten die Zentralperspektive, wenn Sie auf einem Bahnhof stehen und auf die Gleise blicken, die schmaler werden und dann an einem Punkt in der Ferne verschwinden. Dasselbe gilt für eine Baumallee oder eine lange gerade Straße.
Auf dem Foto ist sehr deutlich zu erkennen, wie die geteerte Straße nach und nach schmaler wird. Wenn Sie genau hinsehen, werden Sie feststellen, dass die Ränder an den Straßenrändern dasselbe tun. Ebenso wie die Strommasten links und die weißen Linien in der Straßenmitte.
Wenn man Fluchtlinien entlang der Straßenränder zeichnet, treffen sich diese an der Horizontlinie, wie im Foto rot dargestellt. Das ist eine Zentralperspektive.
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Dinge, die weiter weg sind, sind kleiner
Foto ©2012 Marion Boddy-Evans. Lizenziert an About.com, Inc. Dass Dinge, die weiter von uns entfernt sind, kleiner aussehen, ist keine Neuigkeit, sondern etwas, das wir jeden Tag sehen. Die Fotos hier veranschaulichen, was wir meinen: Die Größe des Mannes auf der Rolltreppe ändert sich nicht, er ist immer noch über 1,50 Meter groß, wenn er die Treppe erreicht. Er erscheint einfach kleiner, weil er weiter von der Stelle entfernt ist, an der ich stand, als ich die Fotos gemacht habe. (Für alle, die es interessiert: Es sind die Waverley Steps in Edinburgh.)
Die genaue relative Größe von Objekten ist Teil der Illusion, die wir erzeugen, wenn wir die Regeln der Perspektive in der Komposition anwenden. Wir können ein Gefühl von Distanz erzeugen, indem wir Dinge im Hintergrund kleiner malen als im Vordergrund. Doch irgendwie vergisst man das allzu leicht und fragt sich dann, warum ein Gemälde nicht funktioniert!
Wenn Sie aus Ihrer Vorstellungskraft (und nicht aus Beobachtung) schöpfen und nicht sicher sind, wie groß ein Objekt sein soll, beurteilen Sie es anhand dessen, was sonst noch in diesem Teil des Gemäldes zu sehen ist . Wenn Sie beispielsweise einen Baum haben und eine Person daneben stehen soll, wird der Baum die Figur wahrscheinlich überragen (es sei denn, es handelt sich natürlich um einen Setzling). Wenn die Person neben einem Auto steht, wird sie wahrscheinlich größer sein, wenn es sich um einen Erwachsenen handelt.