Die Elemente der Malerei

Farbe

Farbe (oder Farbton) ist das Herzstück jedes Gemäldes. Sie ist wohl das wichtigste Element, da sie den Ton angibt, wie der Betrachter das Werk empfindet. Sie kann zum Beispiel warm und einladend oder kalt und streng sein. In jedem Fall kann Farbe die Stimmung eines Werks bestimmen.

Es gibt unzählige Möglichkeiten, wie Maler mit Farben spielen können. Oftmals fühlt sich ein Künstler zu einer bestimmten Palette hingezogen, die den Stil seines gesamten Werks bestimmt.

Die Farbtheorie  ist einer der Schlüssel zur Arbeit mit Farben, insbesondere für Maler. Jede neue Farbe, die Sie auf eine Leinwand bringen, spielt eine entscheidende Rolle bei der Wahrnehmung des Werks durch den Betrachter.

Farben können weiter in Farbton, Intensität und Wert unterteilt werden. Außerdem arbeiten viele Künstler beim Malen mit einer Grundfarbe. Dabei handelt es sich um einen bestimmten Farbton, der in jede Farbe gemischt wird, die die Leinwand berührt, und der für Einheitlichkeit sorgen kann.

Ton

Ton und Wert werden in der Malerei synonym verwendet. Es geht im Wesentlichen darum, wie hell oder dunkel eine Farbe ist, wenn man die Farbe entfernt. Wenn Sie wissen, wie Sie diese verwenden, kann dies die Wahrnehmung Ihrer Kunst stark beeinflussen.

Jede Farbe ist in einer nahezu unendlichen Vielfalt von Farbtönen erhältlich. Sie können sie mit Medien und neutralen Farben mischen, um den Farbton nach Belieben anzupassen. Einige Gemälde haben eine sehr begrenzte Farbpalette, während andere starke Farbkontraste aufweisen.

Im Grunde ist der Farbton am besten in Graustufen zu erkennen : Schwarz ist der dunkelste Wert und Weiß der hellste. Ein abgerundetes Gemälde hat oft beide Werte, wobei Lichter und Schatten die Gesamtwirkung des Bildes verstärken.

Linie

Während wir beim Zeichnen eher an Linien denken, müssen sich auch Maler darauf konzentrieren. Schließlich entsteht mit jedem Pinselstrich eine Linie.

Eine Linie ist ein schmaler Pinselstrich oder eine Linie, die dort entsteht, wo zwei Objekte oder Elemente aufeinandertreffen. Sie definiert das Motiv eines Gemäldes und hilft uns, Dinge wie Bewegung anzudeuten.

Maler sollten sich auch der verschiedenen Linienarten bewusst sein. Dazu gehören  implizite Linien , die nicht gezeichnet, sondern durch die sie umgebenden Pinselstriche angedeutet werden.

Besonders Landschaftsmaler beschäftigen sich häufig mit der Horizontlinie. Maler aller Stilrichtungen können ihren Werken durch die Verwendung der orthogonalen und transversalen Linien, die in Zeichnungen vorkommen, eine größere Dimension verleihen.

Form

Jedes Kunstwerk enthält das Element der Form, das mit Linie und Raum verbunden ist. Im Wesentlichen ist eine Form ein geschlossener Bereich, der entsteht, wenn Linien aufeinandertreffen. Wenn diese Form eine dritte Dimension annimmt (wie bei Skulpturen oder einigen gemischten Medien), haben wir auch Form.

Künstler trainieren oft, in allem die Formen zu erkennen. Indem sie die Grundformen eines Motivs zerlegen, erstellen sie eine genaue Darstellung davon in Gemälden und Zeichnungen.

Darüber hinaus können Formen entweder geometrisch oder organisch sein. Erstere sind die Dreiecke, Quadrate und Kreise, die wir alle kennen. Letztere sind jene Formen, die nicht genau definiert sind oder in der Natur vorkommen.

Raum

Raum (oder Volumen) ist ein weiteres entscheidendes Element in jeder Kunst und kann in Gemälden mit großer Wirkung eingesetzt werden. Wenn wir über Raum in der Kunst sprechen, denken wir an das Gleichgewicht zwischen positivem und negativem Raum.

Der positive Raum ist das Motiv selbst, während der negative Raum der Bereich eines Gemäldes ist, der es umgibt. Künstler können mit einem Gleichgewicht zwischen diesen beiden Räumen spielen, um die Interpretation ihrer Arbeit durch den Betrachter weiter zu beeinflussen.

Beispielsweise kann eine Landschaft mit einem kleineren Baum und Horizont (positiver Raum), die dem Himmel (negativer Raum) erlaubt, den größten Teil der Leinwand einzunehmen, eine sehr kraftvolle Aussage machen. Ebenso kann das Malen eines Porträts, bei dem das Motiv (positiv) in Richtung des negativen Raums blickt, genauso faszinierend sein, als wenn es den Betrachter direkt ansieht.

Textur

Gemälde sind auch das perfekte Medium, um mit Texturen zu spielen. Diese können als Muster innerhalb des Gemäldes oder als Pinselstriche selbst interpretiert werden.

Manche Farben, insbesondere Ölfarben, sind dickflüssiger und die Art und Weise, wie sie auf die Leinwand oder das Brett aufgetragen werden, kann dem Werk aufgrund der Textur mehr Tiefe verleihen. Wenn Sie beispielsweise die Farbe aus einem Gemälde von Van Gogh nehmen und es in Schwarzweiß betrachten, fällt die Textur seiner Pinselstriche dramatisch auf. Ebenso beruht die Impasto-Malerei auf sehr tiefen Texturen.

Auch die Textur kann für Maler eine Herausforderung darstellen. Es kann schwierig sein, die glänzende Oberfläche von Glas oder Metall oder die raue Haptik eines Steins nachzubilden. Bei Objekten wie diesen kann sich ein Maler auf die anderen Elemente der Kunst verlassen – insbesondere auf Linien, Farben und Töne –, um die Textur weiter zu definieren.

Komposition

Die oben genannten Elemente sind für Gemälde wesentlich, obwohl wir der Liste häufig noch vier weitere Elemente hinzufügen. Eines der wichtigsten für jeden Künstler ist die Komposition.

Die Komposition ist die Anordnung des Gemäldes. Wo Sie das Motiv platzieren, wie die Hintergrundelemente es unterstützen und jedes kleine Stück, das Sie der Leinwand hinzufügen, wird Teil der Komposition. Es ist entscheidend dafür, wie das Werk wahrgenommen wird.

Es gibt auch „Elemente der Komposition“, die berücksichtigt werden müssen. Dazu gehören Einheit, Gleichgewicht, Bewegung, Rhythmus, Fokus, Kontrast, Muster und Proportionen. Jedes davon spielt in jedem Gemälde eine wichtige Rolle, weshalb Künstler so viel Zeit auf die Komposition verwenden.

Richtung

In der Kunst ist das Wort „Richtung“ ein weit gefasster Begriff, der auf viele Arten interpretiert werden kann. Sie können beispielsweise das Format eines Gemäldes als Teil seiner Richtung betrachten. Eine vertikale Leinwand kann für bestimmte Motive besser geeignet sein als eine horizontale und umgekehrt.

Richtung kann auch im Zusammenhang mit der Perspektive verwendet werden . Wo Sie Objekte platzieren oder wie sie im Verhältnis zu anderen verwendet werden, kann den Betrachter durch das Kunstwerk führen. In diesem Sinne ist es auch mit Bewegung verbunden und Richtung ist ein wichtiger Aspekt des Designs, unabhängig vom Medium.

Maler achten auch auf die Richtung des Lichts in ihren Gemälden. Auf alle Elemente des Gemäldes muss Licht aus derselben Richtung fallen, sonst wird der Betrachter verwirrt. Er ist sich dessen vielleicht nicht bewusst, aber es wird ihn stören, wenn sich Lichter und Schatten von einer Seite des Gemäldes zur anderen ändern.

Größe

Mit „Größe“ ist der Maßstab des Gemäldes selbst sowie das Verhältnis der Proportionen innerhalb der einzelnen Gemäldeelemente gemeint.

Das Verhältnis zwischen Objekten kann auch unbeabsichtigt die Wahrnehmung und das Vergnügen des Betrachters beeinträchtigen. Ein Apfel, der größer ist als ein Elefant, ist beispielsweise nicht natürlich. Weniger dramatisch ausgedrückt erwarten wir, dass die Augen, Lippen und Nase einer Person ein bestimmtes Größengleichgewicht aufweisen.

Wenn es darum geht, die Größe eines Kunstwerks zu bestimmen, müssen Maler auch viele Dinge berücksichtigen. Übergroße Gemälde können genauso dramatisch wirken wie sehr kleine, und beides ist mit Herausforderungen verbunden. Außerdem müssen Künstler berücksichtigen, wofür der beabsichtigte Käufer Platz haben könnte.

Für jeden Künstler ist die Größe auf vielen Ebenen eine der wichtigsten Überlegungen.

Zeit und Bewegung

Alle anderen Elemente beeinflussen, wie der Betrachter ein Gemälde wahrnimmt und betrachtet. Hier kommen Zeit und Bewegung ins Spiel.

Unter Zeit versteht man die Zeitspanne, die ein Betrachter mit der Betrachtung eines Kunstwerks verbringt. Gibt es verschiedene Elemente, die seine Aufmerksamkeit immer wieder fesseln? Ist es faszinierend genug, sodass er stehen bleibt und nicht weiter an Ihrem Kunstwerk vorbeigeht? Zugegeben, dies ist eines der Elemente, das vielen Künstlern Sorgen bereitet.

Bewegung ist auch eines der Elemente der Komposition, ihre Bedeutung sollte jedoch in dieser Gruppierung nicht übersehen werden. Damit ist gemeint, wie Sie den Blick des Betrachters durch das Gemälde lenken. Indem Sie verschiedene Elemente an strategischen Stellen einfügen und die anderen Elemente der Kunst einbeziehen, können Sie den Betrachter dazu bringen, sich um das Gemälde herum zu bewegen. Dies wiederum erhöht die Zeit, die er damit verbringt, es zu betrachten.