Eine starke Komposition in einem Gemälde ist eine Eigenschaft, die nicht messbar oder quantifizierbar ist und auf verschiedenen Elementen und deren Beziehungen zwischen ihnen beruht. Wenn Sie diese Maltipps befolgen, wissen Sie jedoch, worauf Sie achten müssen, und können Ihre Kompositionen verbessern. Wenn die Komposition eines Gemäldes gut gelungen ist, fällt Ihnen das zunächst nicht auf; Sie wissen, dass das Gemälde etwas besonders Ansprechendes hat. Wenn die Komposition eines Gemäldes jedoch schlecht gelungen ist (z. B. wenn das Motiv in der Mitte der Leinwand schwebt oder in eine Ecke gequetscht ist), ist der Effekt sehr auffällig und das Gemälde wirkt seltsam.
Anfangs müssen Sie diese Tipps zur Komposition von Gemälden vielleicht bewusst umsetzen, aber mit etwas Übung werden sie instinktiv.
Inhaltsverzeichnis
Verwenden Sie einen Sucher?
Wenn Sie aus der realen Welt malen – sei es eine Landschaft, ein Stillleben oder ein Porträt oder eine abstrakte Komposition – verwenden Sie einen Sucher, um Ihr Motiv und die Schlüsselelemente einer Szene zu isolieren, ihre Platzierung zu überprüfen und das Format zu bestimmen. Wenn Sie eine Landschaft im Freien malen, bewegen Sie sich. Geben Sie sich nicht mit der ersten schönen Szene zufrieden. Die Szene durch Ihren Sucher kann sich dramatisch verändern, wenn Sie Ihre Position nur um ein paar Meter ändern. Probieren Sie horizontale, vertikale und quadratische Formate aus. Dasselbe gilt für andere Genres. Bewegen Sie den Sucher, bis Sie die Komposition finden, die sich für Sie richtig anfühlt.
Wo liegt der Brennpunkt?
Der Brennpunkt ist das, was das Hauptmotiv des Gemäldes ist . Der Brennpunkt sollte den Blick des Betrachters darauf lenken. Platzieren Sie den Brennpunkt auf einem der „Schnittpunkte“ der Drittelregel und überprüfen Sie dann die anderen Elemente im Gemälde, die den Blick zu diesem Punkt führen sollten. Es muss kein offensichtlicher „Pfad“ sein, wie etwa eine Straße, die zu einem Haus führt; es kann auch subtiler sein, eine angedeutete Linie, wie etwa eine Farbe, die sich in Blumen wiederholt. (Versuchen Sie außerdem nicht, zu viel in ein Gemälde zu packen.)
Variieren die Werte? Gibt es Kontraste?
Machen Sie eine Skizze der Komposition Ihres Gemäldes in nur drei Werten: Weiß (hell), Schwarz (dunkel) und Grau (Mittelton). Prüfen Sie nun, wie viel von jedem Wert in der Zeichnung vorhanden ist. Für eine starke Komposition sollten sie in ganz unterschiedlichen Mengen und nicht ähnlich sein. Versuchen Sie es zunächst mit dieser Regel: „Zwei Drittel, ein Drittel und ein bisschen.“ Zum Beispiel zwei Drittel dunkler Ton, ein Drittel heller Ton und ein kleiner Bereich oder Gegenstand mit Mittelton. Oft ist der Brennpunkt der Bereich mit dem größten Wertkontrast.
Sie können Ihr Gemälde auch mit Notan komponieren, dem japanischen Begriff für das Gleichgewicht und die Harmonie von Licht und Dunkelheit innerhalb einer Komposition.
Wie viele Elemente gibt es?
Verwenden Sie im Gemälde eine ungerade Anzahl von Elementen statt einer geraden.
Wie sind die Elemente angeordnet?
Saubere und geordnete Anordnungen von Elementen sind in der Natur selten. Denken Sie nur an den Unterschied zwischen einem natürlichen Wald, in dem die Bäume in jede beliebige Richtung wachsen, und einer Plantage, in der die Bäume in gleichmäßigen Reihen gepflanzt sind. Wenn Sie den Abstand zwischen den Elementen in Ihrer Komposition, die Winkel, in denen sie liegen, und ihre Größe variieren, wird ein Gemälde interessanter.
Küssen sich irgendwelche Elemente?
Küssen bedeutet in diesem Zusammenhang nur Berühren. Die Elemente müssen entweder getrennt oder überlappend sein. Bitte kein Küssen, da dies eine schwache, verbundene Form erzeugt, die das Auge des Betrachters ablenkt und ihn kurz innehalten lässt, während er darüber nachdenkt.
Dominieren warme oder kühle Farben?
Dabei spielt es keine Rolle, ob die Farbe in einem Gemälde insgesamt warm oder kühl wirkt, es sollte nur nicht versuchen, beides zu sein.
Gibt es Einheit?
Fühlen sich die Elemente in der Komposition des Gemäldes zusammengehörig an oder sind sie einzelne Teile, die zufällig im selben Gemälde vorkommen? Manchmal kann es helfen, ein Gemälde zu vereinfachen und mehr negativen Raum zu schaffen, um Einheitlichkeit zu schaffen. Sie können ein Gemälde auch farblich vereinheitlichen, indem Sie es mit einer einzigen Farbe überstreichen. Sie können die Glanzlichter bei Bedarf immer noch nachbessern.
Gibt es Abwechslung?
Ein Gemälde sollte sowohl abwechslungsreich als auch einheitlich sein. Ändern Sie beliebige Elemente des Kunstwerks, um Abwechslung in die Komposition zu bringen – zum Beispiel eine geschwungene Linie als Kontrast zu geraden Linien, ein roter Punkt vor einem grünen Hintergrund. Bleiben Sie nicht in einer Routine stecken und verwenden Sie nicht immer dieselbe Komposition, egal wie gut sie ist. Variieren Sie die Größe , variieren Sie die Position der Horizontlinie , den Fokuspunkt, wechseln Sie zwischen hochformatigen (vertikalen) und querformatigen (horizontalen) Leinwänden. Sie können sogar geformte Leinwände ausprobieren.
Ist die zugrunde liegende Zusammensetzung offensichtlich?
Das Gemälde ist noch nicht fertig, wenn die ersten Gedanken eines Betrachters Ihres Gemäldes analytischer Natur sind: „Da ist der Brennpunkt, mit einem gelben Fleck, um ihn hervorzuheben; diese Linie dort führt meinen Blick hinein; dieser Gegenstand wurde dort platziert, um das Gleichgewicht zu halten usw.“ Gehen Sie eine Checkliste durch, die Ihnen dabei hilft, festzustellen, ob Ihr Gemälde fertig ist. Prüfen Sie dabei auch, ob Ihre Komposition überzeugend ist und Ihrem Gemälde hilft, die beabsichtigte Botschaft zu vermitteln.