Элементы живописи

Цвет

Цвет (или оттенок) лежит в основе каждой картины. Это, пожалуй, самый важный элемент, поскольку он задает тон тому, как зрители относятся к работе. Он может быть, например, теплым и привлекательным или холодным и резким. В любом случае, цвет может задать настроение для произведения.

Существует бесконечное множество способов, которыми художники могут играть с цветом. Довольно часто художник может тяготеть к определенной палитре, которая, как правило, определяет стиль всей его работы.

Теория цвета  — один из ключей к работе с цветом, особенно для художников. Каждый новый цвет, который вы вводите на холст, играет важную роль в восприятии произведения зрителями.

Цвет можно разбить на оттенок, интенсивность и ценность. Кроме того, многие художники предпочитают работать с материнским цветом при рисовании. Это определенный оттенок краски, который смешивается с каждой краской, которая касается холста, и он может привнести однородность.

Тон

Тон и значение используются в живописи взаимозаменяемо. По сути, это то, насколько светлая или темная краска получается, если убрать цвет. Понимание того, как ее использовать, может существенно повлиять на восприятие вашего искусства.

Каждый цвет краски имеет почти бесконечное множество доступных ему тонов. Вы можете смешивать его с медиумами и нейтральными красками, чтобы настроить его тон так, как вам нравится. Некоторые картины имеют очень ограниченный диапазон тонов, в то время как другие включают резкие контрасты тонов.

В своей основе тон лучше всего виден в оттенках серого : черный — самое темное значение, а белый — самое яркое. Хорошо сбалансированная картина часто имеет оба этих значения, а блики и тени усиливают общий эффект от произведения.

Линия

Хотя мы склонны думать о линиях, когда рисуем, художники также должны сосредоточиться на этом. В конце концов, каждый мазок кисти, который вы делаете, создает линию.

Линия определяется как узкая отметка, сделанная кистью, или линия, созданная там, где встречаются два объекта или элемента. Она определяет тему картин и помогает нам подразумевать такие вещи, как движение.

Художники также должны знать о различных типах линий. Среди них есть  подразумеваемые линии , те, которые не нарисованы, а вместо этого подразумеваются мазками кисти вокруг них.

Пейзажисты, в частности, часто озабочены линией горизонта. Художники всех стилей могут добавлять объем своим работам, используя ортогональные и поперечные линии, встречающиеся в рисунках.

Форма

Каждое произведение искусства включает в себя элемент формы, который связан с линией и пространством. По сути, форма — это замкнутая область, которая образуется при столкновении линий. Когда эта форма приобретает третье измерение (как в скульптуре или некоторых смешанных техниках), тогда мы также получаем форму.

Художники часто тренируются видеть формы во всем. Разбивая основные формы предмета, он создает его точное представление в картинах и рисунках.

Кроме того, формы могут быть геометрическими или органическими. Первые — это треугольники, квадраты и круги, с которыми мы все знакомы. Последние — это те формы, которые не имеют четких определений или те, которые встречаются в природе.

Космос

Пространство (или объем) — еще один важный элемент в любом искусстве, и его можно использовать для большого эффекта в картинах. Когда мы говорим о пространстве в искусстве, мы думаем о балансе между положительным и отрицательным пространством.

Положительное пространство — это сам объект, а отрицательное пространство — это область картины вокруг него. Художники могут играть с балансом между этими двумя пространствами, чтобы еще больше влиять на то, как зрители интерпретируют их работу.

Например, пейзаж с небольшим деревом и горизонтом (позитивное пространство), который позволяет небу (негативному пространству) занимать большую часть холста, может стать очень мощным заявлением. Аналогично, написание портрета, на котором субъект (позитив) смотрит в направлении негативного пространства, может быть столь же интригующим, как и в случае, когда он смотрит прямо на зрителя.

Текстура

Картины также являются идеальным средством для игры с текстурой. Это можно интерпретировать как узор внутри картины или как сами мазки.

Некоторые краски, особенно масляные, более густые, и то, как они наносятся на холст или доску, может придать работе большую глубину из-за текстуры. Например, если вы уберете цвет из картины Ван Гога и посмотрите на нее в черно-белом варианте, фактура его мазков будет резко выделяться. Аналогично, импасто-живопись опирается на очень глубокие текстуры.

Текстура также может быть проблемой для художников. Воспроизведение блестящей поверхности стекла или металла или шероховатости камня может быть сложным. Именно в таких объектах художник может полагаться на другие элементы искусства — в частности, на линию, цвет и тон — для дальнейшего определения текстуры.

Состав

Элементы, перечисленные выше, являются существенными для картин, хотя довольно часто мы также добавляем еще четыре элемента в список. Одним из самых важных для любого художника является композиция.

Композиция — это расположение картины. Где вы размещаете объект, как элементы фона поддерживают его, и каждая маленькая деталь, которую вы добавляете на холст, становится частью композиции. Это имеет решающее значение для того, как воспринимается работа.

Также следует учитывать «элементы композиции». К ним относятся единство, баланс, движение, ритм, фокус, контраст, узор и пропорция. Каждый из них играет важную роль в каждой картине, поэтому художники уделяют так много времени композиции.

Направление

В искусстве слово «направление» — это широкий термин, который можно интерпретировать по-разному. Например, можно считать формат картины частью ее направления. Вертикальный холст может работать лучше горизонтального для определенных сюжетов и наоборот.

Направление также может использоваться для обозначения перспективы . То, где вы размещаете объекты или как они используются в пропорции к другим, может направлять зрителя через искусство. В этом смысле оно также связано с движением, и направление является важным аспектом дизайна, независимо от среды.

Художники также обеспокоены направлением света в своих картинах. Все элементы картины должны иметь свет, падающий на них с одного направления, иначе зрители будут сбиты с толку. Они могут не осознавать этого, но что-то будет их беспокоить, если блики и тени будут меняться с одной стороны картины на другую.

Размер

«Размер» относится к масштабу самой картины, а также к масштабу пропорций ее элементов.

Взаимосвязь между объектами также может неосознанно нарушить восприятие и удовольствие зрителя. Например, яблоко, которое больше слона, не является естественным. Менее драматично, что мы ожидаем, что чьи-то глаза, губы и нос будут иметь определенный баланс в размере.

Когда дело доходит до определения размера любого произведения искусства, художникам также приходится учитывать множество факторов. Крупногабаритные картины могут быть столь же драматичны, как и очень маленькие, и у обоих есть свои сложности. Кроме того, художники должны учитывать, для чего у предполагаемого покупателя может быть место.

На многих уровнях размер является одним из важнейших факторов для любого художника.

Время и движение

Все остальные элементы влияют на то, как зритель воспринимает и смотрит на картину. Здесь в игру вступают время и движение.

Время можно рассматривать как количество времени, которое зритель проводит, разглядывая произведение. Есть ли различные элементы, которые продолжают привлекать его внимание? Достаточно ли оно интригует, чтобы они остановились и не прошли мимо вашего искусства? По общему признанию, это один из элементов, который беспокоит многих художников.

Движение также является одним из элементов композиции, хотя его важность не следует упускать из виду в этой группе. Это относится к тому, как вы направляете взгляд зрителя в пределах картины. Включая различные элементы в стратегических местах и ​​объединяя другие элементы искусства, вы можете заставить зрителей двигаться вокруг картины. Это, в свою очередь, увеличивает время, которое они проводят, разглядывая ее.