Значение тонов и цветовых значений в живописи

Практикуйте тон, рисуя шкалу серого или шкалу значений

Два крайних тона или значения — черный (очень темный) и белый (очень светлый). Для художника важно распознавать тон или значение цвета, а не оттенок, поскольку успешные картины имеют тональный контраст или диапазон значений.

Картина, состоящая только из средних тонов, рискует быть плоской и скучной. Тональный контраст или контраст тонов создает визуальный интерес или волнение в картине. Картина в высоком ключе — это картина, в которой контрасты в тоне или тоне экстремальны, от черного через диапазон средних тонов до белого. Картина в низком ключе — это картина, в которой тональный диапазон уже.

Чтобы ознакомиться с тоном и значением, нарисуйте серую шкалу, используя черную и белую краску. На одном конце у нее белый, на другом черный, а между ними — ряд тонов. Распечатайте этот лист для рисования на листе акварельной бумаги или картона, чтобы получить простую в использовании сетку. Начните с блока белого и блока черного и постепенно продвигайтесь к серой шкале с девятью тонами.

Теперь повторите упражнение, используя разные оттенки, чтобы создать шкалы значений для цветов, которые вы часто используете.

Разделение тона или значения и цвета

Можно создать шкалу значений для каждого цвета в вашей палитре. После того, как вы нарисовали оттенки серого, стоит потратить время на написание серии шкал значений для каждого цвета, который вы часто используете. Затем, если вы изо всех сил пытаетесь получить правильный тон в картине, вы можете легко свериться со своей шкалой значений. (Распечатайте этот рабочий лист для готовой сетки.)

Если вы используете акварель, один из способов сделать это — постепенно добавлять немного больше воды в цвет каждый раз. Или рисовать глазурью, создавая ряд значений, рисуя ряд блоков, каждый из которых покрыт глазурью на один раз больше, чем предыдущий.

При использовании масел или акрила самый простой способ осветлить цвет — добавить белый. Но это не единственный способ и не всегда идеальный, так как он снижает интенсивность цвета. Вы также можете осветлить цвет, добавив другой цвет более светлого оттенка. Например, чтобы осветлить темно-красный, вы можете добавить немного желтого.

Чтобы понять, как именно будут выглядеть цвета при смешивании, нужны практика и эксперименты, но это время будет потрачено не зря.

Важность тонального диапазона в живописи

Если картина не работает, проверьте тональный диапазон в ней. Сосредоточьтесь на тоне или значении, а не на цветах в картине. Возможно, диапазон тонов в картине слишком узкий или неверный с точки зрения воздушной перспективы.

Самый простой способ сделать это — сделать цифровую фотографию, а затем с помощью программы редактирования фотографий превратить ее в черно-белую фотографию с помощью функции «удалить цвет». Если тональный диапазон очень узкий, добавьте несколько светлых и темных участков.

Если вы посмотрите на фотографию выше, вы увидите, насколько близки по тону желтый, оранжевый и красный цвета, в то время как зеленый имеет сравнительно темный тон.

Сначала темные или светлые тона?

Некоторые художники начинают картину с бликов, некоторые с самых темных, а затем следят за тем, чтобы они сохранялись на протяжении всей картины. Это проще, чем начинать со средних тонов.

Когда ваша картина «закончена», проверьте, остались ли у вас «самые темные» и «самые светлые тона». Если их нет, картина еще не закончена, и вам нужно отрегулировать тона.

Тона или оттенки живописи — зеленый, красный, желтый

Смешивать зеленый может быть очень полезно, но также и то, что вам нужно делать заметки о том, что вы делаете, чтобы вы могли вспомнить, как смешивать в следующий раз! Зеленый, который вы получите, зависит от того, какие желтые цвета вы смешали с какими синими. Чтобы получить более светлый тон зеленого, попробуйте добавить желтый, а не белый. Чтобы получить более темный тон зеленого, попробуйте добавить синий, а не черный.

Пабло Пикассо сказал: «Они продадут вам тысячи оттенков зеленого. Зеленый Веронезе, изумрудный, кадмиевый и любой другой оттенок зеленого, который вам нравится; но этот конкретный оттенок зеленого — никогда».

Если вы хотите сделать красный светлее, вы, скорее всего, автоматически потянетесь к белой краске и получите в итоге гамму розовых оттенков. Попробуйте смешать красный со светло-желтым вместо того, чтобы смешивать только белый.

Желтый — один из самых сложных цветов для визуализации в тональном диапазоне, так как даже «темный» желтый, такой как кадмий желтый глубокий, кажется «светлым» по сравнению со многими другими цветами. Но хотя вы и не получите тот же диапазон тонов, как, скажем, с берлинской синью, вы все равно получите диапазон тонов с любым желтым.

Учимся видеть тон или значение в картине

Умение видеть тон или значение поможет вам создавать картины, которые будут удерживать интерес зрителя. Тон очень относительен — то, что является темным тоном в одном контексте, будет казаться светлее в другом. Это зависит от контекста.

При рисовании возьмите за привычку прищуривать глаза на объект, что снижает уровень детализации, которую вы видите, и подчеркивает светлые и темные области. Средние тона сложнее оценить. Сравните их с соседними тонами в объекте и с самым светлым или самым темным тоном. Если у вас с этим проблемы, монохромный фильтр поможет вам различать тона или ценность в объекте.

Если у вас проблемы с тоном или значением, рассмотрите возможность проведения исследования значения перед тем, как рисовать цветом, или рисуйте полностью в монохроме, пока не почувствуете себя более комфортно с тоном или значением. В своей книге «7 шагов к успешной живописи» Брайан Саймонс говорит: «Если вы получили значения, у вас есть картина».

Тон соотносится с другими тонами

Насколько светлым или темным кажется тон или значение, также зависит от того, какие другие тона находятся рядом с ним. Две вертикальные полосы тона на изображении выше имеют постоянный тон, но кажутся темнее или светлее в зависимости от того, насколько светлым или темным является фон.

Этот эффект наиболее заметен в средних тонах, затем в очень светлых или очень темных тонах. И, конечно, он применяется независимо от фактического цвета или оттенка. Взгляните на другой пример, в коричневых тонах, если вам нужна убедительность.

Так какая польза от знания того, что тон соотносится с тонами вокруг него? Для начала, это показывает, что если вы хотите получить светлый тон, вам не следует просто тянуться к белому (или добавлять много белого в цвет). Если общая картина темная, средний тон может быть достаточно светлым для нужного вам эффекта, в то время как очень светлый тон может оказаться слишком резким.

То же самое, конечно, относится и к темным областям. Если вам нужна тень, например, оцените, насколько темной она должна быть, по тонам, которые уже есть на картине. Не делайте автоматически экстремально темной; контраст может быть слишком большим для общего баланса фотографии.

Думайте о тоне как об элементе композиции картины. Тональный контраст или диапазон в картине, а также то, как эти светлые и темные участки расположены, необходимо учитывать, когда вы планируете картину (или пытаетесь выяснить, почему она не работает). И картина не обязательно должна иметь широкий тональный диапазон, чтобы быть успешной; ограниченный диапазон тонов может быть очень мощным, если вы эффективно используете относительный тон. Как и в случае с количеством цветов, которые вы используете в картине, меньшее количество часто дает лучший результат.