7 лучших онлайн-курсов живописи 2023 года

Лучшая подготовка холста: натяжка холста и грунтовка холста от Hunter College

Прежде чем приступить к новому проекту по живописи, первым шагом является правильная подготовка холста. Преподаватель Катерина Ланфранко, которая преподает живопись в колледже Хантер в Нью-Йорке, загрузила на свой канал YouTube два бесплатных видео (о натяжении холста и грунтовке холста), чтобы успешно заложить основу для вашей картины.

Оба руководства на самом деле посвящены лучшим практикам создания эффективного холста. Ланфранко проведет вас через материалы, которые вам понадобятся для настройки (в том числе линейку, ножницы и подрамник или решетку) и четко проведет вас через процесс правильной резки холста и его крепления к решеткам.

Далее следует грунтовка: использование грунтовки создаст гибкую поверхность, которая хорошо принимает краску и позволяет вам распределять ее более эффективно. Ланфранко описывает материалы, необходимые для процесса, которые включают грунтовку, кисть для грунтовки и наждачную бумагу (для шлифовки поверхности после каждого слоя, чтобы холст был гладким и готовым к покраске) ​​— и проводит вас шаг за шагом с помощью простых инструкций. К концу курса у вас будет холст, готовый к покраске.

Лучшая акриловая техника: Школа искусств Уилла Кемпа

Хотите попробовать или улучшить свои навыки акриловой живописи? На своем канале YouTube художник Уилл Кемп пишет и создает собственные видео о классических техниках живописи, уделяя особое внимание использованию акриловой краски.

Независимо от того, только ли вы начинаете или у вас в голове более амбициозный проект, видео Кемпа продемонстрируют различные стратегии для среды. Начните с простых базовых строительных блоков, включая правильную очистку акриловой кисти , выбор акриловой кисти , нанесение акриловых цветных грунтов и основы смешивания цветов .

Наряду с различными видео о правильном смешивании цветов, Кемп также предоставит вам серию уроков по живописи — от начального до более продвинутого уровня. Изучите основы рисования натюрморта с помощью многочастного курса « Начинающие акриловые техники натюрморта» , получите знания о светотеневых техниках и попробуйте свои силы в акриловой пейзажной живописи , технике мастихина , портретах , живописи неба , цветочных натюрмортах и ​​даже живописи в стиле Клода Моне .

И самое лучшее: все это бесплатно.

Лучшая акварель для начинающих: Акварель для начинающих на Udemy

Акварель имеет репутацию сложной дисциплины живописи. Этот курс по акварели для начинающих на Udemy поможет начинающим художникам обрести уверенность, давая им инструменты для освоения основ и ведя с игривым подходом к среде.

Все, что вам нужно для начала, — это коробка акварельных красок, одна круглая кисть, акварельная бумага, черная тушь или фломастер, карандаш, ластик, прозрачная или белая восковая свеча или мелок и две банки для воды.

Курс (около $100), созданный Николой А. Блейкмор, включает четыре часа видео по запросу, и вы даже можете получить доступ к материалам курса на своем телевизоре или мобильном телефоне. Цель курса проста — научить вас, как акварельные краски работают с водой и как эффективно это использовать.

На занятиях Блейкмора вы поймете принцип цветной заливки, то, как одни и те же цвета могут создавать форму и тени, как создавать блики и тени с помощью акварели и как правильно смешивать цвета красок.

Лучшая история: В студии: послевоенная абстрактная живопись из Музея современного искусства (МоМА)

Основанный в 1929 году, Музей современного искусства (MoMA) хранит некоторые из самых известных современных картин в мире. В то время как посетители выстраивались в очередь, чтобы увидеть «Звездную ночь» Винсента Ван Гога или шедевры Джексона Поллока и Виллема де Кунинга, музей теперь предлагает онлайн-программы, к которым вы можете получить доступ из дома.

Хотя MoMA предлагает множество бесплатных онлайн-курсов, посвященных различным художественным дисциплинам, курс «В студии: послевоенная абстрактная живопись» посвящен материалам, техникам и концептуальным процессам семи художников нью-йоркской школы: де Кунинга, Поллока, Яёи Кусамы, Агнес Мартин, Барнетта Ньюмана, Эда Рейнхардта и Марка Ротко.

Бесплатный курс создан таким образом, чтобы вы могли работать в своем собственном темпе и по своему собственному графику. Ваш преподаватель проведет вас через демонстрации в студии и галерее, а также задаст задания по чтению, чтобы дать контекст более крупным культурным, интеллектуальным и историческим событиям, которые сформировали этих художников после Второй мировой войны.

Занятие также включает в себя ряд дополнительных студийных упражнений, для которых вам понадобятся художественные принадлежности. Они, как мы надеемся, вдохновят вас на создание собственных абстрактных картин.

Лучшая картина маслом: Картина маслом для начинающих от Florent Farges Arts

Хотите окунуться в стиль, в котором были созданы «Мона Лиза» Леонардо да Винчи и «Авиньонские девицы» Пабло Пикассо?

В масляной живописи используются пигменты с высыхающими маслами в качестве связующего, такими как льняное или маковое масло. Если вы новичок, французский художник Флоран Фаржес имеет множество видеоуроков на своем канале YouTube, которые помогут вам начать обучение масляной живописи.

Farges следует учениям метода ателье 19 века. Лучше всего начать с бесплатного курса «Масляная живопись для начинающих» . Здесь Farges стремится к простоте. Здесь рассматриваются все вопросы, которые вы можете задать, например: «Зачем использовать масляную краску?», «Является ли масляная краска более сложной?» и «Является ли масляная краска более токсичной?», а также пошаговая демонстрация процесса рисования.

Как только вы освоитесь с основами, вы сможете выбирать из множества дополнительных обучающих программ, включая специальные видео по масляной живописи, времени высыхания , пигментам и палитрам , подготовке к пленэрной живописи и, конечно же, советы по улучшению вашего мастерства в масляной живописи .

Лучшее смешивание красок: «Теория цвета и смешивание» Жанетт Джобсон

Понимание теории цвета — критически важный навык для любого художника. Оно не только объясняет взаимосвязь между цветами, но и является ключом к пониманию их сочетаний.

Когда дело доходит до живописи, цветовая теория и смешивание красок идут рука об руку. Хотя существует огромное количество знаний о самой цветовой теории (см. фундаментальную работу Йозефа Альберса «Взаимодействие цвета»), практическое использование красок в домашней студии также откроет вам глаза на то, как они работают на холсте.

Бесплатное видео Жанетт Джобсон «Color Theory & Mixing – The Basics» — отличное введение в смешивание с использованием разделенной основной палитры. Эта палитра использует два оттенка каждого основного цвета (красный, желтый и синий) — с одним теплым и одним холодным оттенком. Джобсон четко объясняет многие термины, связанные с цветом и смешиванием, — включая цветовой уклон.

Она объясняет вам, что именно это значит и как каждый оттенок краски иллюстрирует это — с помощью ассортимента оттенков в ее палитре. Затем Джобсон начинает свою демонстрацию смешивания: экспресс-курс по нюансам процесса, который обязательно настроит вас на успех.

Лучшее введение в гуашь: «Гуашь 101» Минни Смолл

Гуашь — это материал на водной основе с более высоким содержанием пигмента, чем акварель, и поэтому она более непрозрачна.

В этом видео художница Минни Смолл разбирает основы гуаши. В этом уроке рассматривается не только то, что это такое и как ее использовать, но и то, какие кисти и бумага лучше всего подходят для этой среды. Если у вас есть опыт работы с акварелью, гуашь может стать следующим стилем живописи, с которым вы захотите поиграть.

Как объясняет Смолл в бесплатном видео, многие инструменты, которые вы используете для акварели, например, тип кисти, также подойдут для гуаши. Смолл иллюстрирует различную непрозрачность краски, а также ее разнообразные полезные свойства, включая ее бархатисто-матовую отделку, быстрое время высыхания и тот факт, что ее можно повторно активировать водой после высыхания. Так что, если вы хотите продолжить работу над частью законченной картины, вы можете легко ее переделать.