Jak stworzyć swój pierwszy obraz

Zdecyduj, jakiej farby użyć

Pierwszym krokiem jest decyzja, jakiej farby użyjesz. Cztery główne opcje to farby olejne (tradycyjne lub rozpuszczalne w wodzie), akwarele, akryle i pastele. To bardzo osobisty wybór: jeśli jeden rodzaj farby Ci nie odpowiada, koniecznie wypróbuj inną. 

• Farba olejna  to tradycyjne medium artystyczne. Jest to pigment zmieszany z takimi olejami jak lniany, krokoszowy lub makowy, rozcieńczony terpentyną. Należy go stosować na podłożach zagruntowanych gesso, aby chronić powierzchnię — która może obejmować nawet  papier — przed kwasem zawartym w oleju. Farba olejna schnie powoli, więc może pozostać mokra na palecie i nadawać się do malowania przez wiele dni, co ułatwia mieszanie. Czyszczenie wymaga rozpuszczalników, takich jak terpentyna lub benzyna lakowa. W ostatnich latach wprowadzono oleje rozpuszczalne w wodzie , wymagające jedynie wody do rozcieńczania farb i czyszczenia pędzli.
• Farba akwarelowa  to kolejne tradycyjne medium, w którym pigment miesza się ze spoiwem z gumy arabskiej i dodatkami poprawiającymi rozpuszczalność i płynność. Jest rozpuszczalna w wodzie, przezroczysta i występuje w tubce, naczyniu i w postaci płynnej.  Farbę akwarelową  można reaktywować wodą po wyschnięciu i przerabiać, nawet wiele lat po zakończeniu malowania. Cechy akwareli — jej wygoda, przenośność i łatwe czyszczenie — sprawiają, że jest to bardzo popularne medium zarówno do gotowych prac, jak i  szkicowników i dzienników wizualnych .
• Farba akrylowa  jest bardziej nowoczesnym wyborem — stała się komercyjnie dostępna dla artystów dopiero w latach 50. W farbach akrylowych pigment jest zawieszony w polimerze plastycznym. Jest najbardziej znany ze swojego  szybkiego czasu schnięcia  i może być  stosowany na niemal każdej powierzchni  bez gruntowania. Jest rozpuszczalny w wodzie, co znacznie ułatwia czyszczenie (potrzebne będą tylko mydło i woda). Akryl wysycha na trwałą, elastyczną, odporną na wodę powierzchnię. Jest bardzo wszechstronny i może być stosowany cienko jak akwarele lub gęściej jak farby olejne, w zależności od pożądanego efektu. 
• Jako początkujący  malarz pastelami , prawdopodobnie rozwiniesz swoje własne ulubione marki , ale do tego czasu, kilka wyróżnia się lub przynajmniej warto spróbować. Ręcznie robione pastele Unison Johna Hersey’a są idealne dla początkujących. Z prawie 400 różnymi pastelami — sprzedawanymi pojedynczo lub jako zestawy kolorów — możesz dodawać kolory, gdy ich potrzebujesz. Schmincke produkuje najpiękniejsze miękkie pastele dostępne na rynku: o niemal maślanej konsystencji, ślizgają się po powierzchni papieru, nawet po już mocno obrobionych obszarach. Miękkie pastele Rembrandta są doskonałe do pracy liniowej i wczesnego nakładania kolorów: są to prawdopodobnie najlepsze pastele do rozpoczęcia malowania.

Naucz się mieszać kolory

Początkujący często unikają kolorów i mieszania kolorów (szczególnie, gdy jest to określane jako „teoria kolorów”), ale  podstawy mieszania kolorów  nie są szczególnie skomplikowane. Kolor i pigment zapewniają tak wiele różnych możliwości malowania i niuansów, że artysta mógłby spędzić całe życie na eksplorowaniu kolorów, teorii kolorów i mieszania kolorów. Rzeczywiście, mieszanie kolorów jest czymś, co często przytłacza początkujących, ponieważ może być skomplikowane, ale mieszanie kolorów można również sprowadzić do kilku podstawowych wskazówek.

Więc podejmij wyzwanie, ucz się, a wkrótce będziesz mieszać dokładnie odpowiednie odcienie, tony i odcienie. A jeśli nie chcesz marnować farby, wyrzucając ją, użyj jej z odrobiną bieli, aby wykonać monochromatyczne malowanie lub ćwiczenie wartości. Wartość to inne określenie tonu, które odnosi się do tego, jak jasne lub ciemne są kolory. Ćwiczenie wartości polega zatem na pracy nad tworzeniem jaśniejszych lub ciemniejszych tonów w obrazie.

Znajdź pomysły na obrazy

Czasem będziesz miał więcej pomysłów, niż możesz spisać; innym razem możesz znaleźć się w sytuacji, w której będziesz szukał inspiracji. Dlatego dziennik kreatywności może być bardzo przydatny. I nie trać nadziei, jeśli popełnisz „błąd” w swoim obrazie: to mogą być to, co artyści nazywają „szczęśliwymi wypadkami”, skutkujące czymś pięknym. Jeśli nadal masz problemy z wymyślaniem koncepcji, poświęć przyjemną godzinę lub dwie na przejrzenie najlepszych książek w poszukiwaniu pomysłów na malarstwo i inspiracji . 

Wybierz swoją metodę

Etapy tworzenia obrazu różnią się w zależności od artysty i rozwijają się z czasem. Wielu artystów lekko szkicuje kompozycję na płótnie, a następnie blokuje główne obszary koloru na płótnie. Możesz zacząć od większych kształtów i przechodzić do mniejszych, stopniowo pracując nad szczegółami. Niektórzy artyści pracują warstwami, a inni  alla prima  (wszystko na raz), aby ukończyć obraz w jednej sesji. Artyści często wykonują studia (małe wersje) lub wiele szkiców obrazu. Nie ma dobrego ani złego podejścia; ostatecznie musisz znaleźć to, co działa najlepiej dla Ciebie. 

Postępuj zgodnie ze wskazówkami bezpieczeństwa

Zasada nr 1 dotycząca bezpieczeństwa i materiałów artystycznych powinna być oczywista — niedbałe nawyki pracy mogą być niebezpieczne. Na przykład unikaj jedzenia kanapki z farbą na rękach. Dowiedz się, czego używasz i jakie środki ostrożności musisz lub chcesz podjąć.