16 najczęściej zadawanych pytań przez początkujących malarzy

Czy muszę umieć rysować?

Gdybyś miał uczęszczać do tradycyjnej szkoły artystycznej, spędziłbyś rok lub dwa na nauce rysowania, zanim dotknąłbyś farby. Podobnie jak w przypadku nauki nowego języka, wielu nauczycieli wierzy, że najpierw należy nauczyć się podstaw perspektywy i cieniowania. Takie podejście ma wartość.

Ale nie musisz umieć rysować, aby malować. Wszystko, czego potrzebujesz, to chęć tworzenia i dyscyplina, aby ćwiczyć i rozwijać swoją technikę. Popełnisz mnóstwo błędów, ale to część procesu uczenia się. Ostatecznie, tworzenie sztuki jest tym, co jest ważne, a nie droga, którą podążasz, aby do niej dotrzeć.

Jakiego rodzaju farby powinienem użyć?

Najczęściej używanymi rodzajami farb są akrylowe, olejne, olejne rozpuszczalne w wodzie, akwarelowe i pastelowe . Każda z nich ma swoje własne cechy i właściwości do opanowania, a wszystkie wyglądają wyjątkowo. Farby olejne są używane od setek lat i są znane ze swoich głębokich, bogatych odcieni. Akwarele są natomiast przezroczyste i delikatne.

Wielu artystów zaleca używanie farb akrylowych,  jeśli dopiero zaczynasz malować, ponieważ szybko schną, mieszają się i zmywają wodą, a także łatwo je zamalować i ukryć błędy. Farby akrylowe można również stosować na niemal każdej powierzchni, więc możesz malować na papierze, płótnie lub desce.

Jaką markę farby powinienem kupić?

Zależy to od Twojego budżetu. Dobrą zasadą jest kupowanie najlepszej jakości farby, jaką możesz, za cenę, z którą nadal czujesz się na siłach eksperymentować i „marnować” ją. Wypróbuj różne marki i zobacz, której lubisz używać.

Istnieją dwa podstawowe rodzaje farb : studencka i artystyczna. Farby studenckie są tańsze i mogą nie być tak bogate w odcienie jak droższe farby. Mają mniej pigmentu i więcej rozcieńczalnika lub wypełniacza.

Mimo to nie ma powodu, aby wydawać dodatkowe pieniądze na farby o jakości artystycznej, jeśli dopiero zaczynasz.

Czy mogę mieszać różne marki farb?

Tak, możesz mieszać różne marki farb, a także farby o jakości artystycznej i studenckiej. Bądź ostrożniejszy przy mieszaniu różnych rodzajów farb lub używaniu ich w tym samym obrazie. Na przykład możesz używać farb olejnych na wyschniętej farbie akrylowej, ale nie farby akrylowej na farbie olejnej.

Jakie kolory powinienem wybrać?

W przypadku farb akrylowych, akwarelowych i olejnych, jeśli chcesz mieszać kolory, zacznij od dwóch czerwieni, dwóch błękitów, dwóch żółci i bieli. Potrzebujesz dwóch z każdego koloru podstawowego, jednego ciepłego i jednego chłodnego. To da ci większy zakres kolorów podczas mieszania niż tylko jedna wersja każdego koloru podstawowego.

Jeśli nie chcesz mieszać wszystkich kolorów, możesz również zaopatrzyć się w brąz ziemisty (paloną sienę lub paloną umbrę), złoty brąz ziemisty (złotą ochrę) i zieleń (ftalową zieleń).

Czy muszę uczyć się teorii kolorów?

Teoria kolorów to gramatyka sztuki. Zasadniczo jest to przewodnik po tym, jak kolory oddziałują na siebie, uzupełniają się lub kontrastują ze sobą. Jest to jedna z podstaw malarstwa, a im więcej wiesz o używanych kolorach, tym więcej możesz z nich wyciągnąć. Nie pozwól, aby słowo „teoria” cię onieśmieliło. Podstawy mieszania kolorów nie są szczególnie trudne do zrozumienia.

Na czym powinienem malować?

Można malować praktycznie na wszystkim, pod warunkiem, że farba się przyklei i nie spowoduje korozji powierzchni (lub, mówiąc językiem sztuki, podłoża ) .

Farba akrylowa może być malowana na papierze, kartonie, drewnie lub płótnie , z użyciem podkładu lub bez. Akwarele  mogą być malowane na papierze, kartonie lub specjalnym płótnie akwarelowym.

Podłoże pod farbę olejną musi być najpierw zagruntowane ; w przeciwnym razie olej w farbie ostatecznie zgnije papier lub nici płótna. Możesz kupić bloki papieru zagruntowane pod papier olejny, co jest idealne do robienia studiów lub jeśli masz ograniczoną przestrzeń do przechowywania.

Ile pędzli potrzebuję?

Tak mało lub tak dużo, jak chcesz. Jeśli dopiero zaczynasz, pędzel Filbert nr 10 z włosiem z włosia jest dobrym wyborem. Pamiętaj, aby regularnie czyścić pędzle i wymieniać je, gdy włosie zacznie tracić sprężystość. W miarę jak będziesz nabierać wprawy, będziesz chciał nabyć różne rodzaje pędzli do różnych rodzajów farb i do tworzenia różnych rodzajów linii.

Gdzie mam nałożyć farbę, której chcę użyć?

Jeśli zamierzasz mieszać kolory przed ich użyciem, potrzebujesz powierzchni do wyciskania farb i mieszania ich. Tradycyjnym wyborem jest paleta wykonana z ciemnego drewna z otworem na kciuk, dzięki czemu jest łatwa do trzymania. Inne opcje obejmują szklane i jednorazowe palety papierowe, niektóre zaprojektowane do trzymania, a niektóre do położenia na blacie stołu.

Ponieważ farby akrylowe schną szybko , nie możesz wycisnąć całego rzędu kolorów na tradycyjnej drewnianej palecie i oczekiwać, że będą nadal dobre po godzinie. Będziesz musiał użyć palety zatrzymującej wodę lub wyciskać farbę tylko wtedy, gdy jej potrzebujesz.

Jak gruba powinna być farba?

Tak gęsta lub rzadka, jak dusza zapragnie. Możesz zmienić konsystencję  farby olejnej lub akrylowej za pomocą medium , aby była rzadsza lub gęstsza. Akwarele są jeszcze prostsze; stają się bardziej przezroczyste, gdy je rozcieńczasz.

Jak często należy czyścić pędzel?

Jeśli chcesz, aby Twoje pędzle służyły Ci długo, dokładnie i kompletnie je czyść po każdym skończonym malowaniu. Farby akrylowe i akwarelowe można usunąć samą wodą. Do usunięcia farby olejnej będziesz potrzebować rozpuszczalnika chemicznego, takiego jak środek do czyszczenia pędzli. 

Czy powinienem ukryć swoje dzieło?

To, czy pozostawisz widoczne pociągnięcia pędzla na obrazie, zależy wyłącznie od tego, czy lubisz ten styl malowania. Jeśli nie lubisz widocznych pociągnięć pędzla, możesz użyć mieszania i szkliwienia, aby wyeliminować wszelkie ślady, jak w fotorealistycznym stylu Chucka Close’a. Alternatywnie możesz przyjąć pociągnięcia pędzla jako integralną część obrazu, naśladując śmiały sposób Vincenta Van Gogha.

Od czego zacząć?

Istnieją różne sposoby rozpoczęcia malowania, od blokowania szorstkich obszarów koloru po wykonanie szczegółowego podmalowania w jednym kolorze. Żadne podejście nie jest bardziej poprawne od innego. To kwestia osobistych preferencji. Ale zanim zaczniesz, upewnij się, że dokładnie rozważyłeś swój wybór tematu, rozmiaru płótna i nośnika. Bycie przygotowanym jest zawsze najlepszym sposobem na rozpoczęcie malowania.

Ile czasu zajmuje ukończenie obrazu?

W swojej książce „O sztuce nowoczesnej” artysta Paul Klee napisał: „Niczego nie można przyspieszyć. Musi rosnąć, powinno rosnąć samo z siebie, a jeśli w ogóle nadejdzie na to czas – tym lepiej!”

Malowanie zajmuje tyle czasu, ile zajmuje. Ale pamiętaj, że nie masz żadnego terminu, aby skończyć. Nie spiesz się i bądź cierpliwy wobec siebie, zwłaszcza gdy zaczynasz.

Kiedy obraz uznaje się za naprawdę ukończony?

Lepiej skończyć za wcześnie niż za późno. Łatwiej jest później zrobić coś ekstra z obrazem niż cofnąć coś, jeśli przepracujesz go. Odłóż obraz na bok i nie rób nic z nim przez tydzień. Zostaw go w miejscu, w którym będziesz mógł go regularnie oglądać, a nawet usiąść i krytycznie się mu przyjrzeć. Ale powstrzymaj się od majstrowania, dopóki nie będziesz pewien, że to, co zamierzasz zrobić, będzie korzystne.

Czy mogę namalować fotografię?

Nie ma absolutnie nic złego w używaniu zdjęcia jako odniesienia. Na przykład artysta Norman Rockwell używał misternie zaaranżowanych zdjęć w większości swoich prac. Jednak jeśli chcesz odtworzyć fotografię jako obraz, to inna sprawa, ponieważ zależy to od tego, kto posiada prawa do obrazu i czy zamierzasz sprzedać swoją pracę za pieniądze.

Jeśli zrobiłeś zdjęcie, posiadasz prawa do tego obrazu i możesz go odtworzyć. Ale jeśli zrobiłeś zdjęcie osoby lub grupy osób, możesz potrzebować ich zgody na odtworzenie ich podobizny na obrazie (i możesz potrzebować podzielić się z nimi zyskami).

Jeśli jednak chcesz namalować obraz wykonany przez kogoś innego (na przykład zdjęcie z magazynu mody), a następnie go sprzedać, musisz uzyskać pozwolenie od osoby lub agencji, która jest właścicielem praw do tego obrazu.