Les éléments de la peinture

Couleur

La couleur (ou teinte) est au cœur de chaque tableau. C’est sans doute l’élément le plus important car il donne le ton à ce que les spectateurs ressentent à l’égard de l’œuvre. Elle peut, par exemple, être chaleureuse et accueillante ou froide et austère. Dans tous les cas, la couleur peut donner le ton à une œuvre.

Les peintres disposent d’innombrables façons de jouer avec la couleur. Il arrive souvent qu’un artiste soit attiré par une palette particulière qui tend à définir le style de l’ensemble de son œuvre.

La théorie des couleurs  est l’une des clés du travail avec la couleur, en particulier pour les peintres. Chaque nouvelle couleur que vous introduisez sur une toile joue un rôle essentiel dans la perception que les spectateurs ont de l’œuvre.

La couleur peut être décomposée en teinte, intensité et valeur. De plus, de nombreux artistes choisissent de travailler avec une couleur mère lorsqu’ils peignent. Il s’agit d’une teinte de peinture particulière qui est mélangée à chaque peinture qui touche la toile et qui peut apporter une uniformité.

Ton

En peinture, le ton et la valeur sont utilisés de manière interchangeable. Il s’agit essentiellement de la clarté ou de l’obscurité d’une peinture lorsque vous enlevez la couleur. Comprendre comment l’utiliser peut grandement influencer la façon dont votre art est perçu.

Chaque couleur de peinture possède une variété de tons presque infinie. Vous pouvez la mélanger avec des médiums et des peintures neutres pour ajuster sa teinte comme vous le souhaitez. Certaines peintures ont une gamme de tons très limitée tandis que d’autres incluent des contrastes de tons marqués.

Dans sa forme la plus basique, le ton est mieux perçu en niveaux de gris : le noir est la valeur la plus sombre et le blanc la plus claire. Une peinture bien équilibrée présente souvent les deux, avec des reflets et des ombres qui ajoutent à l’effet global de l’œuvre.

Doubler

Même si nous avons tendance à penser aux lignes lorsque nous dessinons, les peintres doivent également se concentrer sur elles. Après tout, chaque coup de pinceau que vous faites crée une ligne.

La ligne est définie comme une marque étroite faite par un pinceau ou une ligne créée à la rencontre de deux objets ou éléments. Elle définit le sujet des peintures et nous aide à impliquer des choses comme le mouvement.

Les peintres doivent également être conscients des différents types de lignes. Parmi celles-ci, on trouve  les lignes implicites , celles qui ne sont pas dessinées mais qui sont suggérées par les coups de pinceau qui les entourent.

Les peintres paysagistes, en particulier, s’intéressent souvent à la ligne d’horizon. Les peintres de tous styles peuvent ajouter de la dimension à leur travail en utilisant les lignes orthogonales et transversales que l’on trouve dans les dessins.

Forme

Chaque œuvre d’art comprend l’élément de forme, qui est lié à la ligne et à l’espace. En substance, une forme est un espace clos qui se forme lorsque des lignes se rencontrent. Lorsque cette forme prend une troisième dimension (comme dans la sculpture ou certaines techniques mixtes), nous avons alors également une forme.

Les artistes s’entraînent souvent à voir les formes dans toute chose. En décomposant les formes de base d’un sujet, ils créent une représentation précise de celui-ci dans des peintures et des dessins.

De plus, les formes peuvent être géométriques ou organiques. Les premières sont les triangles, les carrés et les cercles que nous connaissons tous. Les secondes sont des formes qui ne sont pas bien définies ou que l’on trouve dans la nature.

Espace

L’espace (ou le volume) est un autre élément crucial dans toute forme d’art et il peut être utilisé avec beaucoup d’efficacité dans les peintures. Lorsque l’on parle d’espace dans l’art, on pense à l’équilibre entre l’espace positif et l’espace négatif.

L’espace positif est le sujet lui-même tandis que l’espace négatif est la zone du tableau qui l’entoure. Les artistes peuvent jouer sur l’équilibre entre ces deux espaces pour influencer davantage la façon dont les spectateurs interprètent leur œuvre.

Par exemple, un paysage avec un arbre et un horizon plus petits (espace positif) qui permettent au ciel (espace négatif) d’occuper la majeure partie de la toile peut être très puissant. De même, peindre un portrait dans lequel le sujet (positif) regarde dans la direction de l’espace négatif peut être tout aussi intriguant que lorsqu’il regarde directement le spectateur.

Texture

Les peintures sont également un moyen idéal pour jouer avec la texture. Celle-ci peut être interprétée comme un motif au sein du tableau ou comme les coups de pinceau eux-mêmes.

Certaines peintures, notamment les huiles, sont plus épaisses et la façon dont elles sont appliquées sur la toile ou le panneau peut donner plus de profondeur à l’œuvre en raison de la texture. Par exemple, si vous retirez la couleur d’un tableau de Van Gogh et que vous le regardez en noir et blanc, la texture de ses coups de pinceau ressort considérablement. De même, la peinture en impasto repose sur des textures très profondes.

La texture peut également être un défi pour les peintres. Reproduire la surface brillante du verre ou du métal ou la sensation rugueuse d’une pierre peut être difficile. C’est dans des objets comme ceux-ci qu’un peintre peut s’appuyer sur les autres éléments de l’art – la ligne, la couleur et le ton, en particulier – pour définir davantage la texture.

Composition

Les éléments ci-dessus sont essentiels pour les peintures, bien que nous ajoutions souvent quatre autres éléments à la liste. L’un des plus importants pour tout artiste est la composition.

La composition est la disposition du tableau. L’endroit où vous placez le sujet, la façon dont les éléments de l’arrière-plan le soutiennent et chaque petit élément que vous ajoutez à la toile font partie de la composition. C’est essentiel à la façon dont l’œuvre est perçue.

Il faut également prendre en compte les « éléments de composition ». Il s’agit notamment de l’unité, de l’équilibre, du mouvement, du rythme, de la mise au point, du contraste, du motif et des proportions. Chacun d’entre eux joue un rôle important dans chaque tableau, c’est pourquoi les artistes consacrent une grande partie de leur temps à la composition.

Direction

En art, le terme « direction » est un terme large qui peut être interprété de plusieurs manières. Vous pouvez par exemple considérer le format d’un tableau comme faisant partie de sa direction. Une toile verticale peut être plus adaptée qu’une toile horizontale pour certains sujets et vice versa.

La direction peut également être utilisée pour désigner la perspective . L’endroit où vous placez les objets ou la manière dont ils sont utilisés par rapport aux autres peut orienter le spectateur à travers l’œuvre d’art. En ce sens, elle est également liée au mouvement et la direction est un aspect important du design, quel que soit le support.

Les peintres sont également préoccupés par la direction de la lumière dans leurs tableaux. Tous les éléments du tableau doivent être éclairés dans la même direction, sinon le spectateur sera désorienté. Il se peut qu’il ne s’en rende pas compte, mais quelque chose le perturbera si les reflets et les ombres changent d’un côté à l’autre du tableau.

Taille

La « taille » fait référence à l’échelle du tableau lui-même ainsi qu’à l’échelle des proportions des éléments du tableau.

La relation entre les objets peut également perturber involontairement la perception et le plaisir du spectateur. Par exemple, une pomme plus grosse qu’un éléphant n’est pas naturelle. De manière moins dramatique, nous nous attendons à ce que les yeux, les lèvres et le nez d’une personne aient un équilibre particulier en termes de taille.

Lorsqu’il s’agit de déterminer la taille d’une œuvre d’art, les peintres doivent également tenir compte de nombreux éléments. Les peintures surdimensionnées peuvent être tout aussi spectaculaires qu’une très petite œuvre et les deux présentent leurs défis. De plus, les artistes doivent tenir compte de l’espace disponible pour l’acheteur potentiel.

À de nombreux niveaux, la taille est l’une des considérations les plus importantes pour tout artiste.

Le temps et le mouvement

Tous les autres éléments influencent la manière dont le spectateur perçoit et regarde un tableau. C’est là qu’entrent en jeu le temps et le mouvement.

Le temps peut être considéré comme la durée pendant laquelle un spectateur regarde une œuvre. Y a-t-il des éléments qui continuent à capter son attention ? Est-ce que l’œuvre est suffisamment intrigante pour qu’il s’arrête et ne passe pas à côté ? Il faut bien l’admettre, c’est l’un des éléments qui préoccupent de nombreux artistes.

Le mouvement est également l’un des éléments de la composition, même si son importance ne doit pas être négligée dans ce groupement. Il fait référence à la manière dont vous dirigez le regard du spectateur dans le tableau. En incluant divers éléments à des endroits stratégiques et en incorporant les autres éléments de l’art, vous pouvez inciter les spectateurs à se déplacer dans le tableau. Cela, à son tour, augmente le temps qu’ils passent à le regarder.