Une composition forte dans un tableau est une caractéristique qui n’est ni mesurable ni quantifiable et qui repose sur différents éléments et sur les relations entre eux. Cependant, suivre ces conseils de peinture vous aidera à savoir quoi rechercher et à améliorer vos compositions. Si la composition d’un tableau est bien faite, vous ne le remarquez pas au début ; vous savez que le tableau a quelque chose de particulièrement attrayant. Mais si la composition d’un tableau est mal faite (par exemple lorsque le sujet flotte au milieu de la toile ou est coincé dans un coin), l’effet est très perceptible et le tableau semble maladroit.
Au début, vous devrez peut-être travailler à mettre en œuvre délibérément ces conseils de composition en peinture, mais avec la pratique, ils deviendront instinctifs.
Table des matières
Utilisez-vous un viseur ?
Si vous peignez à partir du monde réel (paysage, nature morte, portrait, ou pour créer une composition abstraite), utilisez un viseur pour isoler votre sujet et les éléments clés d’une scène, vérifiez leur placement et déterminez le format. Lorsque vous peignez un paysage en extérieur, déplacez-vous. Ne vous contentez pas de la première jolie scène. La scène dans votre viseur peut changer radicalement lorsque vous vous déplacez de quelques centimètres seulement. Essayez les formats horizontaux, verticaux et carrés. La même chose s’applique aux autres genres. Déplacez le viseur jusqu’à ce que vous trouviez la composition qui vous convient.
Où est le point focal ?
Le point focal est l’objet principal du tableau. Il doit attirer l’attention du spectateur sur lui. Placez le point focal sur l’un des « points d’intersection » de la règle des tiers, puis vérifiez les autres éléments du tableau, qui doivent guider l’œil vers ce point. Il n’est pas nécessaire qu’il s’agisse d’un « chemin » évident, comme une route menant à une maison ; il peut être plus subtil, une ligne implicite comme une couleur répétée dans les fleurs. (N’essayez pas non plus d’inclure trop de choses dans un seul tableau.)
Les valeurs sont-elles variées ? Existe-t-il un contraste ?
Faites un croquis de la composition de votre tableau en utilisant seulement trois valeurs : blanc (clair), noir (foncé) et gris (moyen). Vérifiez maintenant la quantité de chaque valeur dans le dessin. Pour une composition réussie, vous voulez qu’elles soient en quantités assez différentes, et non similaires. Essayez cette règle pour commencer : « deux tiers, un tiers et un peu ». Par exemple, deux tiers de tons foncés, un tiers de tons clairs et une petite zone ou un petit objet de tons moyens. Souvent, le point focal est la zone où le contraste de valeurs est le plus important.
Vous pouvez également envisager de composer votre peinture en utilisant Notan, le terme japonais désignant l’équilibre et l’harmonie de la lumière et de l’obscurité dans une composition.
Combien d’éléments y a-t-il ?
Avoir un nombre impair d’éléments dans le tableau plutôt que pair.
Comment les éléments sont-ils espacés ?
Il est rare de trouver dans la nature des agencements ordonnés et nets d’éléments. Pensez simplement à la différence entre une forêt naturelle, où les arbres poussent n’importe comment, et une plantation, où les arbres sont plantés en rangées régulièrement espacées. Varier l’espace entre les éléments de votre composition, les angles auxquels ils sont disposés et leurs tailles rend une peinture plus intéressante.
Est-ce qu’il y a des éléments qui s’embrassent ?
Dans ce contexte, embrasser signifie simplement se toucher. Les éléments doivent être séparés ou se chevaucher. Pas d’embrassement, s’il vous plaît, car cela crée une forme faible et connectée qui distraira l’œil du spectateur, provoquant une pause momentanée pendant qu’il réfléchit.
Les couleurs chaudes ou froides dominent-elles ?
Peu importe que la sensation générale d’une couleur dans un tableau soit chaude ou froide, elle ne doit simplement pas essayer d’être les deux.
Y a-t-il une unité ?
Les éléments de la composition du tableau semblent-ils appartenir au même ensemble ou sont-ils des éléments distincts qui se trouvent dans le même tableau ? Parfois, simplifier un tableau et créer plus d’espace négatif peut aider à créer une unité. Vous pouvez également contribuer à unifier un tableau sur le plan coloristique en recouvrant l’ensemble du tableau d’une seule couleur ; vous pouvez toujours retoucher les reflets si nécessaire.
Y a-t-il de la variété ?
Un tableau doit être à la fois varié et homogène. Modifiez n’importe quel élément de l’œuvre pour créer de la variété dans la composition : par exemple, une ligne courbe pour compenser les lignes droites, une tache rouge sur un fond vert. Ne vous enlisez pas non plus dans une routine et n’utilisez pas toujours la même composition, quelle que soit sa réussite. Variez la taille , l’emplacement de la ligne d’horizon , l’emplacement du point focal, alternez entre les toiles de forme portrait (verticale) et paysage (horizontale). Vous pouvez même essayer des toiles de forme.
La composition sous-jacente est-elle évidente ?
Le tableau n’est pas encore terminé si les premières pensées de quelqu’un qui le verra sont analytiques : « Voici le point focal, avec une tache de jaune pour le mettre en valeur ; cette ligne là guide mon regard ; cet objet a été placé là pour l’équilibre, etc. » Parcourez une liste de contrôle pour vous aider à déterminer si votre tableau est terminé, y compris si votre composition est forte et aide votre tableau à transmettre le message que vous aviez prévu.