16 часто задаваемых вопросов начинающими художниками

Должен ли я уметь рисовать?

Если бы вы посещали традиционную художественную школу, вы бы потратили год или два на обучение рисованию, прежде чем прикоснуться к краске. Так же, как и при изучении нового языка, многие учителя считают, что сначала нужно изучить основы перспективы и штриховки. В этом подходе есть ценность.

Но вам не нужно уметь рисовать, чтобы рисовать. Все, что вам нужно, это желание творить и дисциплина, чтобы практиковаться и развивать свою технику. Вы совершите много ошибок, но это часть процесса обучения. В конечном счете, важно создание искусства, а не дорога, по которой вы его достигаете.

Какую краску следует использовать?

Наиболее распространенные типы используемых красок — это акрил, масло, масло, смешиваемое с водой, акварель и пастель . У каждой есть свои особенности и свойства, которые нужно освоить, и все они выглядят уникальными. Масляная краска используется уже сотни лет и известна своими глубокими, насыщенными оттенками. Акварель, с другой стороны, полупрозрачна и нежна.

Многие художники рекомендуют использовать акриловые краски  , если вы новичок в живописи, потому что они быстро сохнут, смешиваются и смываются водой, и их легко закрасить и скрыть ошибки. Акриловые краски также можно использовать практически на любой поверхности, поэтому вы можете рисовать на бумаге, холсте или доске.

Какую марку краски мне следует купить?

Это зависит от вашего бюджета. Хорошее практическое правило — купить краску самого лучшего качества, какую только можно, по цене, с которой вы все еще можете экспериментировать, и «выбросить» ее. Попробуйте разные бренды и посмотрите, какой вам больше нравится.

Существует два основных типа красок : студенческого качества и художественного качества. Краски студенческого качества дешевле и могут быть не такими насыщенными по цвету, как более дорогие краски. В них меньше пигмента и больше разбавителя или наполнителя.

Тем не менее, нет смысла тратить лишние деньги на качественные краски, если вы только начинаете.

Можно ли смешивать краски разных марок?

Да, вы можете смешивать разные марки красок, а также краски художественного и студенческого качества. Будьте более осторожны, смешивая разные типы красок или используя их в одной картине. Например, вы можете использовать масляные краски поверх высохшей акриловой краски, но не акриловую краску поверх масляной краски.

Какие цвета мне выбрать?

Для акриловых красок, акварелей и масел, если вы хотите смешать цвета, начните с двух красных, двух синих, двух желтых и белого. Вам нужно два цвета каждого основного цвета, один теплый и один холодный. Это даст вам больший диапазон цветов при смешивании, чем просто один вариант каждого основного цвета.

Если вы не хотите смешивать все цвета, возьмите также землисто-коричневый (жженую сиену или жженую умбру), золотисто-землистый (золотистую охру) и зеленый (фтало-зеленый).

Нужно ли мне изучать теорию цвета?

Теория цвета — это грамматика искусства. По сути, это руководство по тому, как цвета взаимодействуют, дополняют или контрастируют друг с другом. Это одна из основ живописи, и чем больше вы знаете о цветах, которые используете, тем больше вы можете извлечь из них. Не позволяйте слову «теория» запугать вас. Основы смешивания цветов не особенно сложны для понимания.

На чем рисовать?

Рисовать можно практически на чем угодно, при условии, что краска будет держаться и не разъедать поверхность (или, выражаясь языком искусства, основу ) .

Акриловую краску можно рисовать на бумаге, картоне, дереве или холсте , с предварительной грунтовкой или без нее. Акварелью  можно рисовать на бумаге, картоне или специальном акварельном холсте.

Подложку для масляной краски нужно сначала загрунтовать ; в противном случае масло в краске в конечном итоге разложит бумагу или нити холста. Вы можете купить блоки бумаги, загрунтованные для масляной бумаги, что идеально подходит для занятий или если у вас ограниченное пространство для хранения.

Сколько кистей мне нужно?

Так мало или так много, как вам нравится. Если вы только начинаете, хорошим выбором будет кисть № 10 Filbert с щетиной. Не забывайте регулярно чистить кисти и заменять их, как только щетина начнет терять свою жесткость. По мере того, как вы будете становиться более опытными, вам захочется приобрести разные типы кистей для разных видов краски и для создания разных видов линий.

Куда мне положить краску, которую я собираюсь использовать?

Если вы собираетесь смешивать цвета перед использованием, вам понадобится поверхность для выдавливания и смешивания красок. Традиционным выбором является палитра из темного дерева с отверстием для большого пальца, чтобы ее было удобно держать. Другие варианты включают стеклянные и одноразовые бумажные палитры, некоторые из которых предназначены для того, чтобы держать их, а некоторые — для размещения на столе.

Поскольку акриловые краски быстро сохнут , вы не можете выдавить целый ряд цветов на традиционную деревянную палитру и ожидать, что они будут все еще хороши через час. Вам нужно будет использовать палитру, удерживающую воду, или выдавливать краску только по мере необходимости.

Насколько густой должна быть краска?

Настолько густая или жидкая, насколько пожелает ваше сердце. Вы можете изменить консистенцию масляной или акриловой  краски с помощью медиума , чтобы сделать ее более жидкой или густой. С акварелью все еще проще: она становится более прозрачной, если ее разбавить.

Как часто следует чистить кисть?

Если вы хотите, чтобы ваши кисти прослужили вам долго, тщательно и полностью очищайте их каждый раз, когда заканчиваете рисовать в этот день. Акриловые и акварельные краски можно удалить одной лишь водой. Для удаления масляной краски вам понадобится химический растворитель, например очиститель для кистей. 

Стоит ли скрывать свою манеру письма?

Оставлять ли мазки видимыми на картине, зависит исключительно от того, нравится ли вам этот стиль живописи. Если вам не нравятся видимые мазки, вы можете использовать смешивание и лессировку, чтобы устранить все их следы, как в фотореалистичном стиле Чака Клоуза. С другой стороны, вы можете принять мазки как неотъемлемую часть картины, подражая смелой манере Винсента Ван Гога.

С чего начать?

Существуют различные способы начать рисовать, от черновых участков цвета до детальной подмалевки одним цветом. Ни один подход не является более правильным, чем другой. Это вопрос личных предпочтений. Но прежде чем начать, убедитесь, что вы тщательно обдумали свой выбор предмета, размера холста и материалов. Подготовка — всегда лучший способ начать рисовать.

Сколько времени занимает написание картины?

Художник Пауль Клее в своей книге «О современном искусстве» писал: «Ничто нельзя торопить. Оно должно расти, оно должно расти само по себе, и если когда-нибудь придет время для этой работы — тем лучше!»

Картина занимает столько времени, сколько требуется. Но помните, что у вас нет никаких сроков, чтобы закончить ее. Не торопитесь и будьте терпеливы к себе, особенно когда начинаете.

Когда картина действительно закончена?

Лучше остановиться слишком рано, чем слишком поздно. Легче потом что-то дополнительно сделать с картиной, чем что-то отменить, если вы перестарались. Отложите картину в сторону и ничего с ней не делайте в течение недели. Оставьте ее там, где вы сможете регулярно ее видеть, даже сидеть и критически на нее смотреть. Но не поддавайтесь желанию что-то менять, пока не будете уверены, что то, что вы собираетесь сделать, принесет пользу.

Могу ли я нарисовать фотографию?

Нет ничего плохого в использовании фотографии в качестве справочного материала. Например, художник Норман Роквелл использовал тщательно смонтированные фотографии для большинства своих работ. Однако если вы хотите воспроизвести фотографию как картину, это уже другой вопрос, поскольку все зависит от того, кому принадлежат права на изображение и собираетесь ли вы продавать свою работу за деньги.

Если вы сделали фотографию, вы владеете правами на это изображение и можете его воспроизводить. Но если вы сфотографировали человека или группу людей, вам может понадобиться их разрешение на воспроизведение их образа на картине (и, возможно, придется разделить с ними прибыль).

Но если вы хотите нарисовать изображение, сделанное кем-то другим (например, фотографию из модного журнала), а затем продать эту картину, вам придется получить разрешение от лица или агентства, владеющего правами на это изображение.