Os Elementos da Pintura

Cor

A cor (ou matiz) está no coração de cada pintura. É sem dúvida o elemento mais importante porque define o tom de como os espectadores se sentem sobre a obra. Pode, por exemplo, ser quente e convidativo ou frio e severo. De qualquer forma, a cor pode definir o clima de uma peça.

Há infinitas maneiras pelas quais os pintores podem brincar com as cores. Muitas vezes, um artista pode ser atraído por uma paleta específica que tende a definir o estilo de todo o seu corpo de trabalho.

A teoria da cor  é uma das chaves para trabalhar com cores, especialmente para pintores. Cada nova cor que você introduz em uma tela desempenha um papel vital na percepção que os observadores têm da peça.

A cor pode ser dividida ainda mais em matiz, intensidade e valor. Além disso, muitos artistas escolhem trabalhar com uma cor mãe ao pintar. Esta é uma tonalidade de tinta específica que é misturada em cada tinta que toca a tela e pode trazer uniformidade.

Tom

Tom e valor são usados ​​de forma intercambiável na pintura. É, essencialmente, o quão clara ou escura uma tinta é quando você remove a cor. Entender como usá-la pode afetar muito a maneira como sua arte é percebida.

Cada cor de tinta tem uma variedade quase infinita de tons disponíveis. Você pode misturá-la com tintas médias e neutras para ajustar seu tom como quiser. Algumas pinturas têm uma gama muito limitada de tons, enquanto outras incluem contrastes gritantes em tons.

Em seu nível mais básico, o tom pode ser melhor visto em tons de cinza : o preto é o valor mais escuro e o branco o mais brilhante. Uma pintura bem arredondada geralmente tem ambos, com realces e sombras adicionando ao efeito geral da peça.

Linha

Enquanto tendemos a pensar em linhas ao desenhar, os pintores também devem se concentrar nisso. Afinal, cada pincelada que você faz cria uma linha.

Linha é definida como uma marca estreita feita por um pincel, ou uma linha criada onde dois objetos ou elementos se encontram. Ela define o assunto das pinturas e nos ajuda a implicar coisas como movimento.

Os pintores também devem estar cientes dos diferentes tipos de linhas. Entre elas estão  as linhas implícitas , aquelas que não são desenhadas, mas são, em vez disso, implícitas pelas pinceladas ao redor delas.

Pintores de paisagens, em particular, frequentemente se preocupam com a linha do horizonte. Pintores de todos os estilos podem adicionar dimensão ao seu trabalho empregando as linhas ortogonais e transversais encontradas em desenhos.

Forma

Cada obra de arte inclui o elemento de forma, que se conecta à linha e ao espaço. Em essência, uma forma é uma área fechada que é feita quando as linhas se encontram. Quando essa forma assume uma terceira dimensão (como em escultura ou alguma mídia mista), então também temos forma.

Os artistas frequentemente se treinam para ver as formas em tudo. Ao quebrar as formas básicas de um assunto, ele cria uma representação precisa dele em pinturas e desenhos.

Além disso, as formas podem ser geométricas ou orgânicas. As primeiras são os triângulos, quadrados e círculos com os quais estamos todos familiarizados. As últimas são aquelas formas que não são bem definidas ou aquelas encontradas na natureza.

Espaço

Espaço (ou volume) é outro elemento crucial em qualquer arte e pode ser usado com grande efeito em pinturas. Quando falamos sobre espaço na arte, pensamos no equilíbrio entre espaço positivo e negativo.

O espaço positivo é o próprio assunto, enquanto o espaço negativo é a área de uma pintura ao redor dele. Os artistas podem brincar com um equilíbrio entre esses dois espaços para influenciar ainda mais como os espectadores interpretam seu trabalho.

Por exemplo, uma paisagem com uma árvore menor e horizonte (espaço positivo) que permite que o céu (espaço negativo) ocupe a maior parte da tela pode fazer uma declaração muito poderosa. Da mesma forma, pintar um retrato no qual o sujeito (positivo) olha na direção do espaço negativo pode ser tão intrigante quanto quando ele estava olhando diretamente para o observador.

Textura

Pinturas são o meio perfeito para brincar com textura também. Isso pode ser interpretado como um padrão dentro da pintura ou as próprias pinceladas.

Algumas tintas, particularmente óleos, são mais espessas e a forma como são aplicadas na tela ou na placa pode dar mais profundidade ao trabalho por causa da textura. Por exemplo, se você tirar a cor de uma pintura de Van Gogh e vê-la em preto e branco, a textura de suas pinceladas se destaca dramaticamente. Da mesma forma, a pintura impasto depende de texturas muito profundas.

Textura também pode ser um desafio para pintores. Replicar a superfície brilhante de vidro ou metal ou a sensação áspera de uma pedra pode ser difícil. É em objetos como esses que um pintor pode confiar em outros elementos da arte — linha, cor e tom, em particular — para definir melhor a textura.

Composição

Os elementos acima são essenciais para pinturas, embora muitas vezes também adicionemos mais quatro elementos à lista. Um dos mais importantes para qualquer artista é a composição.

Composição é o arranjo da pintura. Onde você coloca o assunto, como os elementos de fundo o apoiam e cada pedacinho que você adiciona à tela se torna parte da composição. É crítico para como o trabalho é percebido.

Há também “elementos de composição” a serem considerados. Eles incluem unidade, equilíbrio, movimento, ritmo, foco, contraste, padrão e proporção. Cada um desempenha um papel importante em cada pintura, e é por isso que os artistas focam tanto do seu tempo na composição.

Direção

Na arte, a palavra “direção” é um termo amplo que pode ser interpretado de muitas maneiras. Você pode, por exemplo, considerar o formato de uma pintura como parte de sua direção. Uma tela vertical pode funcionar melhor do que uma horizontal para certos assuntos e vice-versa.

Direção também pode ser usada para se referir à perspectiva . Onde você coloca objetos ou como eles são usados ​​em proporção a outros pode direcionar um observador através da arte. Nesse sentido, está relacionado ao movimento também e a direção é um aspecto importante do design, não importa o meio.

Os pintores também se preocupam com a direção da luz em suas pinturas. Todos os elementos da pintura devem ter luz incidindo sobre eles da mesma direção ou os observadores ficarão confusos. Eles podem não perceber, mas algo os perturbará se os realces e as sombras mudarem de um lado da pintura para o outro.

Tamanho

“Tamanho” se refere à escala da pintura em si, bem como à escala de proporções dentro dos elementos da pintura.

A relação entre objetos também pode, sem querer, interromper a percepção e o prazer do espectador. Por exemplo, uma maçã maior que um elefante não é natural. Menos dramaticamente, esperamos que os olhos, lábios e nariz de alguém tenham um equilíbrio particular em tamanho.

Quando se trata de determinar o tamanho de qualquer obra de arte, os pintores também têm muitas coisas a considerar. Pinturas grandes podem ser tão dramáticas quanto uma peça muito pequena e ambas têm seus desafios. Além disso, os artistas devem considerar o que o comprador pretendido pode ter espaço para.

Em muitos níveis, o tamanho é uma das maiores considerações para qualquer artista.

Tempo e Movimento

Todos os outros elementos afetam como o observador percebe e olha para uma pintura. É aqui que o tempo e o movimento entram em jogo.

O tempo pode ser visto como a quantidade de tempo que um espectador gasta olhando para uma peça. Existem vários elementos que continuam a capturar sua atenção? É intrigante o suficiente para que eles parem e não continuem andando em frente à sua arte? É verdade que esse é um dos elementos que preocupa muitos artistas.

O movimento também é um dos elementos da composição, embora sua importância não deva ser negligenciada nesse agrupamento. Isso se refere a como você direciona o olhar do observador dentro da pintura. Ao incluir vários elementos em lugares estratégicos e incorporar os outros elementos da arte, você pode manter os observadores se movendo pela pintura. Isso, por sua vez, aumenta o tempo que eles passam olhando para ela.