Composição forte em uma pintura é uma característica que não é mensurável ou quantificável e é baseada em diferentes elementos e nas relações entre eles. No entanto, seguir essas dicas de pintura ajudará você a saber o que procurar e melhorar suas composições. Se a composição na pintura for bem feita, você não percebe inicialmente; você sabe que a pintura tem algo particularmente atraente. Mas quando a composição de uma pintura é mal feita (como quando o sujeito está flutuando no meio da tela ou espremido em um canto), o efeito é muito perceptível e a pintura parece estranha.
Inicialmente, você pode ter que trabalhar na implementação dessas dicas de pintura composicional deliberadamente, mas com a prática, elas se tornarão instintivas.
Índice
Você está usando um visor?
Se estiver pintando do mundo real — seja paisagem, natureza morta ou retrato, ou para criar uma composição abstrata — use um visor para isolar seu assunto e os elementos-chave em uma cena, verifique seu posicionamento e determine o formato. Ao pintar paisagens ao ar livre, mova-se. Não fique satisfeito com a primeira cena bonita. A cena através do seu visor pode mudar drasticamente quando você move sua posição em apenas alguns metros. Experimente formatos horizontais, verticais e quadrados. O mesmo se aplica a outros gêneros. Mova o visor até encontrar a composição que pareça certa para você.
Onde está o ponto focal?
O ponto focal é a coisa que é o assunto principal da pintura. O ponto focal deve atrair o olhar do observador para ele. Coloque o ponto focal em um dos “pontos de intersecção” da Regra dos Terços, então verifique os outros elementos na pintura, que devem levar o olhar para este ponto. Não precisa ser um “caminho” aberto, como uma estrada que leva a uma casa; pode ser mais sutil, uma linha implícita, como uma cor repetida em flores. (Além disso, não tente incluir muita coisa em uma pintura.)
Os valores são variados? Há contraste?
Faça um esboço em miniatura da composição da sua pintura em apenas três valores: branco (claro), preto (escuro) e cinza (tom médio). Agora, verifique quanto de cada valor há no desenho. Para uma composição forte, você quer que eles estejam em quantidades bem diferentes, não semelhantes. Tente esta regra para começar: “dois terços, um terço e um pouco”. Por exemplo, dois terços de tom escuro, um terço de tom claro e uma pequena área ou objeto de tom médio. Frequentemente, o ponto focal é a área onde há o maior contraste de valor.
Você também pode considerar compor sua pintura usando Notan, o termo japonês para o equilíbrio e a harmonia de luz e escuridão dentro de uma composição.
Quantos elementos existem?
Tenha um número ímpar de elementos na pintura em vez de par.
Como os elementos estão espaçados?
Encontrar arranjos limpos e ordenados de elementos na natureza é raro. Pense na diferença entre uma floresta natural, onde as árvores crescem de qualquer maneira, e uma plantação, onde as árvores são plantadas em fileiras uniformemente espaçadas. Variar o espaço entre os elementos em sua composição, os ângulos em que eles ficam e seus tamanhos tornam uma pintura mais interessante.
Algum elemento está se beijando?
Beijar, neste contexto, significa apenas tocar. Os elementos devem estar separados ou sobrepostos. Sem beijos, por favor, pois isso cria uma forma fraca e conectada que distrairá o olhar do observador, causando uma pausa momentânea enquanto ele tenta decifrar.
As cores quentes ou frias predominam?
Não importa se a sensação geral da cor em uma pintura é quente ou fria, ela só não deve tentar ser as duas coisas.
Existe Unidade?
Os elementos na composição da pintura parecem pertencer juntos ou são pedaços separados que por acaso estão na mesma pintura? Às vezes, simplificar uma pintura e criar mais espaço negativo pode ajudar a criar unidade. Você também pode ajudar a unificar uma pintura coloristicamente, cobrindo toda a pintura com uma única cor; você sempre pode retocar os destaques novamente, se necessário.
Existe variedade?
Uma pintura deve ter variedade e unidade. Mude qualquer um dos elementos da arte para criar variedade dentro da composição — por exemplo, uma linha curva para compensar linhas retas, um ponto vermelho contra um fundo verde. Não fique preso em uma rotina e use a mesma composição o tempo todo, não importa o quão bem-sucedida ela seja. Varie o tamanho , varie onde você coloca a linha do horizonte , onde você coloca o ponto focal, troque entre telas em formato de retrato (vertical) e paisagem (horizontal). Você pode até tentar telas em formato.
A composição subjacente é óbvia?
A pintura ainda não está pronta se os primeiros pensamentos de alguém que vê sua pintura forem analíticos: “Aqui está o ponto focal, com um ponto amarelo para destacá-lo; aquela linha ali conduz meu olhar; aquele objeto foi colocado ali para dar equilíbrio, etc.” Faça uma lista de verificação para ajudar você a determinar se sua pintura está pronta, incluindo se sua composição é forte e ajuda sua pintura a transmitir a mensagem que você pretendia.