Introdução à Fotografia: 8 Dicas para Iniciantes

Começar na fotografia é um momento maravilhoso, cheio de criatividade e descoberta. Infelizmente, para muitos fotógrafos iniciantes, sua introdução à fotografia é um momento de nervos à flor da pele, conselhos confusos de amigos e frustração ao aprender a usar uma câmera nova e tentar capturar em filme ou mídia digital o que viu com seus olhos.

Fique tranquilo, não precisa ser uma experiência traumática. Você só precisa de um pequeno conselho para começar e o melhor lugar para começar é com os conceitos básicos que são usados ​​para criar uma ótima fotografia.

Ao final desta lição, você estará pronto para dar os próximos passos na fotografia com o mínimo de tropeços possível. 

Pense na composição de uma fotografia

O WordNet Search da Universidade de Princeton define composição como “algo que é criado ao organizar várias coisas para formar um todo unificado”. É exatamente isso: a composição da sua fotografia é a combinação de elementos que se juntam para criar a imagem inteira.

A composição é a base de toda fotografia. Ela inclui as linhas, formas e formatos em uma fotografia. Ela também inclui o posicionamento de objetos, pessoas ou animais (ou qualquer que seja o assunto) em relação a outros elementos dentro da cena.

Quando você tira uma fotografia, você está na verdade compondo -a, assim como um pintor desenha uma nova pintura . Preste atenção à composição de cada fotografia que você tira e logo verá uma melhora significativa.

Inclua um assunto em cada fotografia

Sobre o que é sua fotografia? Sem saber a resposta para essa pergunta, sua imagem nunca funcionará.

Seu assunto é o que você quer que o espectador veja primeiro quando olhar para a imagem. Pode ser pequeno ou grande: às vezes seu assunto será uma pequena aranha de jardim e outras vezes pode ser uma montanha inteira.

Não importa qual seja o seu assunto, você deve escolher um assunto conscientemente.

Use a regra dos terços

A regra dos terços explica onde colocar seu assunto na imagem. É uma ‘regra’ essencial que você usará para compor quase todas as fotografias que tirar.

Imagine que sua imagem está dividida em nove quadrados iguais (basicamente um tabuleiro de jogo da velha) com as linhas igualmente espaçadas.

• Os quatro pontos onde as linhas se cruzam são os pontos focais mais fortes da sua imagem.
• As linhas que compõem os quadrados são pontos fortes secundários.

O olho humano é naturalmente atraído para esses espaços dentro de um quadro, não para o centro do quadro. Use isso para maximizar o impacto de suas imagens, colocando seu assunto ao longo de uma dessas linhas ou nos pontos de intersecção.

Por exemplo, se você estiver fazendo um retrato “headshot” de uma pessoa, coloque os olhos dela ao longo desses pontos e linhas. Da mesma forma, para uma paisagem, coloque uma árvore em um desses pontos para impacto máximo.

Observe o fundo e o primeiro plano

Uma fotografia é uma representação bidimensional de uma cena tridimensional. Isso significa que a câmera efetivamente “achata” a cena. É por isso que é essencial prestar atenção ao fundo e ao primeiro plano de cada fotografia.

• O fundo é qualquer coisa no seu assunto : se houver uma árvore diretamente atrás da cabeça de uma pessoa, parecerá que a árvore está crescendo da cabeça dela. Da mesma forma, uma cerca pode parecer crescer do lado de uma pessoa.
• O primeiro plano é qualquer coisa na frente do seu assunto :  O que está no seu primeiro plano é tão importante quanto o fundo . Se você estiver fotografando um lindo pôr do sol no lago, mas houver um pneu feio na beira da água, a fotografia pode ser arruinada (a menos que seu ponto seja um comentário sobre poluição).

Aprenda a usar o foco a seu favor

Seu assunto ficará nitidamente focado ou poderá ficar desfocado? Você terá o primeiro plano e o assunto em foco, mas o fundo ficará desfocado? Quão suave será o fundo? O foco fará ou destruirá sua imagem e, como você pode ver, há muitas opções.

É aqui que a abertura , o f-stop e a profundidade de campo entram em jogo.

• Abertura é o tamanho da abertura dentro da lente que permite a entrada de luz no filme ou na superfície digital.
• F-Stop é a medida da abertura.
• A profundidade de campo  é um termo que indica o quanto da sua cena ficará em foco ou fora de foco.

Ao entender como usar esses conceitos a seu favor, você pode começar a controlar como sua câmera achata a cena.

Em geral, você quer que o assunto e uma pequena parte do primeiro plano estejam em foco enquanto o fundo está desfocado. Isso ajuda a evitar linhas que distraem ao redor do assunto e atrai os olhos do observador para o assunto.

No entanto, há momentos em que você vai querer a cena inteira em foco. Cenas de paisagens são um exemplo perfeito porque você pode querer tanto a cadeia de montanhas no fundo quanto a árvore no primeiro plano em foco.

Uma boa regra prática em relação às suas escolhas de f-stop é lembrar:

• Quanto maior o número f-stop, mais a cena estará em foco e mais luz você precisará para gravar a imagem.
• Quanto menor o número f-stop, menos parte da cena estará em foco e menos luz você precisará para gravar a imagem.

Iluminação é Fotografia

Fotografia é a arte de capturar a luz refletida de objetos em filme ou superfície digital. Esteja sempre ciente da sua iluminação.  Se o objeto for uma criança, mas seu rosto estiver muito escuro para ser visto, a imagem não funcionará. 

Quando você olha para uma cena, seus olhos estão constantemente se ajustando às diferentes situações de iluminação. Quando você tira uma fotografia, a câmera registra apenas uma situação de luz porque ela não tem a capacidade do nosso cérebro de interpretar e se ajustar à cena.

Cada câmera é ligeiramente diferente em como “mede” ou lê a quantidade de luz em uma cena. Esta é uma das razões pelas quais você deve conhecer sua câmera e deve praticar com ela em uma variedade de iluminações.

Algumas regras gerais são:

• Evite luz forte atrás do objeto.
• Cuidado com sombras escuras.
• Cuidado com os brancos que brilham na luz.
• Evite fotografar ao meio-dia, quando a luz é mais forte (manhãs e noites têm a luz mais agradável).

Sempre considere a cor 

O mundo é colorido. Às vezes, as cores são branco, preto e cinza, mas ainda é cor. Embora seu assunto já tenha uma cor própria, preste atenção em como essa cor interage com seu plano de fundo e primeiro plano.

Se o seu objeto for verde e o fundo for verde, seu objeto pode ser mais difícil de ver na imagem. Em contraste, se o seu objeto for vermelho e o fundo roxo, você pode conseguir ver o objeto muito bem, mas as cores conflitantes podem distrair o objeto.

Assim como pintores, fotógrafos devem ter uma compreensão básica de cores complementares e harmonia de cores. Um pequeno estudo de teoria das cores ajudará muito a melhorar suas fotografias

Como lidar com o movimento

Há duas escolhas com movimento em uma cena: congelá-lo com uma velocidade de obturador rápida ou deixá-lo aparecer como um borrão na imagem usando uma velocidade de obturador mais lenta. Qualquer escolha é apenas isso, uma escolha.

• Uma cachoeira pode ser uma bela imagem com a água borrada e mostrando movimento ou com a água congelada no ar.
• Um jogador de beisebol batendo na bola pode ser uma ótima imagem com o taco e a bola borrados ou congelados no tempo.

A escolha é sua, mas você deve sempre tomar a decisão consciente sobre qual tipo de movimento deseja.

Também é importante lembrar que você nem sempre consegue ver o momento exato em que uma fotografia é tirada. Isso é particularmente verdadeiro se você tem uma câmera TTL e seu visor mostra a visão real através da lente.

Conforme a câmera registra a imagem ao disparar o obturador, sua visão será bloqueada por uma fração de segundo. É nessa fração de segundo que sua câmera registra. O melhor conselho que já recebemos com fotografia esportiva foi lembrar que se você vê algo no seu visor, você perdeu.