É Memento Mori ou joia de luto?

Embora tanto as joias memento mori quanto as de luto sejam relacionadas à morte, a razão pela qual foram usadas é muito diferente e elas não se parecem em nada quando você começa a examiná-las. Esses tipos de joias datam de períodos diferentes também. Continue aprendendo mais sobre as semelhanças e diferenças entre elas.

Lembrança Mori

Os motivos de joias Memento mori retratam caveiras, esqueletos, vermes, caixões e outros símbolos da morte, assim como faziam em outras representações artísticas da época, como pinturas e esculturas. Embora pareça perversamente macabro e fascinante agora, esse tipo de adorno era popular nos séculos XVI e XVII, e as peças podiam assumir várias formas — anéis, pingentes ou broches, por exemplo.

Esse tipo de joia era mais frequentemente feito de ouro com esmalte preto (não confundir com joias de luto posteriores, como mostrado na ilustração aqui, o anel superior com motivo de caveira data de 1650, enquanto o de baixo data dois séculos depois, de 1853), embora pudessem conter gemas facetadas, pedras esculpidas e/ou esmalte colorido, e frequentemente continham inscrições religiosas ou inspiradoras. As peças de luto posteriores eram principalmente pretas, como discutido abaixo. 

As joias Memento mori não comemoravam uma pessoa em particular no início, mas serviam como um lembrete geral da mortalidade (em latim,  memento mori  significa “lembre-se de que você deve morrer” ou “esteja atento à morte”), para encorajar uma vida virtuosa e aproveitar ao máximo a vida passageira. Algumas alianças de casamento tinham inscrições memento mori durante esse período. No entanto, as peças Memento mori eram mais frequentemente entregues aos enlutados em funerais e podem ser consideradas as precursoras das joias de luto, pois algumas peças foram personalizadas com iniciais para lembrar indivíduos específicos no final dos anos 1600. 

Mas se você acha que tem uma peça genuína de joia memento mori, certifique-se de verificar cuidadosamente se há sinais de idade e considere autenticá-la por um profissional. Por quê? Esse tipo de joia raramente é encontrado no mercado secundário hoje em dia e, quando autenticado corretamente, o valor pode ser bem alto. Tenha em mente que os motivos macabros usados ​​nessas peças foram reencarnados em tudo, desde anéis de motociclista mexicanos até peças “góticas” contemporâneas. Algumas fabricações pegam achados de joias vitorianas e georgianas antigas e as embelezam com caveiras recém-feitas e coisas do tipo sendo vendidas como memento mori antigo. 

Comparando Memento Mori com Joias de Luto

Mais de cem anos atrás, nenhuma pessoa bem-vestida consideraria sua roupa de luto completa sem uma peça — ou de preferência várias peças — de joias especiais. “Algumas bugigangas devem ser usadas, mesmo que seja apenas para acentuar a melancolia geral do traje”, declarou um artigo de 1892 sobre luto na  The Queen , uma revista britânica de sociedade e moda. 

Embora joias de luto possam de fato ser feitas de ouro e esmaltadas em preto (veja o anel datado de 1853 acima), essa é uma de suas únicas semelhanças com o memento mori além de estar relacionada à morte. Em comparação ao memento mori, as joias de luto vitorianas incorporavam motivos que eram menos mórbidos e as cores eram decididamente suaves.

Usar caveiras, esqueletos e coisas do tipo não era a norma durante o auge da produção de joias de luto nos anos 1800. O simbolismo vitoriano era muito mais sutil. Motivos comuns incluíam cruzes, âncoras (que simbolizavam fé inabalável) e uma mão segurando um galho de teixo ou uma flor. Pérolas, que frequentemente simbolizavam lágrimas, eram os detalhes mais comuns em peças de luto.

Junto com a acentuação da melancolia, as joias de luto eram uma forma de manter o ente querido perto de você — literalmente. Era bem comum que essas peças incluíssem uma mecha de cabelo do falecido (o anel “em memória de” mostrado acima tem um compartimento para cabelo na parte de trás). Tradicionalmente, o cabelo aparecia sob o vidro, cuidadosamente trançado ou enrolado em um medalhão, anel ou alfinete. Mas a década de 1830 viu o início de uma mania por peças feitas de cabelo.

Fios vaporizados e trançados eram enfiados em tubos de metal aberto e moldados em alfinetes de arco, correntes de relógio e colares, que eram presos com fechos de metal (feitos de ouro para os ricos e pinchbeck  para os pobres nas primeiras peças, ouro laminado foi usado mais tarde). Normalmente, um joalheiro profissional, especializado em joias de luto, fazia o trabalho. Mas se você quisesse ter certeza de que os cachos do seu ente querido estavam sendo usados ​​— alguns artesãos inescrupulosos eram conhecidos por substituir crina de cavalo — revistas como  The Godey’s Lady’s Book  publicavam artigos sobre como fazer suas joias de cabelo.

O cabelo também tinha outro uso, podia ser seco, moído e misturado com água, criando um líquido escuro. Essa tinta seria então usada para escrever inscrições e pintar cenas tristes na superfície esmaltada de um anel ou pingente. Uma cena típica poderia representar uma paisagem cheia de salgueiros chorões, ou uma ninfa caída tristemente ao lado de uma urna ou monumento.

Nem todas as joias de cabelo vitorianas foram feitas com o luto em mente. Vitorianos sentimentais também faziam peças de cabelo por outros motivos. 

Jóias de cabelo vitoriano 

Essas imagens eram especialmente comuns na primeira geração de joias de luto, geralmente descritas como pré-vitorianas, que datam de meados do século XVIII. Peças memoriais ou comemorativas não eram desconhecidas antes disso. Como mencionado acima, as pessoas começaram a usar memento mori com as iniciais de seus entes queridos inscritas neles no final dos anos 1600 e às vezes continham um pouco de cabelo também. Mas foi o desenvolvimento crescente de medalhões, broches ou anéis prontos com designs padronizados — que podiam ser gravados ou personalizados de outra forma — que popularizou a ideia de peças feitas especialmente para o luto.

O conceito decolou na era vitoriana, com seus rituais elaborados e rígidos para tudo. O luto prolongado da rainha Vitória por seu marido, o príncipe Albert (que começou em 1861 e continuou por décadas), estabeleceu um exemplo ideológico. E a crescente produção em massa de joias tornou possível para quase qualquer um comprar uma ou duas peças.

Assim como as mulheres, os homens também usavam anéis de luto, e alguns deles eram dados em funerais como o antigo memento mori. Mas os cavalheiros também usavam correntes de relógio,  chaveiros , alfinetes de gravata e fivelas de cinto como expressões de luto. As mulheres usavam pulseiras, colares, alfinetes redondos ou ovais, brincos e até tiaras com símbolos de luto incorporados aos designs. Especialmente populares em meados do século XIX eram os broches giratórios, que giravam de trás para frente. Um lado continha fios de cabelo do ente querido, o outro, uma semelhança em miniatura — uma pintura ou talvez uma dessas fotografias modernas.

Como as formas eram familiares, as joias de luto eram distinguidas principalmente pelos materiais usados ​​para fazê-las. Em contraste com o memento mori, nenhuma pedra de cores brilhantes ou esmalte vívido poderia ser usado, é claro — preto (ou muito ocasionalmente azul escuro ou marrom) era o tom aceitável, talvez clareado com branco neutro e cinza se o falecido fosse uma criança para transmitir  inocência. O material mais desejável e caro era  o azeviche , uma madeira fossilizada (como o carvão). Leve e fácil de esculpir, o azeviche era um material ideal para fazer as peças grandes e intrincadas que se tornaram moda a partir de 1850. Outros materiais populares eram ônix preto e casco de tartaruga escuro. Substitutos mais baratos para o azeviche incluíam vidro preto (conhecido como ” azeviche francês “), ferro e vulcanita, uma espécie de borracha endurecida.

No entanto, nem todas as joias pretas foram feitas para o luto .

Todas as joias pretas vitorianas eram destinadas ao luto? 

Assim como com as roupas de luto, existiam diferentes estágios de joias de luto. Para a fase inicial do luto profundo, os materiais tinham que ser opacos ou foscos. No período posterior de “luto secundário” (ou seja, menos rigoroso), quando os enlutados tinham permissão para usar roxo escuro ou cinza, as peças podiam ser facetadas — aço cortado  era uma boa opção, com seu brilho relativamente discreto — ou polidas para um alto brilho como com azeviche. Embora muitas pessoas eventualmente deixassem suas roupas de luto de lado, elas frequentemente continuavam a usar suas joias de luto pelo resto de suas vidas. No entanto, as peças de luto eram apenas um dos tipos de joias populares durante o período.

Agradecimentos especiais a Troy Segal, redator colaborador, por sua ajuda com este artigo.