Malowanie odcieni skóry

Jakie kolory farb są najlepsze dla skóry?

To, jakich dokładnie kolorów używasz do malowania odcieni skóry i ile ich jest, to kwestia osobistych preferencji i stylu. Jedyne, co jest pewne, to to, że posiadanie jednej lub dwóch tubek farby oznaczonych jako „kolor skóry” (nazwy zależą od producenta) nie wystarczy.

Farba pokazana na zdjęciu to tubka akrylu „Light Portrait Pink”, wyprodukowanego przez Utrecht. To mieszanka trzech pigmentów: naftol czerwony AS PR188, benzimdazolone orange PO36 i titanium white PW5. Mam ją od około 15 lat i jak widać, zużyłam tylko odrobinę. Uważam, że jest zbyt różowa, aby nadawała się do każdego odcienia skóry, nawet w połączeniu z innymi kolorami. Może kiedyś użyję jej do namalowania różowego zachodu słońca?

Moje ulubione kolory do mieszania pełnej gamy odcieni skóry to:

• Biel tytanowa (w przypadku akwareli papier pełni funkcję bieli)
• Polerowanie tytanu
• Żółć kadmowa (średnia lub ciemna)
• Czerwień kadmowa
• Siena palona
• Surowa umbra
• błękit pruski
• Szary Payne’a (nie jest niezbędny, ale przydatny)

Jeśli nie lubisz używać pigmentów kadmowych, zastąp je ulubionymi czerwonymi i żółtymi. Zaletą czerwonych i żółtych kadmowych jest to, że oba są ciepłymi kolorami i mają bardzo silną siłę barwienia (więc odrobina wystarczy na długo). Warto poeksperymentować ze wszystkimi czerwonymi i żółtymi, które masz, aby zobaczyć, jakie otrzymasz rezultaty.

Niebieski może być taki, jaki wolisz. Lubię pruski niebieski, ponieważ jest tak ciemny, gdy jest używany grubą warstwą, ale bardzo przezroczysty, gdy jest używany cienko.

To z pewnością nie są jedyne dostępne opcje. Każdy rozwija swoje osobiste preferencje z czasem. Eksperymentuj ze złotymi ochrami, głębokimi fioletami, ultramarynowym błękitem i zieleniami. Zwróć uwagę również na podstawowy kolor skóry swojego modela (nie na dominujący odcień skóry). Czy jest to ciepła czy chłodna czerwień, niebieskawy , chłodna czy ciepła żółć, złota ochra czy co innego? Jeśli masz problem z zobaczeniem tego, spójrz na kolor dłoni różnych osób i porównaj ich ze swoimi.

Wskazówka dotycząca mieszania kolorów: odrobina ciemniejszego koloru zmieszana z jaśniejszym ma znacznie większy wpływ niż taka sama ilość jasnego koloru zmieszana z ciemnym. Na przykład umbra dodana do żółtego, a nie żółty do umbry.

Utwórz skalę wartości lub tonalną (realistyczne odcienie skóry)

Zanim zaczniesz malować swoją pierwszą postać lub portret, musisz zapanować nad kolorami, których zamierzasz użyć. Namaluj skalę wartości na małej kartce papieru lub kartonu, stopniowo przesuwając się od jasnego do ciemnego.

Zanotuj, jakich kolorów używasz i w jakich proporcjach na dole skali (lub na odwrocie, gdy farba wyschnie). Z czasem ta informacja o mieszaniu kolorów stanie się instynktowna. Wiedza o tym, jak mieszać różne odcienie skóry, oznacza, że ​​możesz skupić się na malowaniu, zamiast przerywać malowanie, aby wymieszać odpowiedni odcień.

Przydatna jest skala wartości szarości pod ręką, gdy malujesz skalę wartości odcieni skóry, aby ocenić odcienie każdego mieszanego koloru. Mrużenie oczu na mieszane kolory również pomaga ocenić, jak jasna lub ciemna jest ich wartość lub odcień.

Malując na podstawie modelu, zacznij od ustalenia zakresu tonów u tej konkretnej osoby. Prawdopodobnie wnętrze jej dłoni będzie najjaśniejszym tonem, cień rzucany przez szyję lub nos najciemniejszym, a grzbiet dłoni średnim tonem. Użyj tych trzech tonów, aby zablokować główne kształty, a następnie poszerz zakres tonów i dopracuj kształty.

Utwórz skalę wartości lub tonalną (odcienie skóry ekspresjonistycznej)

Postać lub portret nie muszą być malowane w realistycznych kolorach. Używanie nierealistycznych kolorów w ekspresjonistyczny sposób może stworzyć dramatyczne obrazy. 

Aby utworzyć ekspresjonistyczną gamę odcieni skóry, wybierz kolory, których chcesz użyć, a następnie utwórz skalę wartości , tak jak zrobiłbyś to, gdybyś używał realistycznych odcieni skóry, od jasnego do ciemnego. Mając to na uwadze, łatwo jest wiedzieć, po jaki kolor sięgnąć, gdy chcesz, powiedzmy, średni ton lub kolor rozjaśniający.

Tworzenie odcieni skóry za pomocą szkliwienia

Glazurowanie to doskonała technika tworzenia odcieni skóry, które mają głębię i wewnętrzny blask dzięki wielu warstwom cienkiej farby. Możesz albo wcześniej wymieszać kolory skóry i zastosować glazurowanie, albo wykorzystać swoją wiedzę z zakresu teorii kolorów, aby warstwy kolorów optycznie mieszały się na płótnie, ponieważ każda warstwa zmienia wygląd tego, co znajduje się pod nią.

Glazury są szczególnie dobre do pracy nad subtelnymi różnicami w odcieniu lub kolorze skóry, ponieważ każda glazura lub warstwa farby jest tak cienka, a zatem zmiany mogą być bardzo subtelne. Ponieważ każda nowa glazura jest nakładana na suchą farbę, jeśli nie podoba Ci się efekt, możesz ją po prostu zetrzeć.

Więcej informacji na temat szklenia znajdziesz tutaj:

• Najlepsze wskazówki dotyczące malowania glazurą
• Malowanie szkliwami olejnymi lub akrylowymi
• Demo: Malowanie glazur akwarelami

Tworzenie odcieni skóry za pomocą pasteli

Niektórzy producenci pasteli produkują pudełkowe zestawy pasteli do portretów i postaci. Jednak nie jest trudno stworzyć własny zestaw kolorów, co ma tę zaletę, że można wybierać różne marki o różnym stopniu twardości. Bardzo miękkie pastele, takie jak Unison, są idealne do ostatecznych poprawek, do ostatecznych akcentów na postaci.

Ponieważ odcienie skóry są budowane przez nakładanie pasteli, przydatne może być rozpoczęcie od sympatycznego koloru jako podkładu lub warstwy bazowej. Odkryjesz, że kolejne odcienie skóry są głębsze i bardziej naturalne w wyglądzie.

Tam, gdzie skóra jest napięta na kościach, takich jak kolana, łokcie i czoło, użyj bazowego koloru zimnej żółci. Tam, gdzie skóra jest w cieniu, na przykład pod żuchwą, użyj bazowego koloru ziemistej zieleni. Tam, gdzie skóra jest w zagłębionym cieniu, na przykład wokół oczu, użyj ciepłego błękitu, takiego jak ultramaryna. Tam, gdzie skóra jest na ciele, użyj ciepłego karminu lub czerwieni kadmowej.

Zobacz też:

• Podstawowe techniki pastelowe
• Wybór kolorów do malowania pastelami

Jak wygładzić plamy na skórze

Chociaż malarz Lucian Freud znany jest ze swoich plamistych odcieni skóry, jeśli chcesz uzyskać gładki odcień skóry, pomaluj całą postać tuż po skończeniu malowania.

Gospodarz Painting Forum i portrecistka Tina Jones mówi, że maluje „przezroczystą warstwę bieli (naprawdę cienką tytanową lub cynkową bielą) na całej powierzchni, czasami więcej niż jedną warstwę”. Następnie nakłada się szkliwo w kolorze czerwonym i żółtym. Razem wygładzają one odcienie skóry i integrują wszelkie plamy koloru z resztą skóry.

Zdjęcia przedstawiają obraz postaci autorstwa Jeffa Wattsa przerobiony poprzez nałożenie na niego „najjaśniejszych odcieni skóry, a czasem także kolorów cieni”.

Niebieski może również pomóc połączyć odcienie skóry, tak samo jak czerwony i żółty. To, którego użyjesz, zależy od tego, co już dominuje na skórze. Inną opcją jest szkliwo z kolorami drugorzędnymi (mieszanymi lub z tubki). Tina mówi: „czasami kadmowy pomarańczowy lub ultramarynowy fiolet wykończą pracę jak nic innego. Ja nawet robię szkliwo z kolorami drugorzędnymi i bardzo małą ilością bieli. Czasami jestem podwójną osobą w szkliwieniu, chociaż idealnie byłoby, gdyby jeden kolor na raz dawał najwięcej. Jeśli moja postać wygląda na żółtaczkę, tworzę lawendowy szkliwo z tytanu i ultramarynowego fioletu, aby wyciągnąć ją z pojemnika na bilirubinę i postawić na nogi”.

W przypadku farby olejnej, nakładaj glazurę farbą rozcieńczoną medium tylko wtedy, gdy używałeś dużo medium w warstwach dolnych (pamiętając o zasadzie tłuszczu nad chudym ). W przeciwnym razie użyj suchego pędzla, aby nałożyć cienką warstwę farby.

Tina mówi: „ Pędzel z włosia orzechowego jest dobry do suchego pędzlowania. Rozprowadź farbę na wierzchu jak przezroczystą chmurę lub cienką zasłonę. Upewnij się, że warstwy podkładowe są suche, aby nie zmieszać tego, co już tam masz”.

Odcienie skóry przy użyciu ograniczonej palety

Powiedzenie „mniej często znaczy więcej” odnosi się do kolorów, których używasz podczas mieszania odcieni skóry. Używanie mniejszej liczby kolorów lub ograniczonej palety oznacza, że ​​uczysz się, jak one ze sobą współdziałają, i ułatwia wielokrotne mieszanie tych samych kolorów. Kolory, których używasz, zależą od najciemniejszego odcienia, jakiego potrzebujesz. Ogranicz się do dwóch lub trzech kolorów plus biel na raz, a następnie eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aż znajdziesz ten, który działa najlepiej dla Ciebie.

W pokazanym tu studium postaci użyłem dwóch kolorów plus biel. Palona sienna i żółta ochra zmieszane ze sobą i z bielą dają szeroką gamę odcieni skóry. Nie dają jednak bardzo ciemnego odcienia. W tym celu dodałbym albo ciemny brąz, albo ciemny błękit (najpewniej paloną umbrę lub błękit pruski). Nawet z tym dodatkowym kolorem nadal użyłbym tylko czterech.

Nie mieszałam najpierw kolorów na palecie, ale malowałam bez palety, mieszając kolory bezpośrednio na papierze podczas malowania. Używałam farb akrylowych Atelier Interactive Acrylics , które można zachować w stanie nadającym się do obróbki, spryskując je wodą. Palona sienna to półprzezroczysty kolor, który po użyciu „full strength” jest ciepłym, bogatym czerwonobrązowym (jak widać na włosach). Wymieszanie jej z bielą zmienia ją w kolor nieprzezroczysty. Bardzo mała ilość zmienia biel tytanową w blade odcienie skóry.