Lisa-Blue / Getty Images
Ruch Arts and Crafts trwał od około 1880 do 1920 roku. Była to rewolucja w sztuce dekoracyjnej i pięknych, która skupiała się na czystych, prostych liniach mebli i innych przedmiotów wystroju wnętrz. Chociaż ruch rozpoczął się w Anglii, szybko rozprzestrzenił się w Europie i Ameryce. Obecnie jest to popularny styl wśród kolekcjonerów antyków i celebruje towary, które są ręcznie robione i celebrują naturalne elementy.
Spis treści
Narodziny sztuki i rzemiosła
Brytyjski producent tekstyliów William Morris tak bardzo nie lubił rezultatów rewolucji przemysłowej, że zapoczątkował cały ruch sprzeciwiający się jej. Pisząc „The Art of the People” w 1879 r., przesłanie książki popchnęło ruch Arts and Crafts do przodu. Napisał: „…sztuka tworzona przez ludzi i dla ludzi, jako szczęście dla twórcy i użytkownika”.
Jego firma — Morris, Marshall, Faulkner & Co., założona w 1861 r. — produkowała ręcznie robione przedmioty dekoracyjne. Jak na ironię, produkty firmy były zbyt drogie dla większości „ludzi”, aby je kupić, zgodnie z „Antiques 101” Franka Farmera Loomisa IV. Te ekskluzywne towary o nienagannej jakości obejmowały tapety i tkaniny.
Krzesło Morrisa
W 1865 roku, na wiele lat przed opublikowaniem wspomnianej książki, Morris przedstawił pierwszą wersję fotela rozkładanego. Prezentował linie i skórzane obicie, które później kojarzono z meblami Mission produkowanymi w Ameryce i które rzeczywiście było inspirowane ruchem Arts and Crafts.
To „krzesło Morrisa” o ultraprostych liniach zostało wprowadzone w czasach, gdy styl rokoko i inne ultrawymyślne style wiktoriańskie były w modzie. To ostry kontrast, który staje się widoczny, gdy spojrzymy na ogólne trendy projektowe i zmiany epoki.
Ironią jest również to, że prostota krzesła Morrisa doprowadziła do jego masowej produkcji w sposób, którego jego wynalazca tak bardzo nie lubił. Niemniej jednak popularność tego wygodnego stylu przyniosła ruch Arts and Crafts masom i zainspirowała innych rzemieślników do pójścia w jego ślady. W rzeczywistości Art Nouveau, ruch estetyczny i styl Craftsman/Mission to style odnoszące się do ruchu Arts and Crafts.
Wcześni influencerzy
Innymi wpływowymi postaciami brytyjskiego ruchu byli Charles Robert Ashbee i Charles Francis Annesley Voysey.
Ashbee, według Victoria and Albert Museum, „zaprojektował wiele ważnych elementów biżuterii i srebrnej zastawy stołowej dla Guild of Handicraft, którą założył w 1888 r. w East End w Londynie. Prace Guild charakteryzują się prostymi powierzchniami z kutego srebra, płynnymi drutami i kolorowymi kamieniami w prostych oprawach”.
Ansley był „bardzo wszechstronnym projektantem i tworzył projekty tapet, tkanin, płytek, ceramiki, mebli i wyrobów metalowych. Niektóre z jego wzorów były używane do przedmiotów z szerokiej gamy materiałów. Voysey miał bardzo oryginalny styl, który łączył prostotę z wyrafinowaniem. Stał się szczególnie sławny dzięki swoim projektom tapet i tekstyliów, które zawierały stylizowane formy ptaków i roślin z odważnymi konturami i płaskimi kolorami”.
Sztuka i rzemiosło w Ameryce
Gustav Stickley, Elbert Hubbard i Charles Limbert to kilka znanych nazwisk, jeśli chodzi o meble w stylu Mission. Przedsiębiorstwa prowadzone przez tych mężczyzn produkowały również różnorodne akcesoria dekoracyjne, w tym lampy. Społeczność Roycroft Hubbarda jest szczególnie znana z wyrobów miedzianych, które są obecnie uważane za wysoce kolekcjonerskie. Inni rzemieślnicy w całym kraju również wytwarzali meble w tym stylu.
Ruch Arts and Crafts nie zatrzymał się na wyposażeniu domu i oświetleniu. Inni, w tym Louis Comfort Tiffany, również byli w tym czasie zainspirowani do kontynuowania lub kontynuowania ręcznego wytwarzania swoich produktów. Firmy garncarskie, takie jak Rookwood i Grueby, ręcznie toczyły i dekorowały ceramikę w stylu Art Nouveau. Wszystko, od tekstyliów po biżuterię, było w tym okresie ręcznie robione.
Podobnie jak wysokiej jakości, ręcznie robione towary dzisiaj, te przedmioty zwykle mają swoją cenę. Pojedynczy wazon Grueby’ego sprzedawano za 50 dolarów na początku lat 1900., co odpowiada dzisiejszej kwocie ponad 1100 dolarów. Niektóre z tych samych produktów, które sprzedawały się za dobre sumy, gdy były nowe, nadal osiągają wysokie ceny na rynku wtórnym.
Charakterystyka rzemiosła artystycznego
„Zachowanie i podkreślenie naturalnych cech materiałów używanych do tworzenia przedmiotów było jedną z najważniejszych zasad stylu Arts and Crafts” – twierdzi Victoria and Albert Museum w Wielkiej Brytanii. Muzeum definiuje to dalej jako „prawdę w materiałach” i zauważa również wpływ śmiałości stylu neogotyckiego w kolorze i formie.
Identyfikując dzieła Arts and Crafts, pomocne jest spojrzenie na ogólny styl. Art Nouveau, Aesthetic Movement i styl Mission/Craftsman wpisują się w ten okres wpływów dekoracyjnych, więc może to być trochę mylące.
Na przykład meble z ruchu estetycznego są czasami wyróżniane złoconymi dekoracjami i zdobione toczeniem bambusowym. Styl misyjny będzie bardzo oszczędnie zdobiony i dość prosty z prostokątnymi elementami. Krzywizny są delikatne i rzadkie w elementach Arts and Crafts. A każda kwiatowa dekoracja, taka jak ta wyrzeźbiona na oparciach krzeseł, na przykład, jest zazwyczaj bardzo lekka.
Sztuka ceramiczna, biżuteria i inne przedmioty dekoracyjne wykonane w tym okresie często mają wyraźny styl Art Nouveau. Mają tendencję do włączania elementów inspirowanych naturą, takich jak kwiaty, liście, zwierzęta i owady. Tekstylia z tego okresu mają również tendencję do włączania płynnych, wirujących wzorów z włączającymi motywami i naturalnym wpływem.