Aukcje Morphy’ego
Ktoś kiedyś powiedział, że jeśli Art Nouveau to krzywe, to Art Deco to kąty. Chociaż jest to z pewnością bardzo uproszczony, ale prawdziwy sposób na rozróżnienie tych dwóch okresów, a także dość charakterystyczny, to nie jest to wszystko, co można o nich wiedzieć. Dodajmy do tego przejściowe obiekty wykonane w okresie I wojny światowej i wszechobecne odrodzenia, które były tworzone w tych stylach przez dekady, a woda naprawdę się mąci dla początkującego antykwariusza.
Ale nie martw się, gdy już będziesz wiedział, jak odróżniać te okresy za pomocą różnych elementów stylu, opanujesz identyfikowanie i datowanie swoich antyków i przedmiotów kolekcjonerskich, ćwicząc tę umiejętność. Oto kilka wprowadzających elementów, na które należy zwrócić uwagę podczas badania podejrzewanego dzieła w stylu Art Deco lub Art Nouveau, a także kilka informacji na temat dzieł przejściowych i odrodzeniowych.
Spis treści
Elementy secesji
Jak wspomniano powyżej, dzieła secesyjne wykonane w późnej epoce wiktoriańskiej są w całości o krzywiznach, czy to jako część sztuki, designu czy architektury. Styl ten wyrósł z ruchów Arts & Crafts i Aesthetic i czerpał inspirację z natury.
Niezwykle popularny pod koniec XIX wieku i na początku XX wieku, ten styl podkreśla płynne linie i eteryczne piękno, włączając naturalne elementy, takie jak kwiaty i winorośle, czy to dosłowne, czy stylizowane. Zwierzęta i owady, zarówno prawdziwe, jak i wyobrażone, zdobią wiele elementów nietoperzami, smokami, ptakami i ważkami jako popularnymi motywami. Niektóre loki i krzywizny zostały również zainspirowane nowo udokumentowanymi stworzeniami morskimi.
Kobiety przedstawione na obrazach w stylu Art Nouveau często mają rozpuszczone włosy. Te w bardziej prowokacyjnych pozach mogą mieć rozpuszczone włosy lub być nagie, otulone falującymi fałdami materiału.
Elementy Art Deco
Geometria odgrywa dużą rolę w pracach w stylu Art Deco tworzonych w latach 20. i 30. XX wieku. Prostokątne linie i kwadraty połączone z okręgami pojawiają się często w tych dziełach, wraz z piramidami i zygzakami. Wiele antyków z tej epoki można podzielić na pół, a powstałe połówki będą lustrzanymi odbiciami. Zapamiętanie tego podstawowego faktu pomoże Ci zidentyfikować wiele projektów w stylu Art Deco. Wyraziste kolory i żywe odcienie połączone z czernią również pojawiają się w wielu pracach w stylu Deco.
Inne elementy często spotykane w dziełach Art Deco to te oznaczające prędkość i/lub bogactwo, które są symbolami ikonicznych lat 20. XX wieku. Należą do nich samoloty, luksusowe samochody, gazele i kobiety podobne do „flapperek” wyprowadzających zgrabne psy.
Elementy przejściowe między secesją a art déco
Okres między epoką wiktoriańską (Art Nouveau jest zasadniczo podzbiorem epoki wiktoriańskiej, która trwała od 1837 do 1901) a wzornictwem po I wojnie światowej, zawierającym elementy Art Deco, został połączony z epoką edwardiańską. Pochodzący z początku lat 1900. do około 1920 r. okres edwardiański jest okresem przejściowym. Jest to również jeden z najtrudniejszych do określenia pod względem daty produkcji, jeśli chodzi o przedmioty wykonane w tym okresie.
Przedmioty wykonane około 1910 roku mają tendencję do przejawiania większego wpływu secesji, podczas gdy te wykonane bliżej 1920 roku często zawierają dodane elementy geometryczne w stylu art déco. Jeśli natkniesz się na przedmiot, który wydaje się łączyć płynne lub filigranowe elementy z kanciastymi elementami, może on z powodzeniem pochodzić z tego okresu.
Odrodzenie secesji i art déco
Oba te okresy miały wiele wcieleń, ponieważ projektanci przez dekady byli nimi twórczo inspirowani. Znajdziesz kilka wiktoriańskich odrodzeń wykonanych w latach 20. i 30. XX wieku, więc przyjrzenie się komponentom i konstrukcji ma kluczowe znaczenie w określaniu wieku.
Kolor również może odgrywać rolę, ponieważ obiekt może mieć elementy projektu secesyjnego, ale kolory są wskaźnikiem późniejszych elementów. Późniejsze odrodzenia wiktoriańskie, takie jak te tak popularne w latach 70. i z bardziej nowoczesnym ruchem steampunk, również będą miały charakterystyczne nowsze materiały i techniki konstrukcyjne.
Art Deco straciło popularność na kilka dekad po wybuchu II wojny światowej, chociaż niektóre elementy przejściowe przenoszą wpływy Deco na początku lat 40. XX wieku. Jednak pod koniec lat 60. XX wieku projektanci i rzemieślnicy zaczęli szukać inspiracji w tej epoce. Ponownie, przyjrzenie się technikom konstrukcyjnym i materiałom często pozwoli na opowiedzenie historii pod kątem datowania, a także zbadanie oznaczonych elementów, aby zobaczyć, kiedy firma lub artysta uprawiał swoje rzemiosło.
Warto również pamiętać, że niektóre elementy w obu tych stylach zostały skopiowane tak blisko oryginałów, jak to możliwe. Te reprodukcje mają czasami na celu oszukanie kolekcjonerów, więc zachowaj ostrożność, jeśli nie jesteś pewien, jaki jest wiek antyku lub przedmiotu kolekcjonerskiego.