Ceny4Antyki.com
Nie ma nic nowego w nostalgii. Projektanci mebli często odwołują się, inspirują się lub po prostu kradną pomysły z poprzednich okresów. Ta tendencja była szczególnie silna w XIX wieku , kiedy to nastąpiła fala za falą stylów odrodzeniowych, ponieważ producenci mebli systematycznie rabowali przeszłość w poszukiwaniu pomysłów. Często ich interpretacje miały tylko mgliste podobieństwo do elementów z rzeczywistego okresu — ale ich klienci chcieli inteligentnych mebli, a nie lekcji historii.
Ponieważ style Revival nakładały się w dużym stopniu, zarówno pod względem czasu, w którym były w modzie, jak i elementów wzornictwa, których używały, władze często nie zgadzają się co do dokładnych dat rozkwitu każdego stylu. Poniższe okresy odzwierciedlają konsensus co do epok.
-
Spis treści
Styl odrodzenia egipskiego, 1800-1820
Musée National des Châteaux de Malmaison et Bois Préau Starożytność była już popularnym wpływem na meble na przełomie XIX i XX wieku. Jednak podboje Napoleona Bonaparte w Egipcie wywołały manię na motywy i sylwetki, które w szczególny sposób odzwierciedlały cywilizację Nilu: faraonów, barek, sfinksów. Egyptiennerie , jak nazywali to Francuzi, jest składnikiem ogólnego stylu empire (nazwanego na cześć panowania cesarza Napoleona).
Przejdź do 2 z 5 poniżej -
Styl neogrecki, 1800-1850
Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn Wraz z Egiptem meble empire splądrowały style (stoły monopodium, krzesła klismos ) i motywy (liry, kariatydy) ze starożytnej Grecji i Rzymu. Podczas gdy okres empire trwał przez większą część pierwszej połowy XIX wieku, termin „greckie odrodzenie” – znany również jako klasycyzm – często odnosi się bardziej szczegółowo do końca tego okresu, kiedy meble stały się cięższe i mniej ozdobne – wpływ antyku bardziej w ogólnym kształcie niż w dekoracji lub motywach.
Przejdź do 3 z 5 poniżej -
Styl neorokoko, 1845-1865
Ceny4Antyki.com Meble z okresu odrodzenia rokoko nawiązują do połowy XVIII wieku i panowania Ludwika XV. Wykonane z orzecha, mahoniu lub palisandru stoły, krzesła i sofy mają nogi kabriolowe i często zdobione są naturalistycznymi rzeźbami owoców, kwiatów i liści. Dominowały zaokrąglone kształty: fronty komód są często w kształcie węża, a rogi są zaokrąglone; szuflady zdobią uchwyty rzeźbione w kształcie liści lub owoców. Stolarzem, który umieścił odrodzenie rokoko na mapie, był John Henry Belter , nowojorski producent, który stosował technikę laminowania drewna — zwykle palisandru — a następnie formowania go w zwoje i krzywizny tak uwielbiane przez XVIII-wiecznych francuskich projektantów — chociaż mogli uznać jego wystawne użycie ich za nieco de trop .
Przejdź do 4 z 5 poniżej -
Styl renesansowy, 1860-1885
Neal Auction Co. / Prices4Antiques.com Atrybutami stylu renesansowego są toczone i żłobkowane nogi, podniesione lub wstawione panele z sękatego materiału, mocno rzeźbione zwieńczenia i grzebienie, wstawione blaty marmurowe i wycięte rogi. Wiele elementów jest dodatkowo zdobionych czarnymi i złotymi rytami, intarsjami intarsjowanymi i oprawami z brązu lub mosiądzu. Elementy te były często gigantyczne — idealne dla wiktoriańskiej filozofii „im więcej tym lepiej”. Preferowanym drewnem był orzech, tak jak w latach 1500. — i to było najbardziej trafne określenie tego stylu renesansowego, który również w dużej mierze zapożyczył z XVII-wiecznego baroku i wcześniejszych okresów gotyku.
Przejdź do 5 z 5 poniżej -
Styl neogotycki, 1845-1890
Neal Auction Co. / Prices4Antiques.com Równolegle ze stylem renesansowym — i zawierającym wiele tych samych elementów, co jest mylące — biegł styl neogotycki. Szpiczaste szczyty, spiczaste pilastry, łuki i motywy rozetowe miały tendencję do wyróżniania stylu — nawet jeśli te elementy pierwotnie zdobiły średniowieczne katedry, a nie meble.