parema / Getty Images
Po tym, jak pierwsi koloniści w Ameryce postawili stopę na lądzie, historia mówi nam, że minęło wiele lat, zanim osadnicy byli w stanie zmienić swoje nastawienie z samego przetrwania na takie zajęcia, jak produkcja mebli . Z czasem meble zaczęły ewoluować od czysto użytkowych do stylowych.
Amerykańskie style stolarskie przeszły przez szereg okresów, a każdy z nich był silnie inspirowany dostępnymi materiałami regionu, a także elementami budowanymi przez angielskich i francuskich rzemieślników. Istnieje 12 dominujących okresów amerykańskich stylów meblarskich, chociaż wiele z nich ma podgatunki, które mogły być popularne, ale krótkotrwałe. Wiele z tych okresów nakładało się na siebie i nabrało regionalnego znaczenia, ale poniżej przedstawiono 12 głównych.
Zrozumienie tych okresów jest istotne dla współczesnego stolarza, ponieważ pozwala mu projektować meble wpisane w konkretny gatunek, a także budować zabytkowe przedmioty, korzystając z tradycyjnych technik.
Spis treści
Wczesna Ameryka (1640-1700)
Okres wczesnoamerykański był tak naprawdę pierwszym okresem, w którym w koloniach zaczął pojawiać się odrębny styl w meblach wykraczający poza zwykłą praktyczność. Ozdobne rzeźby, zwieńczenia, podniesione panele i toczenie drewna były znakami rozpoznawczymi tego okresu. Większość stolarki była typu czop-wpust, przy czym sosna, wiśnia, brzoza, klon, dąb i drewno owocowe, takie jak jabłoń, stanowiły większość gatunków drewna liściastego i iglastego używanego do tych elementów.
Kolonialny (1700 do 1780)
Okres kolonialny był silnie inspirowany elementami z Anglii w tym czasie (w tym William and Mary, Queen Anne i Chippendale), chociaż wersje amerykańskie miały tendencję do bycia znacznie mniej ozdobnymi i bardziej konserwatywnymi. Wykończenia były często lakierem olejnym, farbą lub woskiem na bejcy. Połączenie na jaskółczy ogon zaczęło pojawiać się wraz ze złączem na czop i gniazdo jako pozostałość z wczesnego okresu amerykańskiego. Mahoń, wiąz i orzech były również bardziej dominujące w tym okresie.
Pensylwania Holenderska (1720 do 1830)
Okres Pensylwanii Holenderskiej charakteryzował się silnymi wpływami niemieckimi. Meble były proste i użytkowe, a dominującą dekoracją były kolorowe, ręcznie malowane sceny. Meble z tego okresu charakteryzują się prostymi liniami, prostymi toczeniami i stożkowymi nogami wykonanymi z orzecha, dębu i sosny.
Federalny (1780 do 1820)
Okres federalny wprowadził różnorodne zdobienia, takie jak żłobkowanie, intarsje z kontrastujących gatunków drewna w celu tworzenia kształtów i wzorów oraz opaski z kontrastującymi fornirami jako ozdobne obramowania. Elementy z tego okresu wykazywały elegancję z silnymi wpływami francuskimi i angielskimi. Okucia były zazwyczaj mosiężne w różnych kształtach występujących w naturze.
Sheraton (1780 do 1820)
Okres Sheratona był najszerzej powielanym stylem początku XIX wieku. Nazwany na cześć angielskiego projektanta Thomasa Sheratona , okres ten opierał się głównie na fornirach i bogatej tapicerce. Rzeźby były generalnie konserwatywne, a misterne mosiężne okucia przyciągały wzrok. Połączenia na jaskółczy ogon były znakiem rozpoznawczym tego okresu.
Imperium amerykańskie (1800-1840)
Okres amerykańskiego imperium czerpał więcej inspiracji z Francji niż z Anglii, kładąc większy nacisk na zakrzywione ramiona, nogi kabriolowe i ozdobne stopy w kształcie łap lub pazurów. Kolumny podtrzymujące na rogach komód i szkło zamiast podniesionych paneli były również znakami rozpoznawczymi tego okresu.
Szejker (1820 do 1860)
Okres Shaker został nazwany na cześć religijnego ruchu z tego okresu, a wpływ mebli był prosty i użytkowy. Wygląd składał się głównie z prostych linii, tkanego lub trzcinowego materiału siedziska, podstawowych toczonych drewnianych gałek i widocznych połączeń blokujących.
Wiktoriański (1840 do 1910)
Okres wiktoriański, nazwany na cześć królowej Anglii Wiktorii, stanowił bardzo ostry kontrast z okresem Shakerów. Meble wiktoriańskie są formalne, wyszukane i bogate. Tapicerka z tego okresu pasowała do ozdobnych stylów drewna, a haft igłowy i gobeliny zdobiły wiele najbardziej skomplikowanych elementów. Czarny orzech, dąb, klon i jesion były powszechnymi materiałami budowlanymi tamtych czasów, a intarsje z palisandru stanowiły kontrast.
Sztuka i rzemiosło/misja (1880-1920)
Okres Arts and Craft symbolizował kolejny minimalistyczny okres w projektowaniu mebli. Skóra była powszechnym pokryciem tapicerskim tego okresu, prawdopodobnie bardziej ze względów praktycznych niż projektowych. Lakier, szelak i wosk były powszechnymi wykończeniami szerokiej gamy gatunków drewna używanych w tym okresie.
Secesja (1890-1910)
Okres Art Nouveau zapożyczył z kilku poprzednich okresów, z misternymi rzeźbieniami i intarsjami z forniru, zrównoważonymi mosiężnymi i chromowanymi okuciami. Tapicerka w tym okresie była z różnych bogatych tkanin, w tym aksamitu, gobelinów, skóry i lnu.
Odrodzenie tradycji (1920–1950)
Okres odrodzenia tradycji oznaczał odrodzenie wcześniejszych okresów, głównie kolonialnego i federalnego, przywróconych na żądanie społeczeństwa. Okres ten polegał na misternych intarsjach i fornirach wraz z kształtnymi toczeniami, aby ozdobić to, co było głównie prostymi liniami.
Nowoczesny i postmodernistyczny (od 1950 do dziś)
Okresy Modern i Postmodern były wyraźnym odejściem od wpływów angielskich i francuskich oraz okresów minionych stuleci. Zamiast tego okres ten opierał się w dużej mierze na wpływach azjatyckich i afrykańskich. W tym okresie wprowadzono meble zbudowane z szeregu materiałów produkowanych masowo, takich jak formowana sklejka, metale i tworzywa sztuczne.