Studio Yagi/Getty Images
Sposób, w jaki namalowano cień, może równie łatwo stworzyć obraz, jak i go zniszczyć. Cienie nie powinny być tworzone na ostatnią chwilę — jako coś całkowicie odrębnego od głównego tematu obrazu — ale muszą być traktowane tak poważnie, jak każdy inny element.
Jest wiele rzeczy do rozważenia, jeśli chodzi o malowanie cieni i nie jest to tak proste, jak rzucenie trochę czarnej farby. Przyjrzyjmy się wskazówkom i technikom, których malarze używają, aby tworzyć realistyczne cienie, które stają się częścią ostatecznego obrazu.
-
Spis treści
Unikaj czerni dla cieni
Czysta, prosto z tubki czerń jest niezmiennie zbyt ciemna w tonie i zbyt spójna (lub płaska) w kolorze, aby uzyskać zadowalający cień. Niewiele cieni w naturze jest naprawdę czarnych, więc musisz uwzględnić te kolory podczas malowania cieni.
Jakie jest dobre podejście do cieni?
- Mieszanie chromatycznej czerni jest ulepszeniem w stosunku do czystej czerni. Wygląda jak czerń, ale nią nie jest.
- Użycie uzupełniającego koloru dla cienia da bardziej subtelny, naturalny efekt. Jest to preferowane podejście do cieni.
-
Kolory używane przez impresjonistów do cieni
Ostateczna lekcja dotycząca odpowiednich kolorów cieni pochodzi od impresjonistów . Byli nie tylko mistrzami malarstwa, ale także obserwowali naturę i efekty światła. Dzięki temu nauczyli się mieszać i używać kolorów, aby tworzyć błyszczące cienie.
Jeśli kolor czarny nie jest dozwolony na palecie, czego po prostu użyć?
- Popularnymi kolorami cieni są zielenie i fiolety.
- Głębokie odcienie błękitu są również miłym akcentem, ponieważ wiele cieni ma naturalny niebieski odcień.
-
Zrozumienie typów cieni
Kluczową częścią malowania udanego cienia jest określenie, jaki to rodzaj cienia, ponieważ nie ma czegoś takiego jak cień generyczny. Musisz wiedzieć, jakie są różnice między cieniem rzuconym a cieniem formy i jak podejść do ich malowania.
Poczekaj, istnieje więcej niż jeden rodzaj cienia?
- Cień formy to część obiektu, która jest naturalnie ciemniejsza i oddalona od źródła światła. Te cienie są używane (wraz z rozjaśnieniami) do definiowania „formy” obiektu.
- Cień rzucony to taki, który powstaje, gdy obiekt blokuje światło padające na inny obiekt. Na przykład twój cień na chodniku w słoneczny dzień.
-
Kiedy tworzyć cienie
Na jakim etapie malowania należy malować cienie? Malarze muszą podejmować decyzje, kiedy malować cienie i nie ma jednej, uniwersalnej odpowiedzi.
Decyzje, decyzje… kiedy malować cienie?
- Pozostaw obszar cienia biały, aż będziesz gotowy.
- Namaluj cień na wierzchu innej farby, używając glazury lub podobnej techniki.
Przejdź do 5 z 7 poniżej -
Nie zapomnij o fakturze i tonie
Podobnie jak inne części obrazu, cienie muszą mieć głębię. Unikaj malowania „płaskich” cieni, ale myśl o nich w ten sam sposób, w jaki robisz to z jaśniejszymi częściami obrazu.
Czego potrzebuje cień, aby był wiarygodny?
- Tekstura – Spójrz na cienie wokół siebie teraz. Czy straciły wszystkie szczegóły i fakturę? Oczywiście, że nie i twój obraz też nie powinien.
- Odcień lub wartość – cienie nie mają jednolitego koloru, ale mają ciemniejsze i jaśniejsze wartości w obrębie cienia.
-
Dodawanie cieni przez szkliwienie w akwareli
Stwórz delikatny cień w akwareli z ostatnią warstwą glazury. Ponownie, nie jest to zrobione czarną farbą, ale odpowiednią bazą.
W jaki sposób glazura może tworzyć cienie?
- Wielowarstwowe farby stosowane w szkliwie łączą się ze sobą, tworząc efekt ciemnych odcieni cienia.
- Najlepiej zacząć od jasnej glazury, ponieważ można dodać więcej warstw glazury, ale nie można jej usunąć, jeśli będzie za ciemna.
-
Wszystko (w tym woda) ma cienie
Nie myśl, że cienie nie dotyczą morskich krajobrazów i innych wodnych scen. Wszystko ma cień, nie tylko skały na brzegu, ale fale również.
Zwróć uwagę na kąt padania promieni słonecznych.
- Sceny wodne mogą mieć więcej lub mniej cieni, a cienie będą głębsze lub delikatniejsze, w zależności od kierunku padania światła.
- Cienie dodają wodzie trójwymiarowości i dają możliwość przedstawienia ruchomych fal lub płynących strumieni.