Znaczenie tonów i wartości kolorystycznych w obrazach

Ćwicz tonację poprzez malowanie skali szarości lub skali wartości

Dwa skrajne tony lub wartości to czarny (bardzo ciemny) i biały (bardzo jasny). Rozpoznawanie tonu lub wartości koloru, a nie odcienia, jest ważne dla malarza, ponieważ udane obrazy mają w sobie kontrast tonalny lub zakres wartości.

Obraz z samymi półtonami ryzykuje, że będzie płaski i matowy. Wartość lub kontrast tonalny tworzy wizualne zainteresowanie lub ekscytację w obrazie. Obraz o wysokiej tonacji to taki, w którym kontrasty wartości lub tonu są ekstremalne, od czerni przez zakres półtonów aż do bieli. Obraz o niskiej tonacji to taki, w którym zakres tonalny jest węższy.

Aby zapoznać się z tonem i wartością, namaluj skalę szarości za pomocą czarnej i białej farby. Ma ona biel na jednym końcu, czerń na drugim i zakres odcieni pomiędzy. Wydrukuj ten arkusz artystyczny na kartce papieru akwarelowego lub kartonie, aby uzyskać szybką, łatwą w użyciu siatkę. Zacznij od bloku bieli i bloku czerni i stopniowo przechodź do skali szarości z dziewięcioma odcieniami.

Teraz powtórz ćwiczenie, używając różnych odcieni, aby utworzyć skale wartości dla kolorów, których często używasz.

Oddzielanie tonu lub wartości i koloru

Można utworzyć skalę wartości dla każdego koloru w palecie. Gdy już namalujesz skalę szarości, warto poświęcić czas na namalowanie serii skal wartości dla każdego koloru, którego często używasz. Następnie, jeśli masz problem z uzyskaniem odpowiedniego odcienia w obrazie, możesz łatwo sprawdzić skalę wartości. (Wydrukuj ten arkusz roboczy , aby uzyskać gotową siatkę.)

Jeśli używasz akwareli, jednym ze sposobów jest stopniowe dodawanie odrobiny wody do koloru za każdym razem. Albo malowanie glazurami, tworzenie serii wartości poprzez malowanie serii bloków, każdy glazurowany raz więcej niż poprzedni blok.

W przypadku farb olejnych lub akrylowych najłatwiejszym sposobem rozjaśnienia koloru jest dodanie bieli. Ale to nie jest jedyny sposób i nie zawsze jest to idealne, ponieważ zmniejsza intensywność koloru. Możesz również rozjaśnić kolor, dodając inny kolor o jaśniejszej wartości. Na przykład, aby rozjaśnić ciemną czerwień, możesz dodać odrobinę żółtego.

Uzyskanie tego, co dokładnie tworzą kolory po ich zmieszaniu, wymaga praktyki i eksperymentów, ale jest to czas dobrze wykorzystany.

Znaczenie zakresu tonalnego w malarstwie

Kiedy obraz nie działa, sprawdź zakres tonalny. Skup się na tonie lub wartości, a nie na kolorach w obrazie. Może się okazać, że zakres tonów w obrazie jest zbyt wąski lub niepoprawny pod względem perspektywy powietrznej.

Łatwym sposobem na to jest zrobienie zdjęcia cyfrowego, a następnie użycie programu do edycji zdjęć, aby przekształcić je w zdjęcie w skali szarości za pomocą funkcji „usuń kolor”. Jeśli zakres tonalny jest bardzo wąski, dodaj kilka rozjaśnień i cieni.

Jeśli przyjrzysz się zdjęciu powyżej, zobaczysz, jak zbliżone są odcienie kolorów żółtego, pomarańczowego i czerwonego, podczas gdy odcień zieleni jest stosunkowo ciemny.

Najpierw ciemne czy jasne odcienie?

Niektórzy malarze zaczynają malowanie od rozjaśnień, niektórzy od ekstremalnych ciemności, a następnie upewniają się, że są one utrzymane przez cały obraz. To łatwiejsze niż zaczynanie od półtonów.

Gdy twój obraz jest „skończony”, sprawdź, czy nadal masz „najciemniejsze ciemności” i „najjaśniejsze światła”. Jeśli nie, obraz nie jest jeszcze skończony i musisz dostosować tony.

Odcienie lub wartości malarskie – zielony, czerwony, żółty

Mieszanie zieleni może być bardzo satysfakcjonujące, ale także takie, w którym musisz robić notatki na temat tego, co robisz, aby móc zapamiętać, jak ją mieszać następnym razem! Zielony, który otrzymasz, zależy od tego, który żółty (żółte) zmieszałeś (z którymi niebieskimi). Aby uzyskać jaśniejszy odcień zieleni, spróbuj dodać żółty, a nie biały. Aby uzyskać ciemniejszy odcień zieleni, spróbuj dodać niebieski, a nie czarny.

Cytowany jest Pablo Picasso, który powiedział: „Sprzedają ci tysiące zieleni. Zieleń Veronese, zieleń szmaragdową, zieleń kadmową i każdy rodzaj zieleni, jaki lubisz; ale tej konkretnej zieleni, nigdy”.

Jeśli chcesz rozjaśnić czerwień, najprawdopodobniej automatycznie sięgniesz po białą farbę i skończysz z całą gamą różów. Spróbuj zmieszać czerwień z jasną żółcią zamiast tylko bieli.

Żółty jest jednym z najtrudniejszych kolorów do zwizualizowania w zakresie tonalnym, ponieważ nawet „ciemny” żółty, taki jak głęboki żółty kadmowy, wydaje się „jasny”, gdy jest umieszczony obok wielu innych kolorów. Ale chociaż nie uzyskasz takiego samego zakresu tonów, jak na przykład w przypadku błękitu pruskiego, nadal uzyskasz zakres tonów z dowolnym żółtym.

Nauka dostrzegania tonu i wartości w obrazie

Nauka dostrzegania tonu lub wartości pomoże Ci tworzyć obrazy, które przyciągną uwagę widza. Ton jest bardzo względny — to, co jest ciemnym tonem w jednym kontekście, będzie jaśniejsze w innym. Zależy to od kontekstu.

Podczas malowania przyzwyczaj się do mrużenia oczu na temat, co zmniejsza poziom widocznych szczegółów i podkreśla jasne i ciemne obszary. Półcienie są trudniejsze do oceny. Porównaj je z sąsiednimi tonami w temacie i z najjaśniejszym lub najciemniejszym tonem. Jeśli masz z tym problem, filtr monochromatyczny pomoże Ci odróżnić tony lub wartości w temacie.

Jeśli masz problemy z tonem lub wartością, rozważ przeprowadzenie studium wartości przed malowaniem kolorem lub malowanie całkowicie monochromatycznie, dopóki nie poczujesz się bardziej komfortowo z tonem lub wartością. W swojej książce 7 Steps to a Successful Painting Brian Simons mówi: „Jeśli zrozumiesz wartości, zrozumiesz obraz”.

Ton jest względny w stosunku do innych tonów

To, jak jasny lub ciemny wydaje się ton lub wartość, zależy również od tego, jakie inne tony są w pobliżu. Dwa pionowe pasma tonu na powyższym obrazku mają spójny ton, ale wydają się stawać ciemniejsze lub jaśniejsze w zależności od tego, jak jasne lub ciemne jest tło.

Ten efekt jest najbardziej zauważalny w przypadku tonów średnich, a następnie bardzo jasnych lub bardzo ciemnych. I oczywiście, ma zastosowanie niezależnie od rzeczywistego koloru lub odcienia. Spójrz na inny przykład, w odcieniach brązu, jeśli potrzebujesz przekonania.

Więc jaki jest pożytek z wiedzy o tym, że ton jest względny w stosunku do otaczających go tonów? Na początek pokazuje, że jeśli chcesz jasnego tonu, nie powinieneś po prostu sięgać po biel (lub dodawać dużo bieli do koloru). Jeśli cały obraz jest ciemny, średni ton może być wystarczająco jasny dla efektu, którego szukasz, podczas gdy ekstremalnie jasny ton może być zbyt ostry.

To samo oczywiście dotyczy ciemnych odcieni. Jeśli potrzebujesz na przykład cienia, oceń, jak ciemny ma być, na podstawie odcieni, które już masz w obrazie. Nie wybieraj automatycznie ekstremalnie ciemnych odcieni; kontrast może być zbyt duży dla ogólnej równowagi zdjęcia.

Pomyśl o tonie jako o elemencie kompozycji obrazu. Kontrast tonalny lub zakres w obrazie oraz sposób, w jaki te światła i cienie są rozmieszczone, muszą być brane pod uwagę, gdy planujesz obraz (lub próbujesz zrozumieć, dlaczego nie działa). A obraz niekoniecznie potrzebuje szerokiego zakresu tonalnego, aby odnieść sukces; ograniczony zakres tonów może być bardzo mocny, jeśli skutecznie użyjesz tonu względnego. Podobnie jak w przypadku liczby kolorów używanych w obrazie, rzadziej daje lepszy wynik.