7 najlepszych kursów malarstwa online w 2023 r.

Najlepsze przygotowanie płótna: naciąganie i gruntowanie płótna z Hunter College

Zanim rozpoczniesz nowy projekt malarski, pierwszym krokiem jest odpowiednie przygotowanie płótna. Instruktorka Katerina Lanfranco, która uczy malarstwa w Hunter College w Nowym Jorku, umieściła na swoim kanale YouTube dwa bezpłatne filmy (obejmujące naciąganie płótna i gruntowanie płótna), aby skutecznie położyć podwaliny pod Twój obraz.

Oba samouczki dotyczą najlepszych praktyk w zakresie produkcji skutecznego płótna. Lanfranco przeprowadzi Cię przez materiały, których będziesz potrzebować do przygotowania (obejmują one linijkę, nożyczki i blejtramy lub pręty napinające) i wyraźnie przeprowadzi Cię przez proces prawidłowego cięcia płótna i przymocowywania go do prętów.

Następnie następuje gruntowanie: użycie gesso stworzy elastyczną powierzchnię, która dobrze przyjmuje farbę i pozwala na jej skuteczniejsze rozprowadzanie. Lanfranco przedstawia materiały potrzebne do procesu, w tym gesso, pędzel do gesso i papier ścierny (do szlifowania powierzchni po każdej warstwie, aby płótno było gładkie i gotowe do malowania) — i przeprowadza Cię przez to krok po kroku za pomocą łatwych do wykonania instrukcji. Pod koniec kursu będziesz mieć płótno gotowe do malowania.

Najlepsza technika akrylowa: Will Kemp Art School

Chcesz spróbować lub udoskonalić swoje umiejętności malowania akrylami? Na swoim kanale YouTube artysta Will Kemp pisze i tworzy własne filmy o klasycznych technikach malarskich, ze szczególnym uwzględnieniem stosowania farb akrylowych.

Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy masz na myśli bardziej ambitny projekt, filmy Kempa pokażą Ci różne strategie dla tego medium. Zacznij od prostych podstawowych elementów, w tym prawidłowego czyszczenia pędzla akrylowego , wyboru pędzla akrylowego , nakładania akrylowych kolorowych podkładów i podstaw mieszania kolorów .

Oprócz różnorodnych filmów o właściwym mieszaniu kolorów, Kemp zapewni Ci również serię samouczków malarskich — od początkujących do bardziej zaawansowanych. Poznaj podstawy malowania martwej natury dzięki wieloczęściowym technikom akrylowej martwej natury dla początkujących , zdobądź wiedzę na temat technik światła i cienia i spróbuj swoich sił w malowaniu akrylowym pejzażem , technikach szpachli , portretach , malowaniu nieba , kwiatowych martwych natur , a nawet malowaniu w stylu Claude’a Moneta .

A najlepsze jest to, że wszystko jest za darmo.

Najlepsze akwarele dla początkujących: Akwarele dla początkujących na Udemy

Akwarela ma opinię trudnej dyscypliny malarskiej. Ten kurs dla początkujących akwarelistów na Udemy pomoże nowym malarzom zbudować pewność siebie, dając narzędzia do opanowania podstaw i prowadzenia z zabawnym podejściem do medium.

Wszystko, czego potrzebujesz, żeby zacząć, to pudełko farb akwarelowych, okrągły pędzel, papier akwarelowy, czarny tusz lub pisak, ołówek, gumka, bezbarwna lub biała świeca woskowa albo kredka i dwa słoiki na wodę.

Stworzony przez Nicolę A. Blakemore kurs (około 100 USD) obejmuje cztery godziny nagrań wideo na żądanie, a materiały kursu można nawet obejrzeć na telewizorze lub telefonie komórkowym. Cel kursu jest prosty — nauczyć Cię, jak farby akwarelowe działają z wodą i jak skutecznie ją wykorzystać.

Podczas zajęć Blakemore’a dowiesz się, na czym polega zasada rozmywania kolorów, jak te same kolory mogą tworzyć kształty i cieniowanie, jak tworzyć refleksy i cienie za pomocą akwareli oraz jak prawidłowo mieszać kolory.

Najlepsza historia: W pracowni: powojenne malarstwo abstrakcyjne z Museum of Modern Art (MoMA)

Założone w 1929 r. Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) mieści jedne z najsłynniejszych współczesnych obrazów na świecie. Podczas gdy zwiedzający ustawiali się w kolejce, aby zobaczyć „Gwiaździstą noc” Vincenta Van Gogha lub arcydzieła Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga, muzeum ma teraz program online, do którego możesz uzyskać dostęp w domu.

Choć MoMA oferuje szereg bezpłatnych kursów online, które zgłębiają rozmaite dyscypliny artystyczne, wystawa In the Studio: Postwar Abstract Painting skupia się na materiałach, technikach i procesach koncepcyjnych siedmiu artystów szkoły nowojorskiej: de Kooninga, Pollocka, Yayoi Kusamy, Agnes Martin, Barnetta Newmana, Ada Reinhardta i Marka Rothko.

Bezpłatny kurs jest tak skonstruowany, że możesz pracować we własnym tempie i według własnego harmonogramu. Twój instruktor poprowadzi Cię przez demonstracje w studiu i przejścia galerii, a także przypisze lektury, aby nadać kontekst większym wydarzeniom kulturalnym, intelektualnym i historycznym, które ukształtowały tych artystów po II wojnie światowej.

Zajęcia obejmują również szereg opcjonalnych ćwiczeń w studiu, do których będziesz potrzebować materiałów artystycznych. Mamy nadzieję, że będą one inspiracją do Twoich własnych abstrakcyjnych obrazów.

Najlepszy obraz olejny: Malarstwo olejne dla początkujących autorstwa Florent Farges Arts

Interesuje Cię próba zgłębienia stylu, w którym powstały „Mona Lisa” Leonarda da Vinci i „Panny z Awinionu” Pabla Picassa?

Malarstwo olejne wykorzystuje pigmenty z olejami schnącymi jako spoiwem, takimi jak olej lniany lub makowy. Jeśli jesteś początkującym, francuski artysta Florent Farges ma na swoim kanale YouTube wiele samouczków wideo, które pomogą Ci rozpocząć naukę malarstwa olejnego.

Farges podąża za naukami metody atelier z XIX wieku. Najlepszym miejscem na początek jest Oil Painting for Beginners , który jest bezpłatny. Tutaj Farges dąży do prostoty. Wszystkie pytania, które możesz sobie pomyśleć, takie jak „Dlaczego używać farby olejnej?”, „Czy farba olejna jest bardziej skomplikowana?” i „Czy farba olejna jest bardziej toksyczna?” są tutaj omówione, a także pokaz malowania krok po kroku.

Gdy już opanujesz podstawy, możesz wybierać spośród wielu innych samouczków, w tym filmów poświęconych konkretnie malarstwu olejnemu, czasowi schnięcia , pigmentom i paletom , przygotowaniu do malowania w plenerze oraz oczywiście wskazówkom, jak udoskonalić swoje umiejętności malowania olejem .

Najlepsze mieszanie farb: teoria kolorów i mieszanie autorstwa Jeanette Jobson

Zrozumienie teorii kolorów jest kluczową umiejętnością każdego artysty. Nie tylko wyjaśnia związek między kolorami, ale jest również kluczem do zrozumienia ich kombinacji.

Jeśli chodzi o malarstwo, teoria koloru i mieszanie farb idą ręka w rękę. Podczas gdy istnieje ogromna ilość wiedzy na temat samej teorii koloru (zobacz fundamentalną książkę Josefa Albersa „Interaction of Color”), praca z farbami w domowym studio otworzy ci również oczy na to, jak działają one na płótnie.

Bezpłatny film Jeanette Jobson Color Theory & Mixing – The Basics to świetne wprowadzenie do mieszania, wykorzystujące rozdzieloną paletę podstawową. Paleta ta wykorzystuje dwa odcienie każdego koloru podstawowego (czerwonego, żółtego i niebieskiego) — z jednym ciepłym i jednym chłodnym odcieniem. Jobson jasno wyjaśnia wiele terminów związanych z kolorem i mieszaniem — w tym stronniczość kolorystyczną.

Przeprowadza Cię przez to, co dokładnie to oznacza i jak każdy odcień farby to ilustruje — za pomocą asortymentu odcieni w jej palecie. Następnie Jobson rozpoczyna pokaz mieszania: intensywny kurs niuansów procesu, który z pewnością przygotuje Cię do sukcesu.

Najlepsze wprowadzenie do gwaszu: Gouache 101 autorstwa Minnie Small

Gwasz jest farbą na bazie wody, zawierającą więcej pigmentu niż akwarela, dlatego jest bardziej kryjący.

W tym filmie artystka Minnie Small omawia podstawy gwaszu. Ten samouczek nie tylko wyjaśnia, czym jest gwasz i jak go używać, ale także jakie pędzle i papier najlepiej nadają się do tego medium. Jeśli masz doświadczenie z akwarelami, gwasz może być kolejnym stylem malarstwa, z którym będziesz chciał się pobawić.

Jak wyjaśnia Small w darmowym filmie, wiele narzędzi, których używasz do akwareli, takich jak rodzaj pędzla, sprawdzi się również w przypadku gwaszu. Small ilustruje zmienną nieprzezroczystość farby, a także jej różnorodne korzystne właściwości — w tym aksamitne matowe wykończenie, szybki czas schnięcia i fakt, że można ją ponownie aktywować wodą po wyschnięciu. Tak więc, jeśli chcesz kontynuować pracę nad częścią ukończonego obrazu, możesz go z łatwością przerobić.