Verzamelaarsgids voor Midcentury-glas

Scandinavisch Midcentury Glas

Midcentury glas afkomstig uit Scandinavië – de landen Denemarken, Noorwegen en Zweden – was zo populair dat het werd nagebootst door bedrijven in andere delen van de wereld. De sculpturale vormen, zelfs voor items die waren ontworpen voor dagelijks gebruik en die zo populair waren in de jaren 50, trokken decennia geleden al de aandacht van decorateurs, net als nu.  

De kleuren van glas die door Scandinavische bedrijven werden gemaakt, waren over het algemeen minder fel dan die van andere glasmakers uit het midden van de vorige eeuw, maar dat betekent niet dat deze regio niet experimenteerde met het kweken van unieke tinten en gemengde kleuren in zijn glas. Afwerkingen, variërend van mat en glad tot zeer gepolijst en bijna vloeibaar, waren ook kenmerken van kwaliteitsvol Scandinavisch glas. Zweden werd over het algemeen beschouwd als het centrum van de productie.

Strombergshyttan is een populaire maker van midcentury glas uit Zweden. Deze stukken hebben een unieke en prachtige blauw-zilveren toon. Het meeste glas is ontworpen door Gerda en Asta Stromberg, en het merendeel van het glas dat door dit huis wordt gemaakt, is gemerkt met Strombergshyttan of Stromberg, samen met een productiecode. Het bedrijf was eigendom van de familie Stromberg totdat het in 1976 werd gekocht door Orrefors.

Orrefors is een van de grootste namen in de Zweedse glasproductie, die letterlijk decennia beslaat. Hun ontwerpen uit het midden van de vorige eeuw omvatten bolvormige decanteerflessen, een verscheidenheid aan geblazen glazen lampen en “cased glass”-stukken waarin een donkerdere kleur is omhuld door helder glas. Hoewel Orrefors glazen drankensets in levendigere tinten maakte, werden enkele van hun populairste stukken uit het midden van de vorige eeuw geproduceerd in gedempte tinten van olijfgroen en rokerig grijs.

Items die in Finland zijn gemaakt, worden hierbij op één hoop gegooid, hoewel ze eigenlijk deel uitmaken van de Scandinavische landen in plaats van echt Scandinavisch. Niettemin is het geblazen glas van Riihimäki gewild bij liefhebbers van woninginrichting uit de jaren ’50 en ’60. De unieke vorm van veel van de vazen, in wezen cilindrisch met uitstulpingen en inkepingen die de rechte lijn doorbreken, heeft veel fans gekregen. Andere Fins-moderne glasbedrijven hebben ook een aanhang. 

Italiaans Midcentury Glas

Glaswerkproductie is legendarisch in Italië, met name Venetiaanse en Murano-exemplaren. Enkele van de meest innovatieve en populaire bij verzamelaars waren die welke in de decennia na de Tweede Wereldoorlog werden geproduceerd.

Paolo Venini is een naam die de meeste moderne glasliefhebbers kennen. Zijn werk in de jaren 50 zag een ontwikkeling van unieke ontwerpen in Muranoglas die door velen werd opgemerkt. Dit omvat kunstenaars als Fulvio Bianconi en Carlo Scarpa die met hem samenwerkten om enkele van de meest gewilde stukken van het bedrijf te creëren in verschillende vormen en maten. 

De ontwerpen voor Aureliano Toso van Dino Martens, die is opgeleid als schilder, boeien ook verzamelaars van modernistische glaswerken vandaag de dag. Hij werkte vanaf 1939 bij het bedrijf. Sommige van zijn ontwerpen passen bij wat glasliefhebbers doorgaans denken als ze aan Venetiaans glas denken, zoals Latticino-stukken met koperen aventurijnwervelingen, terwijl andere enorm modern en innovatief zijn. 

Er waren een aantal andere grote Italiaanse kassen, waaronder Fontana Arte, die de in Frankrijk geboren Max Ingrand leidde en liet groeien in de jaren 50. “Hij bracht een expressief en luxueus gebruik van kleur naar het bedrijf door zijn beheersing van technieken voor de productie van subtiel getint glas. In al zijn creaties voel je een ontwerper die op zijn gemak is met het aerodynamische modernisme van het naoorlogse tijdperk,” aldus Christies.com.

Amerikaans Midcentury Glas

Glasfabrieken in de Verenigde Staten produceerden een aantal zeer interessante midcentury glazen. Een van die zelfgekweekte Amerikaanse bedrijven met een verzamelbare aanhang is Higgins.

In tegenstelling tot veel andere glashuizen met een veel langere geschiedenis, opende The Higgins Studio in 1948 haar deuren. Ze prezen in hun marketing “moderne wonderen met alledaags glas” aan, waarmee ze het ideaal van het midden van de vorige eeuw verder uitbouwden dat kunstzinnigheid in glas kan worden genoten terwijl het wordt gebruikt. Hun stukken, gemaakt met behulp van fusing- en emailleertechnieken, vormden wat higginsglass.com een ​​”glazen sandwich” noemt. Michael en Frances Higgins begonnen het bedrijf in hun appartement in Chicago en gingen in 1957 een partnerschap aan met Dearborn Glass Company of Chicago om naar een nieuwe studio te verhuizen. Het partnerschap met Dearborn hielp hen om een ​​volledige lijn van “Higginsware” te promoten. Dit omvat Rondelays, gesmolten glazen cirkels en vierkanten die aan elkaar werden geregen (en nog steeds worden gemaakt) voor verschillende toepassingen zoals kamerverdelers en mobielen. 

Blenko-glas is ook een naam die verzamelaars kennen vanwege de productie van een spectrum aan glaskleuren in die periode. Ontwerpers voor het bedrijf in de jaren 50 en 60, zoals Wayne Husted en Joel Philip Myers, hielpen hen bij het ontwikkelen van verschillende lijnen die bekend staan ​​om hun goede aanvulling op het moderne decor van het midden van de vorige eeuw. Ze maakten grote, afgesloten decanteerflessen en een verscheidenheid aan vazen, naast andere glasstukken. Bepaalde stukken zijn gemarkeerd in het glas, wat aangeeft dat ze door Blenko zijn gemaakt, maar de meeste hadden een foliesticker toen ze nieuw waren. Leren om Blenko’s ontwerpen en levendige kleuren te herkennen, helpt bij het identificeren van ongemarkeerde stukken.

Andere bekende bedrijven zoals Heisey hebben ook aanpassingen in hun catalogi gedaan om patronen op te nemen die beïnvloed waren door het modernisme. Het bedrijf huurde begin jaren 50 zelfs Eva Zeisel in als art director. Haar ontwerpen wonnen verschillende prijzen, maar verkochten nooit echt goed, dus ze zijn vandaag de dag moeilijk te vinden.

Engels Midcentury Glas

Hoewel Engeland misschien niet als eerste in je opkomt als het onderwerp midcentury glas ter sprake komt, verdienen de stukken die Whitefriars in de jaren 50 en 60 maakte erkenning op dit gebied. Enkele van hun populairste stukken bij fans van het modernisme zijn hun Textured-lijn die in 1967 werd geïntroduceerd.

De mallen werden gemaakt met onconventionele materialen – spijkers, stukjes hout, stukjes draad en dergelijke – om de texturen te vormen die in het glas te vinden zijn. Een van de populairste vaasstijlen van het bedrijf bij verzamelaars van modernisme is de Banjo-vaas. Nog steeds gebaseerd op de Scandinavische traditie, werd in 1972 ook een ijzig ogende lijn genaamd Glacier geïntroduceerd.