Che si tratti di una natura morta o di un ritratto di una persona o di un animale domestico, avere uno sfondo relativamente semplice o ordinato consente di concentrare l’attenzione interamente sul soggetto. Spesso, però, gli artisti alle prime armi dipingono prima il soggetto e poi non sanno cosa fare con lo sfondo. Per evitare questo problema, dipingi prima lo sfondo. Se lo fai, non farai fatica a capire cosa dipingere sullo sfondo o ti preoccuperai di dipingere accidentalmente sopra un po’ del soggetto dipinto con cura. Quindi, mentre dipingi il soggetto, puoi lavorare un po’ di colore da esso allo sfondo per aiutare a unificare il dipinto, se necessario.
Questa sequenza di foto dell’artista Jeff Watts mostra un modo efficace per dipingere uno sfondo che è semplice ma ha interesse e impatto visivo.
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Indice
Decidi la direzione della luce
Dipinto © Jeff Watts
La licenza artistica significa che puoi far arrivare la luce da qualsiasi direzione tu voglia. Devi semplicemente decidere dove vuoi che arrivi, poi dipingere con i colori più saturi più vicini alla luce e più deboli più lontani dalla luce.
Jeff ha detto: “Per prima cosa, trova la tua fonte di luce. In questo dipinto, arriva da sinistra. Quindi è da lì che ho iniziato con il colore più scuro, il nero, e il cremisi alizarina, usando pennellate incrociate”.
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Dipingere con la direzione della luce
Dipinto © Jeff Watts Non dipingere pennellate casuali, ma usale per migliorare il senso di direzione della luce. Le tue pennellate non devono allinearsi in una fila rigida come pali di recinzione nuovi di zecca, ma possono essere un po’ disordinate come una recinzione che ha resistito a qualche tempesta. Immaginale come una danza, piuttosto che una marcia.
Jeff ha detto: “Muovendomi sulla tela nella stessa direzione in cui viaggia la luce, ho schiarito la miscela di vernice con rosso cadmio”.
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Schiarire il colore
Dipinto © Jeff Watts Ricorda che l’effetto della luce non è costante, cambia man mano che ti allontani dalla fonte luminosa. Esagerare un po’ questo cambiamento quando si dipinge uno sfondo può essere molto efficace in quanto fornisce un contrasto di tono .
Jeff ha detto: “Ho continuato a schiarire la miscela aggiungendo il bianco mentre arrivavo dall’altro lato. Questa è la parte più chiara dello sfondo perché è lì che splende la luce. ‘Scuro dove inizia la luce, chiaro dove va la luce’ è un buon modo per ricordarlo.
Poi ho aggiunto il primo piano, che è solo un grigio chiaro e un giallo Napoli. L’ho mantenuto un po’ più chiaro dove è più vicino a me. In realtà non pulisco molto il pennello durante questo processo. Al massimo pulisco la vernice in eccesso quando cambio colore”.
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Aggiungi un’ombra
Dipinto © Jeff Watts Aggiungere un’ombra fissa il soggetto. Senza di essa, le cose sembrano troppo facilmente fluttuare nello spazio. Per questo stile di sfondo non si cerca un’ombra dettagliata, solo un tono più scuro dove le forme più grandi del soggetto proietterebbero un’ombra data la direzione della luce che hai scelto.
Jeff ha detto, “Ho sfocato la linea dell’orizzonte e ho aggiunto l’ombra proiettata del gatto. Penso che la sfocatura della linea dell’orizzonte sia la ‘magia’ di questo tipo di sfondo.”
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Inizia a dipingere il soggetto
Dipinto © Jeff Watts Una volta che tutto funziona a tuo piacimento, è il momento di passare alla pittura del soggetto. Non stressarti perché è totalmente “giusto”, puoi adattarlo e apportare modifiche in seguito.
Jeff ha detto: “Dipingere uno sfondo in questo modo crea un senso di atmosfera e prospettiva nel tuo dipinto. Inoltre, mette il lato chiaro del soggetto accanto al lato scuro dello sfondo e il lato in ombra del soggetto accanto al lato più chiaro dello sfondo. Questo contrasto di luce contro oscurità rende il dipinto interessante. Dopo
aver completato lo sfondo e il primo piano, ho abbozzato il gatto stesso”.
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Rielaborare lo sfondo
Dipinto © Jeff Watts Jeff ha detto: “Il giorno dopo, ho ripassato di nuovo l’intero sfondo con colori diversi (ho cambiato idea, tutto qui). Quando avrò finito di dipingere il gatto (non lo è ancora, nella foto), ripasserò di nuovo lo sfondo. Potrei anche cambiare di nuovo alcuni colori. A volte lo faccio perché dimentico cosa ho usato in primo luogo, e a volte perché mi piace lavorare la pelliccia sullo sfondo bagnato.
Questo stile di sfondo funziona bene per ritratti o nature morte. Puoi sfumarlo poco o tanto come vuoi. Trovo che le pennellate corte funzionino meglio. Puoi usare tutti i colori che vuoi, anche se cerco di far entrare un po’ del colore del soggetto nello sfondo (e viceversa). Non è sempre evidente quando viene sfumato, ma c’è.”