Introduzione alla fotografia: 8 consigli per principianti

Iniziare a fotografare è un momento meraviglioso, pieno di creatività e scoperta. Sfortunatamente, per molti nuovi fotografi, l’introduzione alla fotografia è un momento di nervi a pezzi, consigli confusi dagli amici e frustrazione mentre impari a usare una nuova macchina fotografica e cerchi di catturare su pellicola o su supporti digitali ciò che hai visto con i tuoi occhi.

Non preoccuparti, non deve essere un’esperienza traumatica. Hai semplicemente bisogno di un piccolo consiglio per iniziare e il posto migliore per iniziare è con i concetti di base che vengono utilizzati per creare una grande fotografia.

Al termine di questa lezione sarai pronto a compiere i tuoi prossimi passi nel mondo della fotografia, evitando il minimo possibile di inciampare. 

Pensa alla composizione di una fotografia

La ricerca WordNet della Princeton University definisce la composizione come “qualcosa che si crea disponendo diverse cose per formare un tutto unificato”. È esattamente questo: la composizione della tua fotografia è la combinazione di elementi che si uniscono per creare l’immagine intera.

La composizione è il fondamento di ogni fotografia. Include le linee, le forme e le figure in una fotografia. Include anche il posizionamento di oggetti, persone o animali (o qualsiasi altro soggetto) in relazione ad altri elementi all’interno della scena.

Quando scatti una fotografia, in realtà la stai componendo proprio come un pittore progetta un nuovo dipinto . Fai attenzione alla composizione di ogni fotografia che scatti e presto noterai un miglioramento significativo.

Includi un soggetto in ogni fotografia

Di cosa parla la tua fotografia? Senza conoscere la risposta a questa domanda, la tua immagine non funzionerà mai.

Il soggetto è ciò che vuoi che l’osservatore veda per primo quando guarda l’immagine. Può essere piccolo o grande: a volte il soggetto sarà un minuscolo ragno da giardino e altre volte potrebbe essere un’intera montagna.

Qualunque sia l’argomento, devi sceglierlo consapevolmente.

Usa la regola dei terzi

La regola dei terzi spiega dove posizionare il soggetto nell’immagine. È una “regola” essenziale che utilizzerai nella composizione di quasi ogni fotografia che scatti.

Immagina che la tua immagine sia divisa in nove quadrati uguali (in pratica il tabellone del tris) con le linee equidistanti.

• I quattro punti in cui le linee si intersecano sono i punti focali più forti dell’immagine.
• Le linee che compongono i quadrati sono punti di forza secondari.

L’occhio umano è naturalmente attratto da questi spazi all’interno di una cornice, non dal centro della cornice. Sfrutta questo per massimizzare l’impatto delle tue immagini posizionando il soggetto lungo una di queste linee o nei punti di intersezione.

Ad esempio, se stai realizzando un “primo piano” di una persona, posiziona i suoi occhi lungo questi punti e linee. Allo stesso modo, per un paesaggio, posiziona un albero in uno di questi punti per ottenere il massimo impatto.

Guarda lo sfondo e il primo piano

Una fotografia è una rappresentazione bidimensionale di una scena tridimensionale. Ciò significa che la macchina fotografica “appiattisce” efficacemente la scena. Ecco perché è fondamentale prestare attenzione allo sfondo e al primo piano di ogni fotografia.

• Lo sfondo è qualsiasi cosa sul tuo soggetto : se c’è un albero direttamente dietro la testa di una persona, sembrerà che l’albero stia crescendo dalla sua testa. Allo stesso modo, una recinzione potrebbe sembrare crescere dal lato di una persona.
• Il primo piano è tutto ciò che si trova di fronte al soggetto :  ciò che si trova in primo piano è importante tanto quanto lo sfondo . Se stai fotografando un bel tramonto sul lago ma c’è un brutto pneumatico sul bordo dell’acqua, la fotografia può essere rovinata (a meno che il tuo punto non sia un commento sull’inquinamento).

Scopri come usare la concentrazione a tuo vantaggio

Il soggetto sarà nitidamente a fuoco o sarà sfuocato? Avrai il primo piano e il soggetto a fuoco ma lo sfondo sfocato? Quanto sarà morbido lo sfondo? La messa a fuoco creerà o distruggerà la tua immagine e, come puoi vedere, ci sono molte opzioni.

È qui che entrano in gioco l’apertura , il diaframma e la profondità di campo.

• L’apertura è la dimensione dell’apertura all’interno dell’obiettivo che consente alla luce di penetrare nella pellicola o nella superficie digitale.
• F-Stop è la misura dell’apertura.
• La profondità di campo  è un termine che indica quanta parte della scena sarà a fuoco o fuori fuoco.

Se capisci come usare questi concetti a tuo vantaggio, puoi iniziare a controllare il modo in cui la tua macchina fotografica appiattisce la scena.

In generale, vuoi che il soggetto e una piccola parte del primo piano siano a fuoco mentre lo sfondo è sfocato. Questo aiuta a evitare linee di distrazione attorno al soggetto e attira l’attenzione dell’osservatore sul soggetto.

Tuttavia, ci sono momenti in cui vorrai che l’intera scena sia a fuoco. Le scene paesaggistiche sono un esempio perfetto perché potresti volere sia la catena montuosa sullo sfondo che l’albero in primo piano a fuoco.

Una buona regola pratica per quanto riguarda la scelta del diaframma è ricordare:

• Maggiore è il numero f-stop, maggiore sarà la messa a fuoco della scena e maggiore sarà la luce necessaria per registrare l’immagine.
• Quanto più piccolo è il numero f-stop, tanto meno parte della scena sarà a fuoco e tanto meno luce sarà necessaria per registrare l’immagine.

L’illuminazione è fotografia

La fotografia è l’arte di catturare la luce riflessa dai soggetti su pellicola o su una superficie digitale. Sii sempre consapevole della tua illuminazione.  Se il soggetto è un bambino ma il suo viso è troppo scuro per essere visto, l’immagine non funzionerà. 

Quando guardi una scena, i tuoi occhi si adattano costantemente alle diverse situazioni di illuminazione. Quando scatti una fotografia, la macchina fotografica registra solo una situazione di illuminazione perché non ha la capacità del nostro cervello di interpretare e adattarsi alla scena.

Ogni macchina fotografica è leggermente diversa nel modo in cui “misura” o legge la quantità di luce in una scena. Questo è uno dei motivi per cui devi conoscere la tua macchina fotografica e dovresti esercitarti con essa in una varietà di illuminazione.

Alcune regole generali pratiche sono:

• Evitate luci intense dietro il soggetto.
• Fai attenzione alle ombre scure.
• Fate attenzione ai bianchi che abbagliano la luce.
• Evitate di scattare a mezzogiorno, quando la luce è più intensa (la luce migliore è al mattino e alla sera).

Considera sempre il colore 

Il mondo è a colori. A volte i colori sono bianco, nero e grigio, ma è pur sempre colore. Mentre il soggetto avrà già un colore proprio, fai attenzione a come quel colore interagisce con lo sfondo e il primo piano.

Se il soggetto è verde e lo sfondo è verde, il soggetto potrebbe essere più difficile da vedere nell’immagine. Al contrario, se il soggetto è rosso e lo sfondo viola, potresti riuscire a vedere molto bene il soggetto, ma i colori contrastanti potrebbero distrarre dal soggetto.

Proprio come i pittori, i fotografi dovrebbero avere una conoscenza di base dei colori complementari e dell’armonia dei colori. Un piccolo studio della teoria dei colori contribuirà notevolmente a migliorare le tue fotografie

Come gestire il movimento

Ci sono due scelte con il movimento in una scena: congelarlo con una velocità di otturazione rapida o lasciarlo apparire come una sfocatura sull’immagine utilizzando una velocità di otturazione più lenta. Entrambe le scelte sono solo questo, una scelta.

• Una cascata può essere una bella immagine con l’acqua sfocata e in movimento oppure con l’acqua congelata a mezz’aria.
• Un giocatore di baseball che colpisce la palla può essere un’immagine fantastica, sia con la mazza e la palla sfocate, sia con entrambe bloccate nel tempo.

La scelta spetta a te, ma dovresti sempre prendere una decisione consapevole sul tipo di movimento che desideri.

È anche importante ricordare che non sempre si può vedere il momento esatto in cui viene scattata una fotografia. Ciò è particolarmente vero se si ha una fotocamera TTL e il mirino mostra la vista effettiva attraverso l’obiettivo.

Mentre la macchina fotografica registra l’immagine facendo scattare l’otturatore, la tua visuale sarà bloccata per una frazione di secondo. È in quella frazione di secondo che la tua macchina fotografica registra. Il miglior consiglio che abbiamo mai ricevuto sulla fotografia sportiva è stato di ricordare che se vedi qualcosa nel tuo mirino, te lo sei perso.