La prospettiva è una tecnica artistica per creare un’illusione di tre dimensioni (profondità e spazio) su una superficie bidimensionale (piatta). La prospettiva è ciò che fa sembrare un dipinto avere forma, distanza e apparire “reale”. Le stesse regole della prospettiva si applicano a tutti i soggetti, che si tratti di un paesaggio, di un paesaggio marino, di una natura morta, di una scena d’interni, di un ritratto o di un dipinto di figura.
La prospettiva nell’arte occidentale è spesso chiamata prospettiva lineare e fu sviluppata all’inizio del XV secolo. Il sistema usa linee rette per tracciare o capire dove devono andare le cose. (Pensa a come la luce che viaggia in linea retta.) L’artista rinascimentale Leon Battista Alberti e l’architetto Filippo Brunelleschi sono accreditati per l'”invenzione” della prospettiva lineare. Alberti espose la sua teoria nel suo libro “Sulla pittura”, pubblicato nel 1435. Ancora oggi utilizziamo il sistema a un punto di fuga di Alberti.
La prospettiva è forse l’aspetto più temuto quando si impara a dipingere . La sola parola “prospettiva” fa tremare le mani a molti. Ma non sono le regole di base della prospettiva a essere difficili, è l’applicazione coerente delle regole a ogni parte di un dipinto che è difficile. Devi avere la pazienza di controllare la prospettiva mentre il dipinto procede e di prenderti il tempo di sistemarla. La buona notizia è che imparare la prospettiva è come imparare a mescolare i colori . Inizialmente, devi pensarci tutto il tempo, ma con la pratica, diventa sempre più istintivo.
C’è un bel po’ di terminologia usata nella prospettiva, e se provi a comprenderla tutta in una volta, può sembrare opprimente. Procedi lentamente, un passo o un termine alla volta, e prendi confidenza con un termine prima di passare al successivo. È così che padroneggi la prospettiva.
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Indice
Punto di vista in prospettiva
Nota come le linee forti in questa scena “si muovono” quando il punto di vista cambia da un’altezza in piedi (in alto) a un’altezza bassa (in basso). Le foto sono state scattate dallo stesso punto. La differenza è che mi sono seduta sui talloni per scattare la foto in basso. Foto ©2010 Marion Boddy-Evans. Concessa in licenza a About.com, Inc. Il punto di vista è il punto (punto) da cui tu, l’artista, stai guardando (osservando) la scena. La prospettiva lineare è elaborata in base a questo punto di vista. Non esiste una scelta giusta o sbagliata del punto di vista, è semplicemente la prima decisione che prendi quando inizi a pianificare la tua composizione e a capire la prospettiva.
Il punto di vista normale è il modo in cui un adulto vede il mondo quando è in piedi. Quando dipingi in uno stile realistico, questo è il punto di vista che probabilmente userai perché è quello a cui siamo abituati. È quello che sembra più reale.
Un punto di vista basso è quando guardi una scena da molto più in basso di quanto faresti stando in piedi. Ad esempio, se fossi seduto su una sedia, accovacciato sui talloni o, ancora più in basso, seduto sull’erba. Naturalmente, è anche il livello da cui i bambini piccoli vedono il mondo.
Un punto di vista elevato è quando guardi una scena dall’alto. Potresti essere su una scala, su una collina, sul balcone di un edificio alto.
Le regole della prospettiva non cambiano tra un punto di vista normale, basso o alto. Le stesse regole si applicano in tutti i casi. Ciò che cambia è ciò che vedi in una scena. Le regole della prospettiva ci aiutano a interpretare e comprendere ciò che stiamo vedendo e ci consentono di “ottenere la giusta immagine” in un dipinto.
Compito di prospettiva n. 1: usando una matita o una penna nel tuo album da disegno , fai almeno due schizzi in miniatura di due scene diverse da un punto di vista in piedi e uno basso. Inizia disegnando un contorno della forma della tua tela, diciamo un rettangolo di 2×1, quindi traccia le linee principali e le forme della scena. Etichetta le miniature “punto di vista”, così ti ricorderai perché le hai fatte in un secondo momento.
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La linea dell’orizzonte in prospettiva
Quando senti il termine “linea dell’orizzonte” in prospettiva, pensa a “linea del livello degli occhi”. Foto ©2010 Marion Boddy-Evans. Concesso in licenza a About.com, Inc. Horizon line è un termine prospettico confuso perché quando lo senti, tendi a pensare immediatamente a “l’orizzonte” che vediamo in natura. Questo è l’orizzonte come la linea in cui la terra o il mare incontrano il cielo in lontananza. In un dipinto, la linea dell’orizzonte potrebbe essere questa se stai dipingendo un paesaggio, ma è meglio scollegare le due. Piuttosto, quando senti “horizon line”, vuoi pensare a “eye-level line”.
Se tracci una linea immaginaria attraverso la scena all’altezza dei tuoi occhi, quella è la linea dell’orizzonte. Quando cambi posizione, ad esempio, cammini su per una collina, la linea dell’orizzonte si muove verso l’alto con te. Quando guardi verso il basso o verso l’alto, la linea dell’orizzonte non si muove perché il livello della tua testa non si è mosso.
La linea dell’orizzonte è una linea immaginaria usata per creare una prospettiva precisa in un dipinto. Tutto ciò che si trova sopra la linea dell’orizzonte è inclinato verso il basso verso di essa, e tutto ciò che si trova sotto la linea dell’orizzonte è inclinato verso l’alto verso di essa. A seconda di cosa è e di come è posizionato, questo può essere molto ovvio o molto leggero. Qualcosa che si estende a cavallo della linea dell’orizzonte sarà inclinato sia verso l’alto che verso il basso. La linea dell’orizzonte è importante perché la prospettiva del dipinto è costruita su questo.
Compito di prospettiva n. 2: trascorri un po’ di tempo a osservare come sono posizionati gli oggetti rispetto al livello dei tuoi occhi, se sono inclinati verso l’alto o verso il basso (o parallelamente ad esso). Siediti in un posto con molte linee forti, come una grande stanza con molti mobili e scaffali. Usa un dito come linea dell’orizzonte e un dito dell’altra mano per giudicare gli angoli di vari oggetti rispetto alla linea dell’orizzonte.
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Linee di fuga in prospettiva
A seconda di dove si trova l’oggetto, le linee di fuga (mostrate in blu) salgono o scendono fino alla linea dell’orizzonte (mostrata in rosso). Le linee di fuga su un singolo oggetto si incontreranno da qualche parte lungo la linea dell’orizzonte. Foto ©2010 Marion Boddy-Evans. Concessa in licenza a About.com, Inc. Le linee di fuga sono linee immaginarie utilizzate per creare una prospettiva precisa in un dipinto. Sono disegnate sui bordi orizzontali superiore e inferiore di un oggetto, lungo l’oggetto e poi estese fino alla linea dell’orizzonte. Ad esempio, su un edificio, ci sarebbe una linea di fuga lungo la parte superiore del tetto e la parte inferiore del/i muro/i. Per una finestra, la parte superiore e inferiore della cornice.
Se l’oggetto è sotto la linea dell’orizzonte, le sue linee di fuga si inclinano verso l’alto rispetto alla linea dell’orizzonte. Se l’oggetto è sopra, sono inclinate verso il basso. Tutte le linee di fuga finiscono sulla linea dell’orizzonte. E le linee di fuga da bordi paralleli sullo stesso oggetto si incontrano in un punto sulla linea dell’orizzonte.
Che un oggetto abbia o meno linee di fuga dipende da come è posizionato rispetto alla linea dell’orizzonte. I bordi degli oggetti paralleli alla linea dell’orizzonte non hanno linee di fuga. (Perché? Perché non si allontanano in lontananza e non intersecano mai la linea dell’orizzonte.) Ad esempio, se stai guardando dritto verso una casa (quindi vedi solo un lato), la facciata anteriore dell’edificio è posizionata parallelamente alla linea dell’orizzonte (e così anche i suoi bordi). Puoi facilmente verificare se è parallela tenendo un dito lungo la parte inferiore della casa e un altro alla linea dell’orizzonte (altezza degli occhi).
Non stressarti se tutto sembra complicato e confuso. Leggere sulla prospettiva è più difficile che vederla e praticarla. “Linea dell’orizzonte” e “linea di fuga” sono tutte le terminologie di cui hai bisogno per implementare una prospettiva a un punto e una prospettiva a due punti . Sai già cos’è la prospettiva a un punto; anche se potresti non sapere che si chiama così, la riconoscerai quando la vedrai…
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Utilizzo di un orologio per valutare gli angoli delle linee di fuga
Un modo per ricordare gli angoli prospettici è visualizzarli come le lancette di un orologio. Foto ©2010 Marion Boddy-Evans. Concesso in licenza a About.com, Inc. Esistono vari metodi per giudicare gli angoli delle linee di fuga. Quello che funziona meglio per me è visualizzarlo come la lancetta delle ore su un orologio.
Esempio: la lancetta dei minuti funge da linea dell’orizzonte (la posizione in cui si trova alle 9 o alle 3) o verticale (alle 12). Quindi, guarda la linea di fuga e pensala come la lancetta delle ore di un orologio. Leggi “l’ora” e ricordalo mentre la segni sul tuo dipinto.
Quindi, nella foto, la linea di fuga a livello dei piedi si sta avvicinando alle 8 circa. E la linea di fuga sopra la testa della figura si sta avvicinando alle 10 circa. (La foto è di The Art Bin.)
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Prospettiva a un punto
Nella prospettiva a un punto, un oggetto si allontana in una direzione, verso un punto. Foto ©2010 Marion Boddy-Evans. Concesso in licenza a About.com, Inc. Stai osservando la prospettiva a un punto quando sei in piedi in una stazione e fissi i binari della ferrovia che si restringono e poi scompaiono in un punto in lontananza. Lo stesso vale per un viale alberato o una lunga strada dritta.
Nella foto, è molto chiaro come la strada asfaltata si restringa sempre di più man mano che si allontana. Se guardate attentamente, vedrete come le banchine ai lati della strada facciano lo stesso. Così come i pali dell’elettricità a sinistra e le linee bianche dipinte al centro della strada.
Se si tracciano delle linee di fuga lungo i bordi della strada, queste si incontrano sulla linea dell’orizzonte, come mostrato in rosso nella foto. Questa è una prospettiva a un punto.
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Le cose più lontane sono più piccole
Foto ©2012 Marion Boddy-Evans. Concesso in licenza a About.com, Inc. Che le cose più lontane da noi sembrino più piccole non è una rivelazione, è qualcosa che vediamo ogni giorno. Le foto qui illustrano cosa intendiamo: l’altezza dell’uomo sulla scala mobile non cambia, è ancora alto un metro e mezzo quando raggiunge la cima delle scale. Sembra semplicemente più basso perché è più lontano da dove mi trovavo quando ho scattato le foto. (Sono Waverley Steps a Edimburgo, per chi fosse interessato).
La scala relativa accurata degli oggetti è parte dell’illusione che creiamo quando applichiamo le regole della prospettiva nella composizione. Possiamo creare un senso di distanza dipingendo le cose sullo sfondo più piccole di quanto non siano in primo piano. Eppure, in qualche modo, è fin troppo facile dimenticarsene e poi ci si chiede perché un dipinto non funziona!
Se stai creando partendo dall’immaginazione (piuttosto che dall’osservazione) e non sei sicuro di quanto grande debba essere un oggetto, giudicalo in base a cos’altro c’è in quella parte del dipinto . Ad esempio, se hai un albero e vuoi che una persona gli stia accanto, l’albero probabilmente svettarà sopra la figura (a meno che non sia un alberello, ovviamente). Se la persona è in piedi accanto a un’auto, probabilmente sarà più alta se è un adulto.