L’importanza dei toni e dei valori cromatici nei dipinti

Pratica il tono dipingendo una scala di grigi o una scala di valori

I due toni o valori estremi sono il nero (molto scuro) e il bianco (molto chiaro). Riconoscere il tono o il valore di un colore, piuttosto che la tonalità, è importante per un pittore perché i dipinti di successo hanno un contrasto tonale in essi, o una gamma di valori.

Un dipinto con solo toni medi rischia di essere piatto e opaco. Il valore o il contrasto tonale crea interesse visivo o eccitazione in un dipinto. Un dipinto high-key è un dipinto in cui i contrasti di valore o tono sono estremi, dal nero attraverso la gamma dei toni medi fino al bianco. Un dipinto low-key è un dipinto in cui la gamma tonale è più ristretta.

Per familiarizzare con tono e valore, dipingi una scala di grigi usando vernice bianca e nera. Questa ha il bianco a un’estremità, il nero all’altra e una gamma di toni intermedi. Stampa questo foglio di lavoro artistico su un foglio di carta per acquerelli o cartoncino per una griglia rapida e facile da usare. Inizia con un blocco di bianco e un blocco di nero e procedi gradualmente verso una scala di grigi con nove toni.

Ora ripeti l’esercizio, utilizzando tonalità diverse per creare scale di valori per i colori che usi più frequentemente.

Separazione del tono o valore e del colore

È possibile creare una scala di valori con ogni colore della tavolozza. Una volta dipinta una scala di grigi, vale la pena dedicare del tempo a dipingere una serie di scale di valori con ogni colore che usi frequentemente. Quindi, se hai difficoltà a ottenere la giusta tonalità in un dipinto, puoi facilmente consultare la tua scala di valori. (Stampa questo foglio di lavoro artistico per una griglia pronta all’uso.)

Se si usa l’acquarello, un modo per farlo è aggiungere gradualmente un po’ più di acqua al colore ogni volta. Oppure dipingere con le velature, creando una serie di valori dipingendo una serie di blocchi, ognuno smaltato una volta in più rispetto al blocco precedente.

Con oli o acrilici, il modo più semplice per schiarire un colore è aggiungere il bianco. Ma non è l’unico modo e non è sempre l’ideale, poiché riduce l’intensità del colore. Puoi anche schiarire un colore aggiungendo un altro colore di valore più chiaro. Ad esempio, per schiarire un rosso scuro, puoi aggiungere un po’ di giallo.

Per ottenere esattamente ciò che i colori fanno quando vengono mescolati tra loro, ci vuole pratica e sperimentazione, ma è tempo ben speso.

L’importanza della gamma tonale in un dipinto

Quando un dipinto non funziona, controlla la gamma tonale in esso contenuta. Concentrati sul tono o sul valore, piuttosto che sui colori nel dipinto. Potrebbe essere che la gamma di toni nel dipinto sia troppo ristretta o non corretta in termini di prospettiva aerea.

Un modo semplice per farlo è scattare una foto digitale e poi usare un programma di fotoritocco per trasformarla in una foto in scala di grigi usando la funzione “rimuovi colore”. Se la gamma tonale è molto stretta, aggiungi qualche luce e ombra.

Osservando la foto qui sopra, si può notare quanto siano simili i toni del giallo, dell’arancione e del rosso, mentre il verde ha un tono relativamente scuro.

Prima i toni scuri o chiari?

Alcuni pittori iniziano un dipinto con le alte luci, altri con le ombre estreme, e poi si assicurano che queste vengano mantenute per tutto il dipinto. È più facile che iniziare con i toni medi.

Quando il tuo dipinto è “finito”, controlla se hai ancora i tuoi “darkest darks” e “lightest lights”. Se non li hai, il dipinto non è ancora finito e devi regolare i toni.

Toni o valori della pittura: verde, rosso, giallo

Può essere molto gratificante mescolare il verde, ma anche uno in cui devi prendere appunti su ciò che fai in modo da ricordare come mescolarlo la prossima volta! Il verde che ottieni dipende da quale giallo/i hai mescolato con quale blu/i. Per ottenere un verde dal tono più chiaro, prova ad aggiungere il giallo, non il bianco. Per ottenere un verde dal tono più scuro, prova ad aggiungere il blu, non il nero.

Pablo Picasso è citato mentre dice: “Ti venderanno migliaia di verdi. Verde Veronese e verde smeraldo e verde cadmio e qualsiasi tipo di verde ti piaccia; ma quel particolare verde, mai.”

Se vuoi schiarire un rosso, molto probabilmente sceglierai automaticamente la vernice bianca e finirai con una gamma di rosa. Prova a mescolare il rosso con un giallo chiaro invece che solo con il bianco.

Il giallo è uno dei colori più difficili da visualizzare in una gamma tonale, poiché persino un giallo “scuro” come il giallo cadmio scuro sembra “chiaro” se messo accanto a molti altri colori. Ma mentre non otterrai la stessa gamma di toni come con, ad esempio, il blu di Prussia, otterrai comunque una gamma di toni con qualsiasi giallo.

Imparare a vedere il tono o il valore in un dipinto

Imparare a vedere il tono o il valore ti aiuterà a creare dipinti che catturano l’interesse dell’osservatore. Il tono è molto relativo: ciò che è un tono scuro in un contesto apparirà più chiaro in un altro. Dipende dal contesto.

Quando dipingi, prendi l’abitudine di strizzare gli occhi sul soggetto, il che riduce il livello di dettaglio che vedi e sottolinea le aree chiare e scure. I toni medi sono più difficili da giudicare. Confrontali con i toni adiacenti nel soggetto e con il tono più chiaro o più scuro. Se hai difficoltà con questo, un filtro monocromatico ti aiuterà a distinguere i toni o il valore in un soggetto.

Se hai difficoltà con il tono o il valore, prendi in considerazione di fare uno studio del valore prima di dipingere a colori, o di dipingere interamente in monocromia finché non ti sentirai più a tuo agio con il tono o il valore. Nel suo 7 Steps to a Successful Painting Brian Simons dice: “Se ottieni i valori, hai il dipinto”.

Il tono è relativo agli altri toni

Quanto chiaro o scuro appare un tono o un valore dipende anche da quali altri toni sono vicini. Le due bande verticali di tono nell’immagine sopra sono di un tono coerente, ma sembrano diventare più scure o più chiare a seconda di quanto chiaro o scuro è lo sfondo.

Questo effetto è più evidente con i toni medi, poi con toni molto chiari o molto scuri. E, naturalmente, si applica indipendentemente dal colore o dalla tonalità effettivi. Date un’occhiata a un altro esempio, nei toni del marrone, se avete bisogno di convincervi.

Quindi, a cosa serve sapere che il tono è relativo ai toni circostanti? Per cominciare, dimostra che se vuoi un tono leggero, non dovresti semplicemente puntare sul bianco (o aggiungere molto bianco a un colore). Se il dipinto nel suo complesso è scuro, un tono medio potrebbe essere abbastanza leggero per l’effetto che stai cercando, mentre un tono estremamente leggero potrebbe essere troppo duro.

Lo stesso, ovviamente, vale per gli scuri. Se hai bisogno di un’ombra, ad esempio, giudica quanto scura vuoi che sia in base ai toni che hai già nel dipinto. Non andare automaticamente per un’oscurità estrema; il contrasto potrebbe essere troppo forte per l’equilibrio generale della foto.

Pensa al tono come a un elemento nella composizione di un dipinto. Il contrasto o la gamma tonale in un dipinto, e come queste luci e ombre sono disposte, devono essere considerati quando stai pianificando un dipinto (o cercando di capire perché non funziona). E un dipinto non ha necessariamente bisogno di un’ampia gamma tonale per avere successo; una gamma limitata di toni può essere molto potente se usi efficacemente il tono relativo. Come con il numero di colori che usi in un dipinto, meno spesso produce un risultato migliore.