I 7 migliori corsi di pittura online del 2023

La migliore preparazione della tela: allungamento della tela e primer per tela dell’Hunter College

Prima di iniziare un nuovo progetto di pittura, il primo passo è preparare correttamente la tela. L’istruttrice Katerina Lanfranco, che insegna pittura all’Hunter College di New York City, ha caricato due video gratuiti sul suo canale YouTube (che riguardano Canvas Stretching e Canvas Priming) per impostare con successo le fondamenta del tuo dipinto.

Entrambi i tutorial riguardano davvero le best practice per produrre una tela efficace. Lanfranco ti guida attraverso i materiali di cui avrai bisogno per preparare il tutto (tra cui un righello, forbici e barre di supporto o di spremitura) e ti guida chiaramente attraverso il processo di taglio corretto della tela e di fissaggio alle barre.

Il passo successivo è il primer: usare il gesso creerà una superficie flessibile che riceve bene la vernice e ti permetterà di stenderla in modo più efficace. Lanfranco descrive i materiali necessari per il processo, che includono gesso, un pennello per gesso e carta vetrata (per carteggiare la superficie dopo ogni mano, in modo che la tela sia liscia e pronta per la pittura) e ti guida passo dopo passo con istruzioni facili da seguire. Alla fine del corso, avrai una tela pronta per dipingere.

Migliore tecnica acrilica: Will Kemp Art School

Interessato a provare o a impegnarti per affinare le tue abilità nella pittura acrilica? Sul suo canale YouTube, l’artista Will Kemp scrive e crea i suoi video sulle tecniche di pittura classica, concentrandosi sull’uso della pittura acrilica.

Che tu stia appena iniziando o abbia in mente un progetto più ambizioso, i video di Kemp mostreranno una varietà di strategie per il medium. Inizia con semplici elementi fondamentali, tra cui la pulizia corretta del pennello acrilico , la scelta del pennello acrilico , l’applicazione di fondi colorati acrilici e le basi della miscelazione dei colori .

Insieme a una varietà di video sulla corretta miscelazione dei colori, Kemp ti fornirà anche una serie di tutorial di pittura, che vanno da un livello principiante a un livello di abilità più avanzato. Impara i fondamenti della pittura di una natura morta con le tecniche di pittura acrilica per principianti in più parti , acquisisci conoscenze sulle tecniche di luce e ombra e cimentati nella pittura acrilica di paesaggi , nelle tecniche con spatola , nei ritratti , nella pittura di cieli , nelle nature morte floreali e persino nella pittura nello stile di Claude Monet .

E la parte migliore: è tutto gratis.

I migliori acquerelli per principianti: acquerelli per principianti su Udemy

L’acquerello ha la reputazione di essere una disciplina pittorica difficile. Questo corso di acquerello per principianti su Udemy aiuterà i nuovi pittori ad acquisire sicurezza, dandoti gli strumenti per padroneggiare i fondamenti e guidandoti con un approccio giocoso al medium.

Tutto ciò di cui hai bisogno per iniziare è una scatola di acquerelli, un pennello tondo, carta per acquerelli, un inchiostro nero o un pennarello, una matita, una gomma, una candela di cera trasparente o bianca o un pastello e due barattoli per l’acqua.

Creato da Nicola A. Blakemore, il corso (circa $ 100) include quattro ore di video on-demand e puoi persino accedere ai materiali del corso sulla tua TV o sul tuo cellulare. L’obiettivo della lezione è semplice: insegnarti come funzionano gli acquerelli con l’acqua e come sfruttarla in modo efficace.

Il corso di Blakemore ti guiderà attraverso la comprensione del principio di una sfumatura di colore, di come gli stessi colori possano creare forme e ombreggiature, di come creare luci e ombre con gli acquerelli e di come miscelare correttamente i colori delle tue pitture.

La migliore storia: In studio: pittura astratta del dopoguerra dal Museum of Modern Art (MoMA)

Fondato nel 1929, il Museum of Modern Art (MoMA) ospita alcuni dei dipinti moderni più famosi al mondo. Mentre i visitatori hanno fatto la fila per vedere “La notte stellata” di Vincent Van Gogh o i capolavori di Jackson Pollock e Willem de Kooning, il museo ora offre una programmazione online a cui puoi accedere da casa.

Sebbene il MoMA offra una serie di corsi online gratuiti che esplorano diverse discipline artistiche, In the Studio: Postwar Abstract Painting si concentra sui materiali, sulle tecniche e sui processi concettuali di sette artisti della New York School: de Kooning, Pollock, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Ad Reinhardt e Mark Rothko.

Il corso gratuito è impostato in modo che tu possa lavorare al tuo ritmo e secondo i tuoi orari. Il tuo istruttore ti guiderà attraverso dimostrazioni in studio e visite guidate alla galleria e assegnerà letture per dare contesto ai più ampi eventi culturali, intellettuali e storici che hanno plasmato questi artisti nel secondo dopoguerra.

Il corso include anche una serie di esercizi opzionali in studio, per i quali avrai bisogno di materiali artistici. Questi, si spera, ti forniranno ispirazione per i tuoi dipinti astratti.

Miglior dipinto a olio: pittura a olio per principianti di Florent Farges Arts

Siete interessati a fare un’incursione nello stile che ha dato vita alla “Monna Lisa” di Leonardo da Vinci e alle “Demoiselles d’Avignon” di Pablo Picasso?

La pittura a olio usa pigmenti con oli essiccanti come legante, come l’olio di lino o di papavero. Se sei un principiante, l’artista francese Florent Farges ha una serie di tutorial video sul suo canale YouTube che ti aiuteranno a far partire la palla con il tuo apprendimento della pittura a olio.

Farges segue gli insegnamenti del metodo atelier del XIX secolo. Il posto migliore per iniziare è Oil Painting for Beginners , che è gratuito. Qui, Farges punta alla semplicità. Tutte le domande che potresti porti, come “Perché usare la pittura a olio?”, “La pittura a olio è più complicata?” e “La pittura a olio è più tossica?” sono affrontate qui, così come una dimostrazione di pittura passo dopo passo.

Una volta acquisite le nozioni di base, potrai scegliere tra molti altri tutorial, tra cui video specifici sulla pittura a olio, sui tempi di asciugatura , sui pigmenti e sulle tavolozze , sulla preparazione per la pittura all’aria aperta e, naturalmente, suggerimenti per migliorare le tue abilità nella pittura a olio .

La migliore miscelazione di vernici: teoria e miscelazione dei colori di Jeanette Jobson

Comprendere la teoria del colore è un’abilità critica per qualsiasi artista. Non solo spiega la relazione tra i colori, ma è anche fondamentale per comprenderne le combinazioni.

Quando si tratta di pittura, la teoria del colore e la miscelazione dei colori vanno di pari passo. Sebbene vi sia una vasta quantità di conoscenze disponibili sull’argomento della teoria del colore in sé (vedere il fondamentale “Interaction of Color” di Josef Albers), mettere le mani sui colori nel tuo studio a casa ti aprirà anche gli occhi su come funzionano sulla tela.

Il video gratuito Color Theory & Mixing – The Basics di Jeanette Jobson è un’ottima introduzione alla miscelazione, utilizzando una tavolozza primaria divisa. Questa tavolozza utilizza due tonalità di ogni colore primario (rosso, giallo e blu), con una tonalità calda e una fredda. Jobson spiega chiaramente molti dei termini associati al colore e alla miscelazione, incluso il bias di colore.

Ti spiega cosa significa esattamente e come ogni tonalità di vernice lo illustra, con l’assortimento di tonalità nella sua tavolozza. Jobson inizia quindi la sua dimostrazione di miscelazione: un corso accelerato sulle sfumature del processo che sicuramente ti preparerà al successo.

La migliore introduzione alla tempera: Guazzo 101 di Minnie Small

La tempera è un medium a base d’acqua con una maggiore quantità di pigmenti rispetto all’acquerello, ed è quindi concepito per essere più coprente.

In questo video, l’artista Minnie Small analizza le basi della gouache. Questo tutorial esplora non solo cos’è e come dovresti usarla, ma anche quali pennelli e carta sono più adatti al medium. Se hai esperienza con gli acquerelli, la gouache potrebbe essere il prossimo stile di pittura con cui vuoi cimentarti.

Come spiega Small nel video gratuito, molti degli strumenti che useresti per gli acquerelli, come il tipo di pennello, funzioneranno anche per la tempera. Small illustra la diversa opacità della pittura, così come la sua varietà di proprietà benefiche, tra cui la sua finitura opaca vellutata, il tempo di asciugatura rapido e il fatto che può essere riattivata con acqua dopo l’asciugatura. Quindi, se vuoi continuare a lavorare su una parte di un dipinto finito, puoi rielaborarla con facilità.