Peindre les tons de peau

Quelles couleurs de peinture conviennent le mieux à la peau ?

Le choix des couleurs et leur quantité pour peindre les tons chair est une question de préférence personnelle et de style. La seule chose qui est sûre, c’est qu’un ou deux tubes de peinture étiquetés « couleur chair » (les noms dépendent du fabricant) ne suffiront pas.

La peinture présentée sur la photo est un tube de peinture acrylique « Light Portrait Pink », produit par Utrecht. Il s’agit d’un mélange de trois pigments : le rouge naphtol AS PR188, l’orange benzimdazolone PO36 et le blanc de titane PW5. Je l’ai depuis environ 15 ans et comme vous pouvez le voir, je n’en ai utilisé qu’une petite quantité. Je la trouve trop rose pour être utile pour n’importe quel teint de peau, même mélangée à d’autres couleurs. Peut-être qu’un jour je l’utiliserai pour un coucher de soleil rose ?

Mes couleurs préférées pour mélanger toute la gamme des tons de peau sont :

• Blanc de titane (avec l’aquarelle, le papier fait office de blanc)
• Buff en titane
• Jaune de cadmium (moyen ou foncé)
• Rouge de cadmium
• Sienne brûlée
• Terre d’ombre brute
• bleu de Prusse
• Gris de Payne (pas indispensable, mais utile)

Si vous n’aimez pas utiliser de pigments de cadmium, remplacez-les par le rouge et le jaune que vous préférez. Les avantages du rouge et du jaune de cadmium sont qu’ils sont tous deux des couleurs chaudes et qu’ils ont un pouvoir colorant très fort (donc une petite quantité suffit). Cela vaut la peine d’expérimenter avec tous les rouges et jaunes que vous avez, pour voir les résultats que vous obtenez.

Le bleu peut être celui que vous préférez. J’aime le bleu de Prusse parce qu’il est très foncé lorsqu’il est utilisé en couche épaisse, mais très transparent lorsqu’il est utilisé en couche fine.

Ce ne sont certainement pas les seules options qui s’offrent à vous. Chacun développe ses préférences personnelles au fil du temps. Expérimentez avec des ocres dorés, des violets profonds, du bleu outremer et des verts. Faites également attention à la couleur sous-jacente de la peau de votre modèle (pas à son teint dominant). Est-ce un rouge chaud ou froid, bleuâtre , jaune froid ou chaud, ocre doré ou quoi ? Si vous avez du mal à voir cela, regardez la couleur des paumes de différentes personnes et comparez la leur à la vôtre.

Astuce pour mélanger les couleurs : un peu de couleur foncée mélangée à une couleur plus claire a un impact bien plus grand que la même quantité de couleur claire mélangée à une couleur foncée. Par exemple, ajoutez de la terre d’ombre à du jaune plutôt que du jaune à de la terre d’ombre.

Créer une échelle de valeurs ou de tons (tons de peau réalistes)

Avant de commencer votre première peinture de personnage ou votre premier portrait, vous devez maîtriser les couleurs que vous allez utiliser. Peignez une échelle de valeurs sur un petit morceau de papier ou de carton, en passant progressivement du clair au foncé.

Notez les couleurs que vous utilisez et dans quelles proportions au bas de l’échelle (ou au dos lorsque la peinture est sèche). Avec de la pratique, ces informations sur le mélange des couleurs deviendront instinctives. Savoir comment mélanger la gamme des tons de peau signifie que vous pouvez vous concentrer sur la peinture, plutôt que d’interrompre votre peinture pour mélanger la bonne teinte.

Il est utile d’avoir une échelle de valeurs de gris à portée de main lorsque vous peignez une échelle de valeurs de tons de peau pour évaluer les tons de chaque couleur que vous mélangez. Plisser les yeux sur vos couleurs mélangées aide également à évaluer la clarté ou l’obscurité de sa valeur ou de son ton.

Lorsque vous peignez à partir d’un modèle, commencez par établir la gamme de tons de cette personne en particulier. Il est probable que la paume de ses mains soit la teinte la plus claire, une ombre projetée par le cou ou le nez la plus foncée et le dos de ses mains la teinte moyenne. Utilisez ces trois tons pour bloquer les formes principales, puis élargissez la gamme de tons et affinez les formes.

Créer une échelle de valeurs ou de tons (tons de peau expressionnistes)

Il n’est pas nécessaire de peindre un personnage ou un portrait avec des couleurs réalistes. L’utilisation de couleurs irréalistes de manière expressionniste peut créer des peintures spectaculaires. 

Pour créer une gamme expressionniste de tons de peau, sélectionnez les couleurs que vous souhaitez utiliser, puis créez une échelle de valeurs comme vous le feriez si vous utilisiez des tons de peau réalistes, du clair au foncé. Grâce à cela, il est facile de savoir quelle couleur utiliser lorsque vous souhaitez, par exemple, un ton moyen ou une couleur de surbrillance.

Créer des tons de peau par glacis

Le glacis est une excellente technique pour créer des tons de peau qui ont une profondeur et une lueur intérieure grâce aux multiples couches de peinture fine. Vous pouvez soit mélanger vos couleurs de peau au préalable et les glacer avec celles-ci, soit utiliser vos connaissances en théorie des couleurs pour que les couches de couleur se mélangent optiquement sur la toile, car chaque couche modifie l’apparence de ce qui se trouve en dessous.

Les glacis sont particulièrement adaptés pour travailler les différences subtiles de teint ou de couleur de peau, car chaque glacis ou couche de peinture est très fine et les changements peuvent donc être très subtils. Comme chaque nouveau glacis est appliqué sur de la peinture sèche, si vous n’aimez pas le résultat, vous pouvez simplement l’essuyer.

Pour plus d’informations sur le vitrage, voir :

• Conseils pour peindre les glacis
• Glacis à peindre à l’huile ou à l’acrylique
• Démonstration : Peindre des glacis à l’aquarelle

Créer des tons de peau avec des pastels

Certains fabricants de pastels proposent des coffrets de pastels pour les portraits et les personnages. Mais il n’est pas difficile de créer son propre jeu de couleurs, ce qui présente l’avantage de pouvoir choisir différentes marques avec différents degrés de dureté. Les pastels extra-doux, comme Unison, sont idéaux pour les touches finales, pour des reflets ultimes sur un personnage.

Les tons de peau étant créés par superposition de couleurs pastel, il peut être utile de commencer par une couleur sympathique comme base ou couche de base. Vous constaterez que les tons de peau suivants sont plus profonds et d’apparence plus naturelle.

Lorsque la peau est tendue sur les os, comme aux genoux, aux coudes et au front, utilisez une couleur de base jaune froid. Lorsque la peau est dans l’ombre, comme sous la mâchoire, utilisez une base vert terre. Lorsque la peau est dans l’ombre en retrait, comme autour des yeux, utilisez un bleu chaud, comme le bleu outremer. Lorsque la peau recouvre la chair, utilisez un rouge carmin ou cadmium chaud.

Voir également:

• Techniques de base pour les pastels
• Sélection des couleurs pour la peinture au pastel

Comment lisser les taches sur la peau

Bien que le peintre Lucian Freud soit connu pour ses tons de peau tachetés, si vous souhaitez des tons de peau lisses, glacer l’ensemble du personnage lorsque vous avez presque fini de peindre produira cela.

Tina Jones, animatrice du forum de peinture et portraitiste, dit qu’elle peint « une couche translucide de blanc (soit du titane très fin, soit du blanc de zinc) sur toute la surface, parfois plus d’une couche ». Elle est suivie d’un glacis de rouge et de jaune. Ensemble, ces deux éléments lissent les tons de la peau et intègrent les taches de couleur au reste de la peau.

Les photos montrent une peinture figurative de Jeff Watts retravaillée en la recouvrant de « tons de peau les plus clairs et parfois aussi de couleurs d’ombre ».

Un bleu peut également aider à harmoniser les tons de peau, ainsi que le rouge et le jaune. Le choix dépend de ce qui domine déjà la peau. Une autre option consiste à glacer avec des couleurs secondaires (mélangées ou en tube). Tina dit : « Parfois, l’orange de cadmium ou le violet outremer finiront une œuvre comme rien d’autre. Je fais même un glacis avec les couleurs secondaires plus très peu de blanc. Je suis parfois une double-chanceuse pour le glacis, même si idéalement, une couleur à la fois permet de le mettre en valeur. Si ma silhouette a l’air jaunâtre, je crée un glacis lavande à partir de titane et de violet outremer pour la sortir de la boîte à bilirubine et la remettre sur pied. »

Avec la peinture à l’huile, appliquez un glacis avec de la peinture diluée avec un médium uniquement si vous avez utilisé beaucoup de médium dans les sous-couches (en gardant à l’esprit la règle du gras sur le maigre ). Sinon, utilisez un brossage à sec pour appliquer une fine couche de peinture.

Tina dit : « Un pinceau noisetier est un bon pinceau pour le brossage à sec. Frottez la peinture sur le dessus comme un nuage transparent ou un voile fin. Assurez-vous que les sous-couches sont sèches afin de ne pas mélanger ce que vous avez déjà là. »

Tons de peau à l’aide d’une palette limitée

Le dicton « moins c’est souvent plus » s’applique aux couleurs que vous utilisez lorsque vous mélangez des tons de peau. En utilisant moins de couleurs, ou une palette limitée , vous apprenez plus rapidement comment elles fonctionnent ensemble et il est plus facile de mélanger les mêmes couleurs encore et encore. Les couleurs que vous utilisez dépendent de la teinte la plus foncée dont vous avez besoin. Limitez-vous à deux ou trois couleurs plus du blanc à la fois, puis expérimentez différentes combinaisons de couleurs jusqu’à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.

Dans l’étude de la figure présentée ici, j’ai utilisé deux couleurs plus du blanc. La terre de Sienne brûlée et l’ocre jaune mélangées entre elles et avec du blanc donnent une large gamme de tons de peau. Ce qu’elles ne donnent pas, c’est un ton très foncé. Pour cela, j’ajouterais soit un brun foncé, soit un bleu foncé (très probablement de la terre d’ombre brûlée ou du bleu de Prusse). Même avec cette couleur supplémentaire, je n’en utiliserais toujours que quatre.

Je n’ai pas d’abord mélangé les couleurs sur une palette, mais j’ai peint sans palette, en mélangeant les couleurs directement sur le papier pendant que je peignais. J’utilisais des acryliques Atelier Interactive que vous pouvez garder utilisables en les pulvérisant avec de l’eau. La terre de Sienne brûlée est une couleur semi-transparente qui, utilisée “à pleine puissance”, donne un brun rouge riche et chaud (comme vous pouvez le voir dans les cheveux). Le mélanger avec du blanc le transforme en une couleur opaque. Une très petite quantité transforme le blanc de titane en tons chair pâles.