Guide du collectionneur de verre du milieu du siècle

Verre scandinave du milieu du siècle

Le verre du milieu du siècle, originaire de Scandinavie (Danemark, Norvège et Suède), était si populaire qu’il a été imité par des entreprises d’autres régions du monde. Les formes sculpturales, même pour les objets conçus pour un usage quotidien qui étaient si populaires dans les années 1950, ont attiré l’attention des décorateurs il y a des décennies comme c’est le cas aujourd’hui.  

Les couleurs du verre fabriqué par les entreprises scandinaves avaient tendance à être moins vives que celles des autres verriers du milieu du siècle, mais cela ne signifie pas que cette région n’a pas expérimenté la culture de teintes uniques et de couleurs mélangées dans son verre. Les finitions, allant du mat et lisse au très poli et presque fluide, étaient également des signes de qualité du verre scandinave. La Suède était généralement considérée comme le centre de production.

Strombergshyttan est un fabricant suédois de verre du milieu du siècle dernier. Ces pièces ont une teinte bleu-argent unique et magnifique. La plupart des verres ont été conçus par Gerda et Asta Stromberg, et la majorité des verres fabriqués par cette maison sont marqués Strombergshyttan ou Stromberg avec un code de production. L’entreprise appartenait à la famille Stromberg jusqu’à son achat par Orrefors en 1976.

Orrefors est l’un des plus grands noms de la production de verre suédoise, qui s’étend littéralement sur plusieurs décennies. Parmi leurs créations du milieu du siècle, on trouve des carafes à bulbe, une variété de luminaires en verre soufflé et des pièces en « verre enrobé » dans lesquelles une couleur plus foncée est encastrée dans du verre transparent. Alors qu’Orrefors fabriquait des services à boissons en verre dans des tons plus vifs, certaines de ses pièces du milieu du siècle les plus populaires étaient produites dans des tons atténués de vert olive et de gris fumé.

Les articles fabriqués en Finlande sont classés dans cette catégorie, bien qu’ils soient en réalité des produits des pays nordiques plutôt que des pays scandinaves. Néanmoins, le verre soufflé de Riihimäki est recherché par les amateurs de décoration d’intérieur des années 50 et 60. La forme unique de nombreux vases, essentiellement cylindrique avec des renflements et des creux qui interrompent la ligne droite, a suscité de nombreux fans. D’autres entreprises de verrerie finlandaises modernes ont également des adeptes. 

Verre italien du milieu du siècle

La fabrication de verrerie est légendaire en Italie, en particulier les modèles vénitiens et de Murano. Certains des modèles les plus innovants et les plus appréciés des collectionneurs sont ceux produits dans les décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale.

Paolo Venini est un nom que connaissent la plupart des amateurs de verre contemporain. Son travail au cours des années 1950 a vu le développement de modèles uniques en verre de Murano qui ont été remarqués par de nombreux artistes, notamment Fulvio Bianconi et Carlo Scarpa, qui ont travaillé avec lui pour créer certaines des pièces les plus désirables de l’entreprise dans une variété de formes et de styles. 

Les créations de Dino Martens, peintre de formation, pour Aureliano Toso fascinent également les collectionneurs de verrerie moderniste. Il a travaillé avec l’entreprise à partir de 1939. Certaines de ses créations correspondent à ce que les amateurs de verre pensent généralement lorsqu’ils évoquent le verre vénitien, comme les pièces Latticino aux volutes d’aventurine cuivrée, tandis que d’autres sont extrêmement modernes et innovantes. 

Il y avait un certain nombre d’autres grandes maisons de verre italiennes, dont Fontana Arte, dirigée et développée par le Français Max Ingrand dans les années 1950. « Il a apporté à l’entreprise une utilisation expressive et luxueuse de la couleur grâce à sa maîtrise des techniques de production de verre subtilement teinté. Dans toutes ses créations, on sent un designer à l’aise avec le modernisme aérodynamique de l’après-guerre », selon Christies.com.

Verre américain du milieu du siècle

Les usines de verre des États-Unis ont produit des pièces de verre du milieu du siècle très intéressantes. L’une de ces entreprises américaines qui ont un grand succès auprès des collectionneurs est Higgins.

Contrairement à de nombreuses autres maisons de verre avec une histoire beaucoup plus longue, le Higgins Studio a en fait ouvert ses portes en 1948. Ils ont vanté « les miracles modernes avec du verre de tous les jours » dans leur marketing, renforçant l’idéal du milieu du siècle selon lequel l’art du verre peut être apprécié tout en étant utilisé. Leurs pièces fabriquées à l’aide de techniques de fusion et d’émaillage formaient ce que higginsglass.com appelle un « sandwich de verre ». Michael et Frances Higgins ont démarré l’entreprise dans leur appartement de Chicago, puis se sont associés à la Dearborn Glass Company de Chicago en 1957 pour déménager dans un nouveau studio. Le partenariat avec Dearborn les a aidés à promouvoir une gamme complète de « Higginsware ». Cela comprend les Rondelays, qui sont des cercles et des carrés en verre fusionné qui ont été assemblés (et sont toujours fabriqués aujourd’hui) pour une variété d’applications comme les cloisons de séparation et les mobiles. 

Les collectionneurs connaissent également le nom de Blenko , qui a produit un large éventail de couleurs de verre au cours de cette période. Les designers de l’entreprise dans les années 1950 et 1960, comme Wayne Husted et Joel Philip Myers, les ont aidés à développer diverses lignes connues pour compléter facilement le décor moderne du milieu du siècle. Ils ont fabriqué de grandes carafes à bouchon et une variété de vases, entre autres pièces de verrerie. Certaines pièces sont marquées dans le verre, indiquant qu’elles ont été fabriquées par Blenko, mais la plupart avaient un autocollant en aluminium apposé lorsqu’elles étaient neuves. Apprendre à reconnaître les designs et les couleurs vives de Blenko aide à identifier les pièces non marquées.

D’autres entreprises bien connues comme Heisey ont également modifié leurs catalogues pour y inclure des motifs influencés par le modernisme. L’entreprise a même embauché Eva Zeisel comme directrice artistique au début des années 1950. Ses créations ont remporté plusieurs prix, mais ne se sont jamais vraiment bien vendues, de sorte qu’elles sont difficiles à trouver aujourd’hui.

Verre anglais du milieu du siècle

Si l’Angleterre ne vient pas forcément à l’esprit lorsque l’on évoque le verre du milieu du siècle, les pièces fabriquées dans les années 1950 et 1960 par Whitefriars méritent d’être reconnues dans ce domaine. Parmi leurs pièces les plus populaires auprès des amateurs de modernisme, on trouve leur ligne Textured lancée en 1967.

Les moules ont été fabriqués à partir de matériaux non conventionnels (clous, morceaux de bois, morceaux de fil de fer, etc.) pour former les textures du verre. L’un des styles de vase les plus populaires de la société auprès des collectionneurs modernistes est le vase Banjo. Toujours inspirée de la tradition scandinave, une ligne à l’aspect glacé appelée Glacier a également été introduite en 1972.