Chaque teint
contient les trois couleurs primaires (rouge, jaune et bleu) dans des proportions différentes, selon la clarté ou l’obscurité de la peau, selon qu’elle est dans la lumière ou dans l’ombre et selon l’endroit où elle se trouve sur le corps. La peau plus fine, comme celle des tempes, a tendance à être plus froide, tandis que la peau du bout du nez, des joues et du front a tendance à être plus chaude. Comme dans toute peinture, il n’y a pas de secret magique ni de couleur « chair » parfaite, car chaque couleur dépend de la couleur qui lui est adjacente. Ce qui est le plus important, c’est la relation entre la couleur et les valeurs.
De plus, les tons de peau varient énormément, évitez donc les tubes de peinture dits « chair » qui sont disponibles, ou utilisez-les en sachant qu’ils sont évidemment extrêmement limités et ne serviront que de base, devant être mélangés à d’autres couleurs pour capturer pleinement les nuances des tons de peau réels. Ces teintes de peau en tubes sont constituées d’une combinaison de pigments rouges, jaunes et bleus.
Table des matières
Approche de base
Commencez par mélanger à parts égales les trois couleurs primaires pour obtenir une couleur de base à partir de laquelle travailler. Ce sera une couleur brunâtre. À partir de cette couleur, vous pouvez ajuster le rapport des couleurs pour l’éclaircir ou l’assombrir, la réchauffer ou la refroidir. Vous pouvez également ajouter du blanc de titane pour la teinter.
Lorsque vous peignez un portrait ou un personnage, il est préférable de faire correspondre les couleurs de la même manière que lorsque vous peignez un paysage ou une nature morte. C’est-à-dire, regardez la forme de la couleur, mélangez-la sur votre palette et tenez votre pinceau devant votre modèle ou votre photographie pour évaluer à quel point vous êtes proche de la couleur que vous voyez réellement. Posez-vous ensuite les trois questions suivantes. Les réponses à ces questions vous aideront à décider quelle couleur doit être ajoutée pour vous rapprocher de la couleur que vous voyez réellement.
- Faut-il qu’elle soit plus foncée ou plus claire ? Si elle doit être plus claire, vous pouvez ajouter du blanc ou du jaune. Le blanc la refroidira et la rendra plus opaque. Le jaune la rendra plus chaude. Vous pouvez l’assombrir avec une terre d’ombre brûlée, du noir ou du noir chromatique (vert émeraude plus cramoisi d’alizarine ou bleu outremer plus terre de Sienne brûlée).
- Faut-il qu’il fasse plus chaud ou plus froid ? Ajoutez du bleu (ou du blanc s’il faut aussi qu’il soit plus clair) pour qu’il fasse plus froid, du rouge chaud ou du jaune pour qu’il fasse plus chaud.
- Faut-il qu’elle soit plus ou moins saturée ? Ajoutez un peu de sa couleur opposée pour rendre la couleur plus neutre.
Vous pouvez également inclure des tons de terre dans votre palette, tels que l’ombre brûlée (marron), la terre de Sienne brûlée (brun rougeâtre) et l’ocre jaune (jaune « sale ») – certains incluent même du noir – mais n’oubliez pas que ces couleurs peuvent être obtenues en mélangeant les trois couleurs primaires.
Les couleurs exactes et les méthodes utilisées pour créer des tons de peau varient d’un artiste à l’autre, et il existe de nombreuses combinaisons de couleurs possibles que vous pouvez utiliser. Vous seul pouvez déterminer en fin de compte quelle palette de couleurs vous convient le mieux.
Palettes de couleurs pour créer des couleurs chair
- Blanc de titane, jaune de cadmium clair, alizarine cramoisie, bleu outremer, terre d’ombre brûlée
- Blanc de titane, bleu outremer, terre de Sienne brûlée, terre de Sienne naturelle, rouge cadmium clair
- Blanc de titane, jaune de cadmium moyen, alizarine cramoisie, terre d’ombre brûlée
- Blanc de titane, jaune de cadmium moyen, rouge de cadmium moyen, bleu céruléen, terre d’ombre brûlée
- Terre d’ombre brûlée, terre d’ombre naturelle, terre de Sienne brûlée, ocre jaune, blanc de titane, noir de Mars
Certains artistes utilisent le noir avec parcimonie dans leurs tons de peau, tandis que d’autres ne l’utilisent pas du tout.
« Recette » couleur chair
L’artiste Monique Simoneau recommande une « recette » de couleurs de chair qui peut être ajustée en fonction de la clarté ou de l’obscurité réelle du teint de la chair.
1. Blanc de titane
2. Rouge de cadmium clair
3. Jaune de cadmium moyen
4. Ocre jaune
5. Terre de Sienne brûlée
6. Terre d’ombre brûlée
7. Bleu outremer
Pour les tons chair clairs, utilisez les couleurs 1, 2, 3 et 5.
Pour les tons chair moyens, utilisez 2, 3, 4 et 5.
Pour les tons chair foncés, utilisez 2, 5, 6 et 7.
Créer une chaîne de couleurs
Les chaînes de couleurs sont des chaînes pré-mélangées d’une couleur dans différentes valeurs. Par exemple, si vous utilisez du rouge de cadmium, vous commencerez par le rouge de cadmium et le colorerez lentement en ajoutant du blanc, en réalisant plusieurs mélanges discrets différents dans une chaîne. En particulier si vous travaillez avec de la peinture à l’huile, qui prend plus de temps à sécher, travailler en chaînes de couleurs vous permet d’accéder rapidement et de mélanger la valeur et la teinte appropriées de la peinture que vous souhaitez. Vous pouvez également le faire avec de l’acrylique si vous utilisez une palette qui retient l’humidité. La fabrication d’une chaîne de couleurs vous montrera à quel point vous pouvez facilement obtenir des tons chair subtils à partir d’un mélange de couleurs primaires.
Conseils pour s’entraîner à mélanger les tons de peau
Entraînez-vous à mélanger votre propre couleur de peau. Mélangez les couleurs que vous voyez dans les hautes lumières et les ombres de votre main et tamponnez-les sur votre peau pour voir à quel point vous vous rapprochez de la bonne teinte et de la bonne valeur. (Utilisez de la peinture acrylique pour cela afin de pouvoir la laver facilement.) Ou imprimez plusieurs grandes photos couleur de différents tons de peau et entraînez-vous à mélanger les couleurs pour les assortir. N’oubliez pas que travailler à partir d’une photographie est un piètre substitut à la vie réelle : les ombres peuvent être plus ternes que dans la vie réelle et les hautes lumières peuvent être délavées.
Mis à jour par Lisa Marder
Source
« Leçons de peinture de portrait : apprenez à peindre un portrait avec ces techniques professionnelles », Artists Network, 2015.