Comment créer votre premier tableau

Décidez quelle peinture utiliser

La première étape consiste à décider quelle peinture vous allez utiliser. Les quatre principaux choix sont les huiles (traditionnelles ou hydrosolubles), les aquarelles, les acryliques et les pastels. C’est un choix très personnel : si un type de peinture ne vous convient pas, n’hésitez pas à en essayer un autre. 

• La peinture à l’huile  est un médium traditionnel des artistes. Il s’agit d’un pigment mélangé à des huiles telles que l’huile de lin, de carthame ou de pavot, et dilué avec de la térébenthine. Elle doit être utilisée sur des supports préalablement apprêtés au gesso pour protéger la surface (qui peut même inclure  du papier ) de l’acide contenu dans l’huile. La peinture à l’huile sèche lentement, de sorte qu’elle peut rester humide sur la palette et travailler sur le tableau pendant plusieurs jours, ce qui facilite le mélange. Le nettoyage nécessite des solvants tels que la térébenthine ou les essences minérales. Les huiles hydrosolubles ont été introduites ces dernières années, ne nécessitant que de l’eau pour diluer les peintures et nettoyer les pinceaux.
• L’aquarelle  est un autre médium traditionnel qui utilise des pigments mélangés à un liant à base de gomme arabique et d’additifs pour améliorer la solubilité et l’écoulement. Elle est soluble dans l’eau, transparente et se présente sous forme de tube, de godet et de liquide.  La peinture aquarelle  peut être réactivée avec de l’eau une fois sèche et retravaillée, même des années après avoir terminé votre peinture. Les caractéristiques de l’aquarelle (sa commodité, sa portabilité et son nettoyage facile) en font un médium très populaire pour les œuvres finies ainsi que pour  les carnets de croquis et les journaux visuels .
• La peinture acrylique  est un choix plus moderne. Elle n’est commercialisée que depuis les années 1950. Dans les peintures acryliques, le pigment est suspendu dans un polymère plastique. Elle se distingue par son  temps de séchage rapide  et peut être  utilisée sur presque toutes les surfaces  sans apprêt. Elle est soluble dans l’eau, ce qui facilite grandement le nettoyage (il vous suffit d’utiliser de l’eau et du savon). L’acrylique sèche pour former une surface durable, flexible et résistante à l’eau. Elle est très polyvalente et peut être utilisée en couche fine comme les aquarelles ou plus épaisse comme les peintures à l’huile, selon l’effet souhaité. 
• En tant que peintre au pastel débutant  , vous développerez probablement vos propres marques préférées , mais en attendant, quelques-unes se démarquent ou valent au moins la peine d’être essayées. Les pastels Unison faits main de John Hersey sont parfaits pour les débutants. Avec près de 400 pastels différents, vendus individuellement ou sous forme d’ensembles de couleurs coordonnées, vous pouvez ajouter des couleurs selon vos besoins. Schmincke fabrique les pastels doux les plus beaux du marché : avec une texture presque onctueuse, ils glissent sur la surface du papier, même sur des zones déjà très travaillées. Les pastels doux Rembrandt sont excellents pour le travail au trait et la superposition précoce de couleurs : ce sont probablement les meilleurs pastels pour commencer une peinture.

Apprenez à mélanger les couleurs

Les débutants ont souvent peur de la couleur et du mélange des couleurs (surtout lorsqu’il s’agit de « théorie des couleurs »), mais les  bases du mélange des couleurs  ne sont pas particulièrement compliquées. La couleur et les pigments offrent tellement de possibilités et de nuances de peinture différentes qu’un artiste pourrait passer sa vie à explorer la couleur, la théorie des couleurs et le mélange des couleurs. En effet, le mélange des couleurs est quelque chose qui dépasse souvent les débutants car il peut être compliqué, mais le mélange des couleurs peut également être réduit à quelques conseils fondamentaux.

Alors, relevez le défi, apprenez et vous serez bientôt capable de mélanger les teintes, les tons et les nuances qui conviennent. Et si vous ne voulez pas gaspiller la peinture en la jetant, utilisez-la avec du blanc pour réaliser une peinture monochrome ou un exercice de valeur. La valeur est un autre terme pour le ton, qui fait référence à la clarté ou à l’obscurité des couleurs. Un exercice de valeur consiste donc à travailler pour créer des tons plus clairs ou plus foncés dans votre peinture.

Trouver des idées de peintures

Certains jours, vous aurez plus d’idées que vous ne pourrez en écrire ; d’autres fois, vous vous retrouverez à chercher l’inspiration. C’est pourquoi un journal de créativité peut être très utile. Et ne désespérez pas si vous faites une « erreur » dans votre peinture : ce sont ce que les artistes appellent des « accidents heureux », qui donnent naissance à quelque chose de beau. Si vous avez encore du mal à trouver des idées, prenez une heure ou deux pour parcourir les meilleurs livres à la recherche d’idées et d’inspiration pour la peinture . 

Choisissez votre méthode

Les étapes de création d’un tableau varient d’un artiste à l’autre et évoluent au fil du temps. De nombreux artistes esquissent légèrement la composition sur une toile, puis bloquent les principales zones de couleur sur la toile. Vous pouvez commencer par les grandes formes et progresser vers les plus petites, en travaillant progressivement sur les détails. Certains artistes travaillent par couches et d’autres travaillent  alla prima  (tout en une seule fois) pour terminer leur tableau en une seule séance. Les artistes font souvent des études (petites versions) ou plusieurs croquis pour un tableau. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise approche ; en fin de compte, vous devez trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous. 

Suivez les conseils de sécurité

La règle numéro un concernant la sécurité et le matériel artistique devrait être évidente : des habitudes de travail négligentes peuvent être dangereuses. Évitez par exemple de manger un sandwich avec de la peinture sur les mains. Sachez ce que vous utilisez et quelles précautions vous devez ou souhaitez prendre.