La perspective est une technique artistique permettant de créer une illusion de trois dimensions (profondeur et espace) sur une surface bidimensionnelle (plate). La perspective est ce qui donne à un tableau l’impression d’avoir une forme, une distance et un aspect « réel ». Les mêmes règles de perspective s’appliquent à tous les sujets, qu’il s’agisse d’un paysage, d’un paysage marin, d’une nature morte, d’une scène d’intérieur, d’un portrait ou d’une peinture figurative.
La perspective dans l’art occidental est souvent appelée perspective linéaire et a été développée au début du XVe siècle. Le système utilise des lignes droites pour tracer ou déterminer où les choses doivent aller. (Pensez-y comme la lumière voyageant en ligne droite.) L’artiste de la Renaissance Leon Battista Alberti et l’architecte Filippo Brunelleschi sont crédités de « l’invention » de la perspective linéaire. Alberti a exposé sa théorie dans son livre « De la peinture », publié en 1435. Nous utilisons encore aujourd’hui le système à point de fuite unique d’Alberti.
La perspective est probablement l’aspect le plus redouté de l’apprentissage de la peinture . Le simple mot « perspective » fait trembler les mains de beaucoup de personnes. Mais ce ne sont pas les règles de base de la perspective qui sont difficiles, c’est l’application cohérente de ces règles à chaque partie d’un tableau qui est difficile. Vous devez avoir la patience de vérifier la perspective au fur et à mesure que le tableau progresse et de prendre le temps de la corriger. La bonne nouvelle est qu’apprendre la perspective, c’est comme apprendre à mélanger les couleurs . Au début, vous devez y penser tout le temps, mais avec la pratique, cela devient de plus en plus instinctif.
Il existe une terminologie assez variée dans le domaine de la perspective, et si vous essayez de tout assimiler d’un coup, cela peut vous sembler écrasant. Allez-y lentement, une étape ou un terme à la fois, et familiarisez-vous avec un terme avant de passer au suivant. C’est ainsi que vous maîtriserez la perspective.
-
Table des matières
Point de vue en perspective
Remarquez comment les lignes fortes de cette scène « bougent » lorsque le point de vue passe d’une hauteur debout (en haut) à une hauteur basse (en bas). Les photos ont été prises du même endroit. La différence est que je me suis assise sur mes talons pour prendre la photo du bas. Photo ©2010 Marion Boddy-Evans. Sous licence About.com, Inc. Le point de vue est le point d’où vous, l’artiste, regardez la scène. La perspective linéaire est élaborée en fonction de ce point de vue. Il n’y a pas de bon ou de mauvais choix de point de vue, c’est simplement la première décision que vous prenez lorsque vous commencez à planifier votre composition et à déterminer la perspective.
Le point de vue normal est celui qu’un adulte voit du monde lorsqu’il est debout. Lorsque vous peignez dans un style réaliste, c’est le point de vue que vous utiliserez probablement, car c’est celui que nous avons l’habitude de voir. C’est ce qui semble le plus réel.
Un point de vue bas se produit lorsque vous regardez une scène depuis une hauteur beaucoup plus basse que celle à laquelle vous vous trouveriez debout. Par exemple, si vous étiez assis sur une chaise, accroupi sur vos talons ou, encore plus bas, assis sur l’herbe. Bien sûr, c’est aussi le niveau à partir duquel les petits enfants voient le monde.
Un point de vue élevé est celui où vous regardez une scène d’en haut. Vous pouvez être sur une échelle, en haut d’une colline, sur le balcon d’un grand immeuble.
Les règles de perspective ne changent pas entre un point de vue normal, bas ou élevé. Les mêmes règles s’appliquent dans tous les cas. Ce qui change, c’est ce que vous voyez dans une scène. Les règles de perspective nous aident à interpréter et à comprendre ce que nous voyons, et nous permettent de « bien faire les choses » dans un tableau.
Tâche de perspective n°1 : à l’aide d’un crayon ou d’un stylo dans votre carnet de croquis , faites au moins deux croquis miniatures de deux scènes différentes, d’un point de vue debout et d’un point de vue bas. Commencez par dessiner un contour de la forme de votre toile, par exemple un rectangle de 2 x 1, puis tracez les lignes et formes principales de la scène. Étiquetez les vignettes « point de vue », afin de vous rappeler pourquoi vous les avez faites plus tard.
-
La ligne d’horizon en perspective
Lorsque vous entendez le terme « ligne d’horizon » en perspective, pensez à « ligne au niveau des yeux ». Photo ©2010 Marion Boddy-Evans. Sous licence de About.com, Inc. La ligne d’horizon est un terme de perspective qui prête à confusion, car lorsque vous l’entendez, vous avez tendance à penser immédiatement à « l’horizon » que nous voyons dans la nature. Il s’agit de l’horizon comme de la ligne où la terre ou la mer rencontre le ciel au loin. Dans un tableau, la ligne d’horizon peut être celle-ci si vous peignez un paysage, mais il est préférable de dissocier les deux. Au contraire, lorsque vous entendez « ligne d’horizon », vous devez penser à « ligne au niveau des yeux ».
Si vous tracez une ligne imaginaire à travers la scène au niveau de vos yeux, c’est la ligne d’horizon. Lorsque vous changez de position, par exemple lorsque vous montez une colline, la ligne d’horizon monte avec vous. Lorsque vous regardez vers le bas ou vers le haut, la ligne d’horizon ne bouge pas car le niveau de votre tête n’a pas bougé.
La ligne d’horizon est une ligne imaginaire utilisée pour créer une perspective précise dans un tableau. Tout ce qui se trouve au-dessus de la ligne d’horizon s’incline vers le bas et tout ce qui se trouve en dessous de la ligne d’horizon s’incline vers le haut. Selon ce dont il s’agit et la façon dont il est positionné, cela peut être très évident ou très léger. Tout ce qui chevauche la ligne d’horizon s’inclinera à la fois vers le haut et vers le bas. La ligne d’horizon est importante car la perspective du tableau est construite à partir de celle-ci.
Tâche de perspective n°2 : prenez le temps d’observer la position des objets par rapport à votre niveau des yeux, qu’ils soient inclinés vers le haut ou vers le bas (ou parallèles à celui-ci). Asseyez-vous dans un endroit où il y a beaucoup de lignes fortes, comme une grande pièce avec beaucoup de meubles et d’étagères. Utilisez un doigt comme ligne d’horizon et un doigt de l’autre main pour évaluer les angles de divers objets par rapport à la ligne d’horizon.
-
Lignes de fuite en perspective
Selon la position de l’objet, les lignes de fuite (indiquées en bleu) montent ou descendent jusqu’à la ligne d’horizon (indiquée en rouge). Les lignes de fuite d’un même objet se rejoignent quelque part le long de la ligne d’horizon. Photo ©2010 Marion Boddy-Evans. Sous licence de About.com, Inc. Les lignes de fuite sont des lignes imaginaires utilisées pour créer une perspective précise dans un tableau. Elles sont dessinées sur les bords horizontaux supérieur et inférieur d’un objet, le long de l’objet, puis prolongées jusqu’à la ligne d’horizon. Par exemple, sur un bâtiment, il y aurait une ligne de fuite le long du haut du toit et du bas du ou des murs. Pour une fenêtre, le haut et le bas du cadre.
Si l’objet est situé en dessous de la ligne d’horizon, ses lignes de fuite s’inclinent vers le haut jusqu’à la ligne d’horizon. Si l’objet est situé au-dessus, elles s’inclinent vers le bas. Toutes les lignes de fuite se terminent à la ligne d’horizon. De plus, les lignes de fuite des bords parallèles d’un même objet se rejoignent en un point de la ligne d’horizon.
La présence ou non de lignes de fuite sur un objet dépend de sa position par rapport à la ligne d’horizon. Les bords des objets parallèles à la ligne d’horizon n’ont pas de lignes de fuite. (Pourquoi ? Parce qu’ils ne s’éloignent pas et ne coupent jamais la ligne d’horizon.) Par exemple, si vous regardez directement une maison (vous ne voyez donc qu’un seul côté), la façade avant du bâtiment est positionnée parallèlement à la ligne d’horizon (et ses bords aussi). Vous pouvez facilement vérifier si elle est parallèle en plaçant un doigt le long du bas de la maison et un autre au niveau de la ligne d’horizon (à hauteur des yeux).
Ne stressez pas si tout cela vous semble compliqué et déroutant. Lire sur la perspective est plus difficile que de la voir et de la mettre en pratique. « Ligne d’horizon » et « ligne de fuite » sont les seuls termes dont vous avez besoin pour mettre en œuvre une perspective à un point et une perspective à deux points . Vous savez déjà ce qu’est la perspective à un point ; même si vous ne savez peut-être pas comment elle s’appelle, vous la reconnaîtrez lorsque vous la verrez…
-
Utilisation d’une horloge pour évaluer les angles des lignes de fuite
Une façon de se souvenir des angles de perspective est de les visualiser comme les aiguilles d’une horloge. Photo ©2010 Marion Boddy-Evans. Sous licence de About.com, Inc. Il existe plusieurs méthodes pour évaluer les angles des lignes de fuite. Celle qui me convient le mieux est de les visualiser comme l’aiguille des heures d’une horloge.
Exemple : L’aiguille des minutes sert soit de ligne d’horizon (la position à laquelle elle se trouve à 9 ou 3 heures) soit de verticale (12 heures). Ensuite, regardez la ligne de fuite et imaginez-la comme l’aiguille des heures d’une horloge. Lisez « l’heure » et souvenez-vous-en lorsque vous la marquez sur votre tableau.
Ainsi, sur la photo, la ligne de fuite au niveau des pieds apparaît à environ 8 heures. Et la ligne de fuite au-dessus de la tête du personnage apparaît à environ 10 heures. (La photo est celle de The Art Bin.)
Continue to 5 of 6 below -
Perspective à un point
Dans la perspective à un point, un objet s’éloigne dans une direction, vers un point précis. Photo ©2010 Marion Boddy-Evans. Sous licence de About.com, Inc. Vous observez la perspective à un point lorsque vous vous trouvez dans une gare et que vous regardez la voie ferrée qui se rétrécit puis disparaît au loin. Il en va de même pour une allée d’arbres ou une longue route droite.
Sur la photo, on voit très clairement comment la route goudronnée se rétrécit de plus en plus au fur et à mesure qu’elle s’éloigne. Si vous regardez attentivement, vous verrez que les accotements sur les côtés de la route font de même. Tout comme les poteaux électriques à gauche et les lignes blanches peintes au centre de la route.
Si vous tracez des lignes de fuite le long des bords de la route, celles-ci se rejoignent sur la ligne d’horizon, comme indiqué en rouge sur la photo. Il s’agit d’une perspective à un point.
-
Les choses plus éloignées sont plus petites
Photo ©2012 Marion Boddy-Evans. Sous licence de About.com, Inc. Le fait que les objets plus éloignés de nous paraissent plus petits n’est pas une révélation, c’est quelque chose que nous voyons tous les jours. Les photos ici illustrent ce que nous voulons dire : la taille de l’homme sur l’escalator ne change pas, il mesure toujours un mètre cinquante quand il atteint le haut des escaliers. Il semble simplement plus petit parce qu’il est plus éloigné de l’endroit où je me trouvais lorsque j’ai pris les photos. (Il s’agit des marches de Waverley à Édimbourg, pour ceux que ça intéresse).
L’échelle relative précise des objets fait partie de l’illusion que nous créons lorsque nous appliquons les règles de la perspective à la composition. Nous pouvons créer une impression de distance en peignant les objets à l’arrière-plan plus petits qu’ils ne le sont au premier plan. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, il est trop facile de l’oublier et de se demander alors pourquoi une peinture ne fonctionne pas !
Si vous créez à partir de votre imagination (plutôt que de votre observation) et que vous n’êtes pas sûr de la taille à donner à un objet, jugez-le en fonction de ce qui se trouve dans cette partie du tableau . Par exemple, si vous avez un arbre et que vous voulez qu’une personne se tienne à côté de lui, l’arbre dominera probablement la figure (à moins qu’il ne s’agisse d’un jeune arbre, bien sûr). Si la personne se tient à côté d’une voiture, elle sera probablement plus grande si elle est adulte.