Pintar tonos de piel

¿Qué colores de pintura son mejores para la piel?

Los colores que se usan exactamente para pintar los tonos de piel y la cantidad que se usa es una cuestión de preferencia y estilo personal. Lo único que es seguro es que tener uno o dos tubos de pintura etiquetados como “color de piel” (los nombres dependen del fabricante) no será suficiente.

La pintura que se muestra en la foto es un tubo de acrílico “Light Portrait Pink”, fabricado por Utrecht. Es una mezcla de tres pigmentos: rojo naftol AS PR188, naranja de benzimidazolona PO36 y blanco de titanio PW5. La tengo desde hace unos 15 años y, como puedes ver, solo he usado una pizca. Me parece demasiado rosa para ser útil para cualquier tono de piel, incluso cuando se mezcla con otros colores. ¿Quizás algún día la use para una pintura de un atardecer rosa?

Mis colores preferidos para mezclar toda la gama de tonos de piel son:

• Blanco titanio (con acuarela, el papel actúa como blanco)
• Pulido de titanio
• Amarillo cadmio (medio u oscuro)
• Rojo cadmio
• Siena tostado
• Sombra natural
• azul de Prusia
• Gris de Payne (no imprescindible, pero útil)

Si no te gusta usar pigmentos de cadmio, sustitúyelos por el rojo y amarillo que prefieras. Las ventajas del rojo y amarillo de cadmio son que ambos son colores cálidos y tienen un poder colorante muy fuerte (por lo que una pequeña cantidad es suficiente). Vale la pena experimentar con todos los rojos y amarillos que tengas para ver los resultados que obtienes.

El azul también puede ser el que prefieras. A mí me gusta el azul de Prusia porque es muy oscuro cuando se usa en una capa gruesa, pero muy transparente cuando se usa en una capa fina.

Estas no son las únicas opciones que tienes disponibles. Cada uno desarrolla sus preferencias personales con el tiempo. Experimenta con ocres dorados, morados profundos, azul ultramar y verdes. Presta atención también al color subyacente de la piel de tu modelo (no a su tono de piel dominante). ¿Es rojo cálido o frío, azulado , amarillo frío o cálido, ocre dorado o qué? Si tienes problemas para verlo, observa el color de las palmas de varias personas y compáralas con las tuyas.

Consejo para mezclar colores: mezclar un poco de un color más oscuro con uno más claro tiene un efecto mucho mayor que mezclar la misma cantidad de un color claro con uno oscuro. Por ejemplo, si se añade sombra al amarillo, en lugar de amarillo al sombra.

Crear una escala de valores o tonos (tonos de piel realistas)

Antes de comenzar a pintar una figura o un retrato, debes tener claros los colores que vas a utilizar. Pinta una escala de colores en un trozo pequeño de papel o cartulina, cambiando gradualmente de claro a oscuro.

Anota los colores que utilizas y en qué proporciones en la parte inferior de la escala (o en la parte posterior cuando la pintura se haya secado). Con la práctica, esta información sobre la mezcla de colores se volverá instintiva. Saber cómo mezclar la gama de tonos de piel significa que puedes concentrarte en pintar, en lugar de interrumpir la pintura para mezclar el tono correcto.

Resulta útil tener a mano una escala de valores de grises cuando se pinta una escala de valores de tonos de piel para juzgar los tonos de cada color que se mezcla. Entrecerrar los ojos al observar los colores mezclados también ayuda a juzgar qué tan claro u oscuro es su valor o tono.

Al pintar a partir de un modelo, comience por establecer la gama de tonos de esa persona en particular. Es probable que la palma de sus manos sea el tono más claro, la sombra proyectada por el cuello o la nariz, el más oscuro, y el dorso de sus manos, el tono medio. Utilice estos tres tonos para bloquear las formas principales, luego amplíe la gama de tonos y refine las formas.

Crear una escala de valores o tonalidades (tonos de piel expresionistas)

No es necesario pintar una figura o un retrato con colores realistas. El uso de colores poco realistas de forma expresionista puede crear pinturas dramáticas. 

Para crear una gama expresionista de tonos de piel, seleccione los colores que desea utilizar y luego cree una escala de valores como lo haría si estuviera utilizando tonos de piel realistas, de claro a oscuro. Con esto como referencia, es fácil saber qué color elegir cuando desea, por ejemplo, un tono medio o un color destacado.

Creación de tonos de piel mediante glaseado

La técnica de veladura es excelente para crear tonos de piel que tengan profundidad y brillo interior gracias a las múltiples capas de pintura fina. Puedes mezclar los colores de piel de antemano y aplicar la veladura con ellos o usar tus conocimientos de teoría del color para que las capas de color se mezclen ópticamente en el lienzo a medida que cada capa cambia la apariencia de lo que está debajo.

Las veladuras son especialmente buenas para trabajar con diferencias sutiles en el tono o el color de la piel porque cada veladura o capa de pintura es muy fina y, por lo tanto, los cambios pueden ser muy sutiles. Como cada nueva veladura se aplica sobre pintura seca, si no te gusta el resultado, simplemente puedes limpiarla.

Para obtener más información sobre el acristalamiento, consulte:

• Los mejores consejos para pintar esmaltes
• Pinturas con veladuras al óleo o acrílico
• Demostración: Pintar esmaltes con acuarela

Creando tonos de piel con pasteles

Algunos fabricantes de pasteles producen cajas de pasteles para retratos y figuras. Pero no es difícil crear tu propia colección de colores, lo que tiene la ventaja de que puedes elegir diferentes marcas con distintos grados de dureza. Los pasteles extra suaves, como Unison, son ideales para los toques finales, para resaltar por completo una figura.

Dado que los tonos de piel se crean mediante la aplicación de capas de tonos pastel, puede resultar útil comenzar con un color que combine como base. Verás que los tonos de piel posteriores son más profundos y de apariencia más natural.

En los lugares donde la piel está tirante sobre el hueso, como en las rodillas, los codos y la frente, utilice un color base de amarillo frío. En los lugares donde la piel está en sombra, como debajo de la mandíbula, utilice una base de verde tierra. En los lugares donde la piel está en sombra, como alrededor de los ojos, utilice un azul cálido, como el azul ultramar. En los lugares donde la piel está sobre la carne, utilice un rojo carmín o cadmio cálido.

Ver también:

• Técnicas básicas para pasteles
• Selección de colores para pintar al pastel

Cómo suavizar los tonos de piel con manchas

Si bien el pintor Lucian Freud es conocido por sus tonos de piel irregulares, si desea tonos de piel suaves, puede pasar una veladura sobre toda la figura cuando esté a punto de terminar de pintar para lograrlo.

Tina Jones, presentadora del Foro de Pintura y retratista, dice que pinta “una capa translúcida de blanco (ya sea titanio muy fino o blanco de zinc) por todas partes, a veces más de una capa”. A esto le sigue una capa de rojo y amarillo. Juntos, estos suavizan los tonos de la piel e integran las manchas de color con el resto de la piel.

Las fotografías muestran una pintura de una figura de Jeff Watts reelaborada mediante una veladura con “los tonos de piel más claros y, a veces, también los colores de las sombras”.

El azul también puede ayudar a unificar los tonos de piel, al igual que el rojo y el amarillo. El que se utilice dependerá de lo que ya predomine en la piel. Otra opción es aplicar un esmalte con colores secundarios (mezclados o de un tubo). Tina dice: “A veces, el naranja de cadmio o el violeta ultramar terminan una obra como ningún otro. Incluso hago un esmalte con los secundarios más un poco de blanco. A veces hago un esmalte dos veces, aunque lo ideal es utilizar un color a la vez para sacarlo al máximo. Si mi figura parece ictérica, creo un esmalte lavanda con titanio y violeta ultramar para sacarla de la caja de bilirrubina y que se recupere”.

Con pintura al óleo, aplica una capa de pintura diluida con un medio solo si has estado usando mucho medio en las capas inferiores (recuerda la regla de que la grasa no debe exceder la grasa ). De lo contrario, usa pincel seco para colocar una capa fina de pintura.

Tina dice: “Un pincel de punta avellana es un buen pincel para pintar en seco. Frote la pintura sobre la superficie como si fuera una nube transparente o un velo fino. Asegúrese de que las capas inferiores estén secas para no mezclar lo que ya tiene allí”.

Tonos de piel usando una paleta limitada

El dicho “menos es más” se aplica a los colores que se utilizan al mezclar tonos de piel. Si se utilizan menos colores o una paleta limitada , se aprende más rápido cómo funcionan juntos y resulta más fácil mezclar los mismos colores una y otra vez. Los colores que se utilizan dependen del tono más oscuro que se necesite. Limítese a dos o tres colores más el blanco a la vez y luego experimente con diferentes combinaciones de colores hasta encontrar lo que funcione mejor para usted.

En el estudio de la figura que se muestra aquí, he utilizado dos colores más el blanco. El siena tostado y el ocre amarillo mezclados entre sí y con el blanco dan una amplia gama de tonos de piel. Lo que no dan es un tono muy oscuro. Para eso, agregaría un marrón oscuro o un azul oscuro (lo más probable es que sea un umber tostado o un azul de Prusia). Incluso con este color adicional, seguiría utilizando solo cuatro.

No mezclé los colores en una paleta primero, sino que pinté sin paleta, mezclando los colores directamente sobre el papel mientras pintaba. Estaba usando acrílicos Atelier Interactive que se pueden trabajar rociándolos con agua. El siena tostado es un color semitransparente que, si se usa “a máxima potencia”, es un marrón rojizo cálido y rico (como se puede ver en el cabello). Si se mezcla con blanco, se convierte en un color opaco. Una cantidad muy pequeña convierte el blanco titanio en tonos de piel pálidos.