Guía de vajilla de mediados de siglo

Fiesta

La empresa Homer Laughlin China Company produjo muchos modelos de vajillas diferentes en las décadas de 1950 y 1960, incluida la marca Fiesta. Aunque se presentó por primera vez en la década de 1930, en la década de 1950 se agregaron varios colores nuevos a la línea para satisfacer la demanda de los consumidores de mediados de siglo. 

Los colores “originales” eran el rojo (que parece más anaranjado, como se muestra aquí), el amarillo, el azul cobalto, el verde claro, el marfil y el turquesa, que se agregó a la línea en 1937. Los “colores de los años 50”, como los describen los fanáticos ávidos de Fiesta , incluyen el verde chartreuse, el verde bosque, el gris y el rosa, que se vieron por primera vez en 1951. El verde medio se introdujo en 1959. Juntos, estos colores conforman “el estándar 11” en términos de colección y ayudan a fechar los platos.

Harlequin es otro patrón de Homer Laughlin lanzado originalmente en la década de 1930. Se fabricó hasta 1964. Este patrón se parece al Fiesta y se fabricó en muchos de los mismos colores, pero estos platos tienen una banda simple alrededor de los bordes y las asas que se asemejan a triángulos en las tapas y las tazas.

franciscano

Las líneas de vajillas producidas por Gladding, McBean & Company se comercializaron bajo la marca Franciscan a partir de la década de 1930. Sus populares diseños Apple y Desert Rose se han estado produciendo durante décadas. Investigar cómo se marcan las piezas puede ayudar a distinguir las vajillas más antiguas de las más nuevas.

Algunos de los patrones franciscanos más populares de mediados de siglo incluyen Starburst (a menudo llamado Atomic Starburst por los vendedores), Oasis y Cypress. El patrón Oasis se ha reproducido recientemente en plástico con un diseño similar junto con vasos para beber y tazas de café de cerámica a juego. 

Hallcraft de Eva Zeisel

La artista Eva Zeisel diseñó dos líneas de vajillas para Hall China Company en la década de 1950: Hallcraft I  ( el clásico del mañana) y Hallcraft II (el siglo XX). Estos nombres hacen referencia a las formas de las vajillas, más que a su decoración.

La más popular de estas dos líneas fue Tomorrow’s Classic, que en su momento se describió como “la vajilla moderna de mayor venta en Estados Unidos”. Esta línea se produjo con muchos patrones diferentes que adornaban las formas básicas pero modernas de platos, cuencos y piezas interesantes para servir. Una variación incluía piezas decoradas con negro en las superficies externas y blanco en el interior para lograr un contraste llamativo.  

La línea Century también se fabricó en una variedad de diseños. Si bien las formas de estos platos son igualmente interesantes y los diseños agradables, no se vendieron tan bien como Tomorrow’s Classic cuando se lanzó.

También es interesante notar que Zeisel diseñó una línea de vajilla para Red Wing Pottery llamada Town & Country que se dice que se inspiró en el aspecto de la vajilla moderna estadounidense (ver Russel Wright a continuación).  

Metlox

Metlox comenzó a comercializarse en la década de 1920 como ProutyLine Products. La empresa finalmente combinó partes de las palabras “metal” y “óxido” (la sustancia química que le da tonos vivos a la cerámica) para crear el nombre Metlox.

Esta empresa fabricó muchas líneas de vajillas diferentes y, en la década de 1960, sus ventas de vajillas estaban en auge. Si bien la mayoría eran diseños de aspecto tradicional con flores, frutas y otros motivos comunes, varios juegos de la década de 1950 de la línea Poppytrail en forma Freeform tenían un gran atractivo de mediados de siglo. En 1958, Metlox adquirió el nombre y los moldes de Vernon Kilns, y algunos de esos diseños siguieron su ejemplo. Busque diseños “atómicos” como Heavenly, Anytime, Aztec (como se muestra aquí) y Mobile, entre otros.

Como estas líneas estaban fácilmente disponibles en los grandes almacenes, las novias agregaron fácilmente los conjuntos que querían a sus listas de registro, lo que aumentó aún más las ventas.

China real

Royal China Company quizás sea más conocida por su prolífica Willow Ware, su versión del centenario diseño Blue Willow, presentado en 1948. También fabricaron otras vajillas de mediados de siglo con un toque modernista. 

Patrones como Blue Heaven, Autumn Haze, Star Glow y Aria tienen el estilo moderno que los coleccionistas disfrutan hoy en día. Identificar estos patrones es fácil, ya que muchos de ellos están marcados con el nombre como parte de un sello posterior de aspecto igualmente moderno.

Un dato interesante es que Royal China fue adquirida por Jeannette Glass Company en 1970. Posteriormente, las divisiones de vidrio y porcelana fueron compradas por Coca-Cola Bottling Co., según el sitio web de la Sociedad Histórica de Sebring, Ohio. 

Russell Wright

Según el Museo Metropolitano de Arte, la vajilla de estilo moderno estadounidense diseñada por Russel Wright es “uno de los servicios de cerámica más populares jamás creados”. Esta continuación de su línea de muebles de estilo moderno estadounidense de mediados de la década de 1930 fue fabricada por Steubenville Pottery Company desde 1939 hasta 1959. Se presentó en seis colores que se podían mezclar y combinar según los caprichos de los consumidores.

Especialmente interesante es la jarra alta American Modern. En el momento de su lanzamiento, no había nada parecido en el mercado. El juego también tenía un precio asequible, lo que lo hacía atractivo para las amas de casa con un presupuesto limitado. El modelo todavía se fabrica hoy en Bauer Pottery. 

Wright también diseñó una línea de vajilla modernista para Iroquois China Company llamada Casual, que estuvo en producción entre 1947 y 1967. Estaba hecha de un material más duradero que el American Modern en una paleta de colores apagados similar pero ampliada. 

Siracusa, China

La mayoría de la gente piensa en platos comerciales gruesos que se utilizan en los comedores cuando se menciona el nombre de Syracuse China. Fabricaban toneladas de platos duraderos y de uso intensivo para restaurantes, ferrocarriles, hoteles y logias fraternales. Algunos de ellos incluso tenían un diseño modernista que presentaba una colorida agrupación de formas de diamantes.

Luego estaban las líneas de vajillas hechas para uso doméstico. Como tantas otras empresas de porcelana, Syracuse tenía varias líneas o formas que estaban decoradas con diferentes patrones. Varias de las que se produjeron en los años 50 y 60 atraen hoy a los entusiastas de la vajilla de mediados de siglo.

Entre ellas se encuentra la línea Trendline, introducida en 1955, y la línea Carefree, fabricada por primera vez en 1957. Uno de los patrones aplicados al diseño Trend es un patrón modernista llamado Jubilee (como se muestra aquí). Aquellos que prefieren el diseño escandinavo de la época probablemente se sentirán atraídos por el patrón nórdico azul y verde del diseño Carefree.