Ya sea que se trate de una naturaleza muerta o un retrato de una persona o una mascota, tener un fondo relativamente simple o despejado permite que la atención se centre por completo en el sujeto. Sin embargo, a menudo, los artistas principiantes pintan primero el sujeto y luego no saben qué hacer con el fondo. Para evitar ese problema, pinta primero el fondo. Si lo haces, no tendrás problemas para decidir qué pintar en el fondo ni te preocuparás por pintar accidentalmente sobre un poco del sujeto que pintaste con tanto cuidado. Luego, mientras pintas el sujeto, puedes incorporar un poco de color del fondo para ayudar a unificar la pintura si es necesario.
Esta secuencia de fotos del artista Jeff Watts muestra una forma eficaz de pintar un fondo que es simple pero que tiene interés e impacto visual.
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Índice
Decide la dirección de la luz
Pintura © Jeff Watts
La licencia artística significa que puedes hacer que la luz provenga de la dirección que desees. Simplemente decides dónde la quieres y luego pintas con los colores más saturados, los más cercanos a la luz, y los más débiles, los más alejados.
Jeff dijo: “Primero, encuentra tu fuente de luz. En esta pintura, proviene de la izquierda. Así que ahí es donde comencé con el color más oscuro, el negro, y el carmesí de alizarina, usando pinceladas entrecruzadas”.
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Pintar con la dirección de la luz
Pintura © Jeff Watts No pintes pinceladas al azar, sino úsalas para realzar la sensación de dirección en la luz. Tus pinceladas no necesitan alinearse en una fila rígida como postes de cerca nuevos, sino que pueden ser un poco desordenadas como una cerca que ha resistido algunas tormentas. Piensa en ellas como si estuvieran bailando en lugar de marchando.
Jeff dijo: “Moviéndome a través del lienzo en la misma dirección en la que viaja la luz, aclaré la mezcla de pintura con rojo de cadmio”.
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Aclarando el color
Pintura © Jeff Watts Recuerda que el efecto de la luz no es constante, cambia a medida que te alejas de la fuente de luz. Exagerar un poco este cambio al pintar un fondo puede ser muy efectivo, ya que proporciona un contraste de tono .
Jeff dijo: “Continué aclarando la mezcla agregando blanco a medida que llegaba al otro lado. Esta es la parte más clara del fondo porque es donde brilla la luz. ‘Oscuro donde comienza la luz, claro donde va la luz’ es una buena forma de recordarlo.
Luego agregué el primer plano, que es solo un gris claro y amarillo Nápoles. Lo mantuve un poco más claro donde está más cerca de mí. Realmente no limpio mucho mi pincel durante este proceso. Como mucho, limpiaré el exceso de pintura al cambiar de color”.
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Agregar una sombra
Pintura © Jeff Watts Agregar una sombra ancla el sujeto. Sin ella, las cosas parecen flotar en el espacio con demasiada facilidad. Para este estilo de fondo, no se busca una sombra detallada, sino un tono más oscuro donde las formas más grandes del sujeto proyecten una sombra según la dirección de la luz que hayas elegido.
Jeff dijo: “Desdibujé la línea del horizonte y agregué la sombra proyectada del gato. Creo que el desenfoque de la línea del horizonte es la ‘magia’ de este tipo de fondo”.
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Comience a pintar el tema
Pintura © Jeff Watts Una vez que todo esté funcionando a tu gusto, es hora de pasar a pintar el tema. No te preocupes por que quede totalmente “bien”, puedes adaptarlo y hacer ajustes más adelante.
Jeff dijo: “Pintar un fondo de esta manera crea una sensación de atmósfera y perspectiva en tu pintura. También coloca el lado claro del tema junto al lado oscuro del fondo, y el lado oscuro del tema junto al lado claro del fondo. Este contraste de luz contra oscuridad crea una pintura interesante. Una vez que
el fondo y el primer plano están listos, hice un boceto del gato en sí”.
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Rehacer el fondo
Pintura © Jeff Watts Jeff dijo: “Al día siguiente, volví a repasar todo el fondo con colores diferentes (cambié de opinión, eso es todo). Cuando finalmente termine de pintar el gato (aún no está en la foto), volveré a repasar el fondo. Es posible que vuelva a cambiar algunos colores. A veces lo hago porque olvido lo que usé en primer lugar y, a veces, porque me gusta trabajar el pelaje en el fondo húmedo.
Este estilo de fondo funciona bien para retratos o naturalezas muertas. Puedes difuminarlo tan poco o tanto como quieras. Creo que las pinceladas cortas funcionan mejor. Puedes usar los colores que quieras, aunque trato de que parte del color del sujeto se integre en el fondo (y viceversa). No siempre se nota cuando se difumina, pero está ahí”.