Hauttöne malen


Junges Mädchen malt beim künstlerischen Prozess
Viktor_Gladkov / Getty Images
  • Welche Farben sind am besten für die Haut geeignet?

    Nahaufnahme der Hände Gottes und Adams
    Stuart Dee / Getty Images

    Welche Farben Sie genau zum Malen von Hauttönen verwenden und wie viele, hängt von Ihren persönlichen Vorlieben und Ihrem Stil ab. Sicher ist nur, dass ein oder zwei Farbtuben mit der Aufschrift „Hautfarbe“ (die Namen hängen vom Hersteller ab) nicht ausreichen werden.

    Die auf dem Foto gezeigte Farbe ist eine Tube Acrylfarbe „Light Portrait Pink“ von Utrecht. Es ist eine Mischung aus drei Pigmenten: Naphtholrot AS PR188, Benzimidazolon-Orange PO36 und Titanweiß PW5. Ich habe sie seit etwa 15 Jahren und wie Sie sehen, habe ich nur eine winzige Menge davon verwendet. Ich finde, dass sie zu rosa ist, um für irgendeinen Hautton geeignet zu sein, selbst wenn sie mit anderen Farben gemischt wird. Vielleicht verwende ich sie eines Tages für ein Gemälde eines rosa Sonnenuntergangs?

    Meine bevorzugten Farben zum Mischen der gesamten Palette an Hauttönen sind:

    • Titanweiß (bei Aquarellfarben fungiert das Papier als Weiß)
    • Titan-Polierscheibe
    • Cadmiumgelb (mittel oder dunkel)
    • Cadmiumrot
    • Gebrannte Siena
    • Umbra
    • Preußischblau
    • Paynes Grau (nicht unbedingt erforderlich, aber nützlich)

    Wenn Sie keine Kadmiumpigmente verwenden möchten, können Sie diese durch die Rot- und Gelbtöne ersetzen, die Ihnen am besten gefallen. Die Vorteile von Kadmiumrot und -gelb liegen darin, dass es sich um warme Farben handelt und sie eine sehr starke Farbkraft haben (eine kleine Menge reicht also aus). Es lohnt sich, mit allen Rot- und Gelbtönen zu experimentieren, die Sie haben, um die Ergebnisse zu sehen.

    Auch das Blau können Sie ganz nach Ihrem Geschmack wählen. Ich mag Preußischblau, weil es sehr dunkel ist, wenn man es dick aufträgt, aber sehr transparent, wenn man es dünn aufträgt.

    Dies sind sicherlich nicht die einzigen Optionen, die Ihnen zur Verfügung stehen. Jeder entwickelt mit der Zeit seine persönlichen Vorlieben. Experimentieren Sie mit goldenem Ocker, tiefem Violett, Ultramarinblau und Grün. Achten Sie auch auf die Grundfarbe der Haut Ihres Modells (nicht auf den dominanten Hautton). Ist es warmes oder kühles Rot, bläulich , kühles oder warmes Gelb, goldener Ocker oder was auch immer? Wenn Sie dies nicht erkennen können, schauen Sie sich die Farbe der Handflächen verschiedener Leute an und vergleichen Sie ihre mit Ihrer.

    Tipp zum Mischen von Farben: Eine kleine Menge einer dunkleren Farbe in einer helleren Farbe hat eine viel größere Wirkung als die gleiche Menge einer hellen Farbe in einer dunklen. Zum Beispiel Umbra zu Gelb hinzufügen und nicht Gelb zu Umbra.

  • Erstellen Sie eine Werte- oder Tonwertskala (realistische Hauttöne)

    Hauttöne zum Malen mischen
    Es ist hilfreich, zum schnellen Nachschlagen eine Ton- oder Werteskala der Hautfarben aufzumalen. © 2008 Marion Boddy-Evans.

    Bevor Sie mit Ihrem ersten Figurengemälde oder Porträt beginnen, müssen Sie die Kontrolle über die Farben erlangen, die Sie verwenden werden. Malen Sie eine Werteskala auf ein kleines Stück Papier oder eine Karte, wobei Sie schrittweise von hell nach dunkel wechseln.

    Notieren Sie sich unten auf der Skala (oder auf der Rückseite, wenn die Farbe getrocknet ist), welche Farben Sie in welchen Proportionen verwenden. Mit etwas Übung werden Ihnen diese Informationen zum Farbmischen instinktiv geläufig. Wenn Sie wissen, wie Sie die Palette der Hauttöne mischen, können Sie sich auf das Malen konzentrieren, anstatt Ihr Malen zu unterbrechen, um den richtigen Farbton zu mischen.

    Es ist hilfreich, eine Grauwertskala zur Hand zu haben, wenn Sie eine Hauttonskala malen, um die Töne jeder Farbe, die Sie mischen, beurteilen zu können. Wenn Sie Ihre Augen zusammenkneifen, um Ihre gemischten Farben zu betrachten, können Sie auch besser beurteilen, wie hell oder dunkel ihr Wert oder Ton ist.

    Wenn Sie nach einem Modell malen, legen Sie zunächst die Tonwertpalette dieser bestimmten Person fest. Wahrscheinlich hat die Handfläche den hellsten Ton, ein Schatten, der von Hals oder Nase geworfen wird, den dunkelsten und der Handrücken den mittleren Ton. Verwenden Sie diese drei Töne, um die Hauptformen zu markieren, erweitern Sie dann die Tonwertpalette und verfeinern Sie die Formen.

  • Erstellen Sie eine Werte- oder Tonskala (expressionistische Hauttöne)

    Hauttöne zum Malen mischen
    Erstellen Sie eine Werteskala für die Farben, die Sie zum Malen von Hauttönen verwenden möchten. © 2008 Marion Boddy-Evans.

    Eine Figur oder ein Porträt muss nicht in realistischen Farben gemalt werden. Durch die expressionistische Verwendung unrealistischer Farben können dramatische Gemälde entstehen. 

    Um eine expressionistische Palette von Hauttönen zu erstellen, wählen Sie die Farben aus, die Sie verwenden möchten, und erstellen Sie dann eine Werteskala , wie Sie es tun würden, wenn Sie realistische Hauttöne verwenden würden, von hell bis dunkel. Mit dieser Referenz können Sie leicht wissen, welche Farbe Sie verwenden sollten, wenn Sie beispielsweise einen Mittelton oder eine Highlight-Farbe möchten.

  • Hauttöne durch Lasieren erzeugen

    Lasierende Hauttöne
    „Emma“ von Tina Jones. 16×20″. Öl auf Leinwand. Das Gemälde wurde durch Lasur gemalt, wobei dünne Farbschichten verwendet wurden, um herrliche Hauttöne zu erzeugen. Foto © Tina Jones

    Lasieren ist eine hervorragende Technik, um Hauttöne zu erzeugen, die durch die vielen Schichten dünner Farbe Tiefe und inneren Glanz erhalten. Sie können Ihre Hautfarben entweder vorher mischen und damit lasieren oder Ihr Wissen aus der Farbtheorie nutzen , um die Farbschichten auf der Leinwand optisch zu vermischen , da jede Schicht das Aussehen des darunterliegenden Objekts verändert.

    Lasuren eignen sich besonders gut, um subtile Unterschiede in Hautton oder Farbe herauszuarbeiten, da jede Lasur oder Farbschicht so dünn ist und Änderungen daher sehr subtil sein können. Da jede neue Lasur auf trockene Farbe aufgetragen wird, können Sie sie einfach abwischen, wenn Ihnen das Ergebnis nicht gefällt.

    Weitere Informationen zur Verglasung finden Sie unter:

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  • Hauttöne mit Pastellfarben erzeugen

    Porträtmalerei in Pastell
    Pastellfarben eignen sich hervorragend zum Erzeugen schöner Hauttöne. © Alistair Boddy-Evans

    Einige Hersteller von Pastellkreiden stellen auch Sets mit Pastellkreiden für Porträts und Figuren her. Es ist jedoch nicht schwierig, sich ein eigenes Farbset zusammenzustellen, was den Vorteil hat, dass man zwischen verschiedenen Marken mit unterschiedlichen Härtegraden wählen kann. Extraweiche Pastellkreiden wie Unison eignen sich ideal für den letzten Schliff und für ultimative Highlights auf einer Figur.

    Da Hauttöne durch das Auftragen von Pastellfarben in Schichten aufgebaut werden, kann es sinnvoll sein, mit einer passenden Farbe als Grundierung oder Basisschicht zu beginnen. Sie werden feststellen, dass die nachfolgenden Hauttöne tiefer und natürlicher wirken.

    Wo die Haut über den Knochen gespannt ist, wie etwa an Knien, Ellbogen und Stirn, verwenden Sie eine Grundfarbe aus kaltem Gelb. Wo die Haut im Schatten liegt, wie etwa unter dem Kiefer, verwenden Sie eine Grundfarbe aus Erdgrün. Wo die Haut im Schatten liegt, wie etwa um die Augen herum, verwenden Sie ein warmes Blau, wie etwa Ultramarinblau. Wo die Haut über dem Fleisch liegt, verwenden Sie ein warmes Karminrot oder Kadmiumrot.

    Siehe auch:

  • So glätten Sie fleckige Hauttöne

    Aktmalerei
    Links: Originales Figurengemälde. Rechts: Überarbeitetes Gemälde mit weicheren Hauttönen. © Jeff Watts

    Während der Maler Lucian Freud für seine fleckigen Hauttöne bekannt ist, erzielen Sie glatte Hauttöne, indem Sie die ganze Figur lasieren , wenn Sie mit dem Malen fast fertig sind.

    Tina Jones, Moderatorin des Painting Forum und Porträtmalerin, sagt, sie trage „eine durchscheinende Schicht Weiß (entweder sehr dünnes Titan- oder Zinkweiß) auf, manchmal mehr als eine Schicht.“ Darauf folgt eine Lasur aus Rot und Gelb. Gemeinsam glätten sie die Hauttöne und integrieren Farbflecken in den Rest der Haut.

    Die Fotos zeigen ein Figurengemälde von Jeff Watts, das durch Lasur mit „den hellsten Hauttönen und manchmal auch den Schattenfarben“ überarbeitet wurde.

    Ein Blauton kann ebenso helfen, die Hauttöne zusammenzubringen, wie Rot und Gelb. Welche Farbe Sie verwenden, hängt davon ab, was bereits auf der Haut vorherrscht. Eine weitere Möglichkeit ist, mit Sekundärfarben (gemischt oder aus einer Tube) zu lasieren. Tina sagt: „Manchmal vollendet Kadmiumorange oder Ultramarinviolett ein Werk wie nichts anderes. Ich mache sogar eine Lasur mit den Sekundärfarben und sehr wenig Weiß. Manchmal arbeite ich doppelt, obwohl im Idealfall eine Farbe nach der anderen das meiste ausmacht. Wenn meine Figur gelbsüchtig aussieht, erstelle ich eine lavendelfarbene Lasur aus Titan und Ultramarinviolett, um sie aus der Bilirubin-Box zu holen und wieder auf die Beine zu bringen.“

    Lasur Sie mit Ölfarbe nur dann mit verdünnter Farbe, wenn Sie in den unteren Schichten viel Medium verwendet haben (denken Sie an die Regel „fett über mager “). Andernfalls tragen Sie mit einem Trockenbürsten eine dünne Farbschicht auf.

    Tina sagt: „Ein Filbert- Pinsel ist ein guter Pinsel zum Trockenbürsten. Schrubben Sie die Farbe darüber wie über eine durchsichtige Wolke oder einen dünnen Schleier. Achten Sie darauf, dass die unteren Schichten trocken sind, damit Sie nicht vermischen, was Sie bereits dort haben.“

  • Hauttöne mit einer begrenzten Palette

    Farben für realistische Hauttöne
    Die Hauttöne in diesem Gemälde wurden mit drei Farben erzeugt: Titanweiß, Ockergelb und gebrannte Siena. © 2010 Marion Boddy-Evans.

    Das Sprichwort „Weniger ist oft mehr“ gilt auch für die Farben, die Sie beim Mischen von Hauttönen verwenden. Wenn Sie weniger Farben oder eine begrenzte Palette verwenden , lernen Sie schneller, wie sie zusammenpassen, und es fällt Ihnen leichter, immer wieder dieselben Farben zu mischen. Welche Farben Sie verwenden, hängt von dem dunkelsten Farbton ab, den Sie benötigen. Beschränken Sie sich auf zwei oder drei Farben plus Weiß gleichzeitig und experimentieren Sie dann mit verschiedenen Farbkombinationen, bis Sie die für Sie beste gefunden haben.

    In der hier gezeigten Figurenstudie habe ich zwei Farben plus Weiß verwendet. Gebrannte Siena und Ockergelb ergeben in Mischung miteinander und mit Weiß eine breite Palette an Hauttönen. Was sie nicht ergeben, ist ein sehr dunkler Ton. Dafür würde ich entweder ein dunkles Braun oder ein dunkles Blau hinzufügen (am wahrscheinlichsten gebrannte Umbra oder Preußischblau). Selbst mit dieser zusätzlichen Farbe würde ich immer noch nur vier verwenden.

    Ich habe die Farben nicht zuerst auf einer Palette gemischt, sondern ohne Palette gemalt und die Farben direkt auf dem Papier vermischt, während ich malte. Ich habe Atelier Interactive Acrylics verwendet , die man durch Besprühen mit Wasser verarbeitungsfähig halten kann. Die gebrannte Siena ist eine halbtransparente Farbe, die in „voller Stärke“ ein warmes, sattes Rotbraun ist (wie man im Haar sehen kann). Wenn man sie mit Weiß mischt, wird sie zu einer deckenden Farbe. Eine sehr kleine Menge verändert Titanweiß in blasse Hauttöne.

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