Подлинные изделия в стиле ар-деко, датируемые 1920-ми и 30-ми годами, высоко ценятся на современном рынке коллекционных предметов, и стильные декораторы тоже их любят. К сожалению, это одна из причин, по которой термины «ар-деко» и «деко» так широко используются, даже если это не совсем подходящее описание. Если вы находитесь на рынке коллекционных предметов и изделий эпохи ар-деко, вам нужно хорошо понимать, что такое стиль ар-деко, а что нет.
Содержание
Характеристики стиля ар-деко
Дизайн ар-деко находился под влиянием более ранних стилей, включая ар-нуво, баухаус и кубизм, и черпал вдохновение в декоративных концепциях американских индейцев, египтян и классических источников. Во многих работах в стиле ар-деко присутствуют обнаженные натуры и мотивы природы, такие как животные, деревья и солнечные лучи.
Большинство предметов в стиле ар-деко симметричны; во многих случаях представьте, что вы разделили предмет в стиле ар-деко по центру — половинки будут зеркальными отражениями. Эмиль-Жак Рульманн создал мебель, которая подходит под эту категорию, и этот мастер-дизайнер, как говорят, познакомил мир со стилем ар-деко.
Однако симметрия не всегда является определяющей характеристикой. Некоторые предметы в стиле деко имеют смелые геометрические формы, которые их определяют, например, ткани, разработанные Соней Делоне, которые использовались в текстиле и одежде в 1920-х годах. Угловатые линии, зигзаги и пирамидальные формы были популярны в дизайне ар-деко. Даже прямые линии платьев с заниженной талией, популярных в 1920-х годах, обычно угловаты и демонстрируют стиль деко.
Другие мотивы, отражающие далекие культуры, были включены в некоторые стили деко, включая греко-римский, египетский и азиатский, наряду с символикой джазовой эпохи. Представленные в предметах от часов до ювелирных изделий, здесь вступают в игру такие изображения, как знакомая флэпперша, выгуливающая собаку, а также те, которые обозначают скорость, как самолеты или поезда.
Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр — классические небоскребы Нью-Йорка — являются образцами архитектуры в стиле ар-деко с их изящной, линейной эстетикой и геометрическими чертами.
Ар-деко против возрождения ар-деко
Популярные стили и образы всегда копировались, и дизайн ар-деко не является исключением. Художники и дизайнеры вдохновляются прошлым, чтобы создавать новые предметы в знак уважения, и обычно в них есть немного современной интерпретации, чтобы отличить их. Они считаются возрождением старых стилей, а не репродукциями. Например, ювелирное изделие или мебель с влиянием ар-деко, изготовленные в 1980-х годах, будут предметом возрождения, хотя и выглядят очень похожими на оригинал. Если новые предметы являются точными копиями старых предметов, они будут отнесены к категории репродукций.
Ювелирные изделия — это одна из областей, где стили ар-деко неизменно популярны, но возрождения проникают во все области декоративно-прикладного искусства. Чтобы отличить старое от нового, посмотрите на используемые материалы и конструкцию изделия. Некоторые современные материалы и компоненты еще не были доступны в 1920-х и 30-х годах. Мастерство также может быть ключом, поэтому рассмотрение деталей производства также поможет отличить настоящие изделия в стиле деко от изделий в стиле возрождения деко.
Ар-деко против модерна
Термин «Ар-деко» на самом деле появился только в 1960-х годах, а термин «Стиль модерн» использовался в годы, предшествовавшие 1920-м. Между этими двумя стилями существует большое сходство, и некоторые источники утверждают, что они идентичны. В некоторых случаях предметы в стиле «Ар-модерн», иногда называемые «Американским модерном», больше и смелее предметов в стиле «Деко». Стиль идеализировал массовое производство и эстетику машинного производства, поэтому баланс, пропорция, повторение и точность являются общими для всех форм искусства и мебели в стиле «Ар-модерн».