Кьяроскуро — это художественная техника, которая использует тени и один источник света для создания глубины и драматизма. Эту технику можно использовать в рисовании и печати, но в первую очередь она встречается в масляной живописи.
Термин chiaroscuro происходит от итальянского термина, означающего от света к темноте . Теоретически все объекты получают свою форму благодаря присутствию света. Включая градиент света и тени, фигура может казаться более трехмерной на холсте.
Этот метод живописи сложен и требует много времени даже для опытных художников. Несколько ранних художников, таких как Рембрандт и Караваджо, продемонстрировали, насколько драматичной и впечатляющей может быть эта техника, поэтому многие художники продолжают применять этот метод, несмотря на техническую сложность.
Содержание
История
Живопись в стиле кьяроскуро появилась еще в V веке в Древней Греции. Этот стиль также встречался в искусстве Византийской эпохи, а также в Средние века. К XV веку большинство религиозных художников использовали эту технику в своих картинах.
Со временем несколько известных художников эпохи Возрождения играли с балансом света и тьмы в своих работах. Среди этих художников были Леонардо да Винчи и Рафаэль. Однако термин « chiaroscuro» стал широко известен в эпоху барокко благодаря таким художникам, как Караваджо и Рембрандт.
Главное различие между живописью эпохи Возрождения и барокко заключалось в том, как использовалась игра света и тени для создания настроения. В эпоху Возрождения мягкий свет направлялся на предметы, чтобы создавать спокойные и безмятежные сцены. Художники эпохи барокко использовали резкие контуры света и тени, чтобы создавать драму и интригу.
Последующие периоды искусства продолжали использовать эту технику. На протяжении всего периода Рокко такие художники, как Фрагонар и Ватто, писали сцены, в которых подчеркивались свет и тьма. Романтические импрессионистские картины также используют множество тяжелых теней и один источник света.
Светотень и другие подобные техники
Несколько техник живописи используют игру света и тени для создания эффекта. Вот некоторые другие известные методы и то, как они отличаются от светотени и похожи на нее.
- Тенебризм против светотени: Тенебризм — это техника периода маньеризма. Он похож на светотень в том, что оба метода используют свет и темноту для создания объема. Опять же, светотень используется для создания реалистичного трехмерного эффекта путем отбрасывания теней. С другой стороны, тенебризм намеренно оставляет основные участки картины темными, чтобы создать драматизм. По сути, различие заключается в типе отбрасываемого света. Светотень освещает объект и отбрасывает тени для создания объема. Тенебризм осветит только несколько небольших участков холста, чтобы сделать объект ярче, как будто объект находится под интенсивным и узким прожектором. Некоторые картины, особенно работы Караваджо, включают в себя обе эти техники одновременно.
- Сфумато против светотени : В светотени точка встречи между светлыми и темными областями, как правило, резкая и отчетливая. Эти контуры могут казаться резкими и грубыми порой. Леонардо да Винчи решил вместо этого применить технику, известную как сфумато. Эта техника смягчает переход между светом и тьмой, как вы видите на лице Моны Лизы. Сфумато должно смешивать свет и тьму тонко и без использования линий или границ.
Как использовать эту технику
Постарайтесь не пугаться этой техники, если вы хотите попробовать ее. Никто не ожидает от художников создания шедевров в стиле Рембрандта, когда они только учатся рисовать картины в стиле кьяроскуро. Лучшее, что вы можете сделать, это иметь правильную установку и практиковаться, практиковаться, практиковаться.
Вот как начать
- Соберите материалы. Вам понадобятся некоторые основные принадлежности для рисования. В этом случае масляная краска — наиболее универсальная среда, которую легко смешивать и накладывать слоями. Купите недорогой стартовый набор масляных красок, если у вас их еще нет.
- Выберите тему. Придерживайтесь того, что вы уже уверенно рисуете и пишете. Этот объект изучения может быть натюрмортом или портретом, но он не должен быть слишком вычурным.
- Установите освещение. Освещение будет самой неотъемлемой частью вашей установки. Здесь вам нужно будет думать как фотограф, чтобы убедиться, что один источник света отражается от вашего объекта так, как вам нужно. Для натюрморта сделайте небольшой лайтбокс, используя картонную коробку. Покрасьте внутреннюю часть коробки в черный цвет и вырежьте небольшое отверстие в одной из сторон коробки. Поставьте коробку рядом с окном, которое получает достаточно естественного света. Свет должен проходить через отверстие и освещать только одну сторону вашего объекта натюрморта.
- Сделайте референсное фото. Если вы хотите нарисовать оригинальный портрет, сначала сделайте фотографию. Расположите объект в месте, где свет падает только на одну сторону его лица. Увеличьте контрастность фотографии, чтобы вы могли точно видеть, где свет падает на лицо и где есть тени.
- Скопируйте мастер. Если вы недостаточно уверены в себе, чтобы создать оригинальную картину, найдите онлайн-руководство или распечатайте референсное фото известной работы и попробуйте скопировать его. Обратите особое внимание на то, как темные и светлые участки затенены и смешаны на картине.
Кьяроскуро — это художественная техника, которая используется уже несколько сотен лет. Современные художники развили эту концепцию, включив в нее широкий спектр предметов и сред. Если вы хотите попробовать этот метод самостоятельно, практикуйте свои навыки смешивания, пока не почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взяться за картину. Удачи!