D. Sharon Pruitt Pink Sherbet Фотография / Getty Images
Многие люди избегают акварельной живописи, потому что боятся, что это слишком сложно. Акварельная живопись может быть сложной поначалу, но начать легко и недорого: все, что вам нужно, это краска , вода и кисть. Независимо от того, решите ли вы использовать акварель в качестве основного художественного средства или в качестве наброска для масляной или акриловой живописи, награды за эту несколько непредсказуемую среду велики. Станьте опытным художником-акварелистом, узнав о материалах, техниках и приемах, которые используют даже опытные художники.
Содержание
Краски и кисти
Акварельные краски выпускаются в трех различных формах: жидкие, в тюбиках и в кюветах. Вы можете начать с любого вида, но наборы кювет компактны, портативны и предлагают широкий спектр цветов. Все необходимые вам краски упакованы в один набор, поэтому вам не придется покупать краску по цвету.
Акварельные кисти обычно имеют мягкие длинные ворсы, специально предназначенные для работы с водной средой. Натуральные кисти из волокон, такие как соболь или белка, являются лучшими, но они редки и дороги. Доступны высококачественные мягкие синтетические кисти, которые стоят гораздо дешевле. Кисти бывают разных размеров и форм, но вам понадобится только одна или две большие плоские кисти для нанесения размывки и несколько круглых кистей разных размеров для деталей. Например, будет достаточно круглой кисти № 12 , круглой кисти № 10, круглой кисти № 6 и пары плоских 1-дюймовых кистей .
Прежде чем вкладываться в дорогие, высококачественные кисти, попробуйте менее дорогой набор для студентов, чтобы поэкспериментировать с формой и размером, и используйте мягкую кисть для покраски дома, чтобы нанести размывку. Некоторые ворсинки кисти могут отвалиться и попасть на вашу картину, но если вы просто экспериментируете, это может вас не беспокоить. Если вы хотите попробовать набор кистей — и не покупать их по одной — купите набор .
Бумага для акварели
Вам нужно будет вложиться в акварельную бумагу . Чем тяжелее бумага, тем она толще. Например, бумага весом 300 фунтов самая толстая — она как картон — и может выдерживать много воды, не деформируясь. Самая распространенная бумага — 140 фунтов, но вам может потребоваться растянуть ее перед использованием. Избегайте бумаги весом 90 фунтов, которая слишком тонка для чего-либо, кроме экспериментов и практики. Вы можете купить бумагу отдельными листами, в блокноте или на блоке , что обеспечивает твердую поверхность и сохраняет бумагу натянутой до тех пор, пока краска не высохнет.
Смешивание красок
Начинающие художники часто скупятся на количество краски, которую они смешивают, используя только немного за раз, а затем им приходится постоянно смешивать больше. Это может быть неприятно, особенно когда вы пытаетесь нанести заливку на поверхность картины. Вместо этого смешайте больше цвета, чем вам нужно, чтобы избежать необходимости повторно смешивать снова и снова.
Смешивайте только два цвета за раз: смешивание слишком большого количества цветов может привести к коричневому и грязному беспорядку. Понимание цветового круга и смешивания цветов также важно. Вы также можете накладывать цвета на поверхность картины либо в качестве глазури, накладывая размывки (мокрый по сухому), либо добавляя другой цвет на уже влажную поверхность (мокрый по мокрому).
Трудно определить точный цвет краски, просто увидев ее на палитре, поскольку после высыхания она становится светлее на бумаге, чем после высыхания. Держите под рукой дополнительный лист бумаги, чтобы проверить цвета перед нанесением их на картину, чтобы знать, что у вас есть нужный цвет.
Принеси воду
Неопытные художники часто выбирают небольшую емкость с водой для промывания кистей между нанесением красок. Они быстро обнаруживают, что вода темнеет и становится мутной, мутнея цвета и окрашивая всю картину в коричневый цвет. Лучший способ сохранить чистоту красок — поддерживать чистоту воды, а вода остается чистой дольше, если использовать большую емкость. Некоторые профессиональные художники используют две большие емкости: одну для промывания кистей и одну для смачивания их перед нанесением краски.
Тщательно промывайте кисти проточной водой с небольшим количеством мыла каждый раз после окончания сеанса рисования и вытирайте их бумажным полотенцем или тряпкой, слегка отжимая. Придайте кончикам кистей форму пальцами и храните их вертикально на ручках, чтобы кисти не расползались и не портились.
Планируйте свободное пространство
Акварелью вы рисуете от светлого к темному, оставляя белую часть бумаги в качестве самых светлых участков. Поэтому вам нужно заранее иметь представление о том, где будут эти области, чтобы вы могли рисовать вокруг них. Вы можете тщательно избегать их или можете нанести маскирующую жидкость на эти области, чтобы защитить их. Маскирующая жидкость высыхает в резиновый материал, который вы можете легко стереть пальцем. Вы также можете использовать художественную или малярную ленту, чтобы замаскировать области, которые вы хотите оставить белыми.
Сохраняйте свет
Красота акварельной краски в ее прозрачности и яркости. При правильном нанесении акварель показывает сложность цвета, раскрывая слои прозрачного цвета. Она позволяет свету проходить сквозь слои краски и отражаться от бумаги. Поэтому используйте легкое прикосновение. Для большего контроля над краской, но меньшей прозрачности, используйте меньше воды на кисти; для большей прозрачности используйте больше воды. Попробуйте найти баланс, который подходит именно вам.
Примите свои ошибки
Многие считают, что ошибки в акварели исправить невозможно. Это неправда. Есть много способов исправить ошибки — можно промокнуть акварель влажной салфеткой, губкой, чистой влажной кистью или даже «волшебным» очищающим ластиком. Вы можете кардинально изменить область своей картины, нанеся на нее еще одну смывку, или вы можете смыть всю картину под проточной водой и начать заново. Акварель остается пригодной для работы даже спустя годы после того, как вы закончите свою картину. Так что не стесняйтесь экспериментировать; вы всегда можете смыть любые ошибки.