Как создать свою первую картину

Решите, какую краску использовать

Первый шаг — решить, какую краску вы собираетесь использовать. Четыре основных варианта — это масла (традиционные или водорастворимые), акварель, акрил и пастель. Это очень личный выбор: если один тип краски вам не подходит, обязательно попробуйте другой. 

• Масляная краска  — традиционный художественный материал. Это пигмент, смешанный с такими маслами, как льняное, сафлоровое или маковое, и разбавленный скипидаром. Его следует использовать на основах, загрунтованных гипсом, чтобы защитить поверхность (которая может включать даже  бумагу ) от кислоты в масле. Масляная краска медленно сохнет, поэтому краска может оставаться влажной на палитре и работать с картиной в течение многих дней, что облегчает ее смешивание. Для очистки требуются растворители, такие как скипидар или уайт-спирит.В последние годы появились водорастворимые масла , для разбавления красок и очистки кистей требуется только вода.
• Акварельная краска  — еще один традиционный материал, в котором пигмент смешан со связующим веществом из гуммиарабика и добавками для улучшения растворимости и текучести. Она водорастворима, прозрачна и поставляется в тюбиках, кюветах и ​​жидкой форме.  Акварельную краску  можно реактивировать водой после высыхания и перерабатывать, даже спустя годы после того, как вы закончите рисовать. Характеристики акварели — ее удобство, портативность и легкая очистка — делают ее очень популярным материалом как для готовых работ, так и для  альбомов и визуальных журналов .
• Акриловая краска  — более современный выбор, она только недавно, в 1950-х годах, стала коммерчески доступной для художников. В акриловых красках пигмент находится в виде суспензии в пластиковом полимере. Она наиболее примечательна своим  быстрым временем высыхания  и может  использоваться практически на любой поверхности  без грунтовки. Она водорастворима, что значительно упрощает очистку (вам понадобятся только мыло и вода). Акрил высыхает, образуя прочную, гибкую, водостойкую поверхность. Она очень универсальна и может использоваться тонким слоем, как акварель, или более густым, как масляные краски, в зависимости от желаемого эффекта. 
• Как начинающий  художник-пастельщик , вы, вероятно, разработаете свои собственные предпочтительные бренды , но до тех пор, несколько выделяются или, по крайней мере, заслуживают того, чтобы их попробовать. Пастель Unison от John Hersey, сделанная вручную, идеально подходит для новичков. С почти 400 различными пастелями, продающимися по отдельности или в виде наборов, согласованных по цвету, вы можете добавлять цвета по мере необходимости. Schmincke делает самые красивые мягкие пастели из имеющихся: с почти маслянистой текстурой они скользят по поверхности бумаги, даже по уже сильно обработанным областям. Мягкая пастель Rembrandt отлично подходит для работы с линиями и раннего наложения цветов: это, вероятно, лучшие пастели для начала живописи.

Научитесь смешивать цвета

Новички часто избегают цвета и смешивания цветов (особенно когда это называется «теория цвета»), но  основы смешивания цветов  не особенно сложны. Цвет и пигмент предоставляют так много различных возможностей и нюансов живописи, что художник мог бы провести всю жизнь, изучая цвет, теорию цвета и смешивание цветов. Действительно, смешивание цветов — это то, что часто подавляет новичков, потому что это может быть сложным, но смешивание цветов также можно свести к нескольким фундаментальным советам.

Итак, примите вызов, учитесь, и вскоре вы будете смешивать только правильные оттенки, тона и тени. И, если вы не хотите тратить краску, выбрасывая ее, используйте ее с белилами, чтобы сделать монохромную картину или упражнение по тону. Тону — это еще один термин для тона, который относится к тому, насколько светлые или темные цвета. Таким образом, упражнение по тону включает в себя работу по созданию более светлых или более темных тонов в вашей картине.

Найдите идеи для картин

В некоторые дни у вас будет больше идей, чем вы сможете воплотить; в другие дни вы можете обнаружить, что охотитесь за вдохновением. Вот почему творческий дневник может быть очень полезен. И не отчаивайтесь, если вы допустите «ошибку» в своей картине: это может быть то, что художники называют «счастливыми случайностями», в результате чего получается что-то прекрасное. Если вы все еще пытаетесь придумать концепции, потратьте приятный час или два на просмотр лучших книг в поисках идей и вдохновения для рисования . 

Выберите свой метод

Этапы создания картины различаются у разных художников и развиваются со временем. Многие художники слегка набрасывают композицию на холсте, затем наносят основные области цвета по всему холсту. Вы можете начать с более крупных форм и переходить к более мелким, постепенно прорабатывая детали. Некоторые художники работают слоями, а другие работают  alla prima  (все сразу), чтобы завершить картину за один сеанс. Художники часто делают этюды (небольшие версии) или несколько набросков для картины. Не существует правильного или неправильного подхода; в конечном итоге вы должны найти то, что лучше всего подходит для вас. 

Соблюдайте правила безопасности

Правило № 1 относительно безопасности и художественных материалов должно быть очевидным — небрежная работа может быть опасной. Например, не ешьте сэндвич с краской на руках. Знайте, что вы используете и какие меры предосторожности вам нужно или нужно предпринять.