O que é pontilhado?

Os artistas usam vários meios ao concluir uma obra de arte, mas um ou dois tendem a se tornar um método de escolha. Pontilhado é uma técnica que incorpora vários pequenos círculos ou pontos na mesma cor para criar uma composição. Esses pontos podem ser desenhados, pintados ou gravados em uma superfície usando uma variedade de meios. 

Os pontos pontilhados se agrupam para criar uma imagem reconhecível. Quanto mais perto você estiver da imagem, mais você será capaz de escolher pontos individuais. Conforme você se afasta, você pode não ser capaz de reconhecer o efeito pontilhado porque você verá uma imagem completa em vez disso.  

Este artigo discutirá a história do método, por que os artistas escolhem usá-lo e como você pode começar a pontilhar. 

História do pontilhado

Os artistas usam a técnica de pontilhado para criar esculturas, gravuras e pinturas. Giulio Campagnola criou o processo de pontilhado pela primeira vez em 1510, durante o período renascentista. Inicialmente, ele dominou essa técnica para gravura. Naquela época, as páginas eram impressas em uma cor, então as imagens eram impressas usando pontilhado para recriar a profundidade. Essas impressões são conhecidas como gravuras ou gravuras de pontilhado e são feitas gravando vários pontos minúsculos em uma placa de metal.

Por que os artistas usam pontilhado?

A técnica de pontilhado oferece aos artistas mais liberdade criativa para experimentar como eles retratam formas e sombras de objetos de natureza morta. Hachura é outra técnica de sombreamento semelhante que usa linhas em vez de pontos. 

Pontilhado vs. Pontilhismo

Pontilhado e pontilhismo ambos incorporam uma série de pontos. No entanto, o pontilhado usa pontos em uma cor para criar uma textura, detalhe ou imagem completa. O pontilhismo implementa vários pontos de cores diferentes para criar uma obra de arte inteira. 

O pontilhismo foi desenvolvido séculos após o pontilhado em 1886 e está mais associado ao movimento impressionista. Artistas como Monet , Georges Seurat e Paul Signac influenciaram esse movimento.

Suprimentos para pontilhado

A mídia que você usa ao pontilhar é quase tão vital quanto a técnica em si. Ferramentas específicas ajudarão você a criar pontos precisos com a profundidade e o efeito apropriados. Se você quiser praticar o uso dessa mídia, considere investir no seguinte:

• Uma caneta esferográfica fina. Se você está apenas começando, uma caneta esferográfica barata pode funcionar, mas você terá mais sucesso com uma ponta mais fina entre 0,03 e 0,005 polegadas. Alguns artistas recomendam usar uma caneta hidrográfica de arquivo para obter os melhores e mais consistentes resultados. 
• Um lápis de grafite e apontador. Lápis não terão a mesma profundidade que tinta, mas funcionam bem para criar profundidade. Eles também são um pouco mais tolerantes do que tinta se você for iniciante. 
• Tinta e um pincel de ponta fina . Tinta geralmente não é o material de escolha para pontilhado porque seca lentamente e pode pingar ou borrar facilmente. 
• Papel de desenho fosco. Você pode começar a pontilhar em qualquer papel. No entanto, tente evitar papel brilhante para evitar manchas. Papel com textura áspera ou cartolina funcionam bem. Lembre-se de que alguns papéis mais grossos e texturizados podem desgastar a ponta da caneta ou do lápis mais rápido. 

Como começar

Ao pontilhar, preste atenção ao equilíbrio entre espaço negativo e positivo. Para simplificar, centenas de pontos que estão fortemente concentrados juntos darão a ilusão de uma sombra escura. Menos pontos que estão bem espaçados darão a ilusão de luz.

Pratique a criação de um gradiente usando pontilhado.

Este conceito de espaço negativo e positivo parece direto, mas a técnica requer prática. Antes de tentar pontilhar um objeto, trabalhe na criação de vários graus de claridade e escuridão. Crie um gradiente de escuro para claro em uma página em branco agrupando muitos pontos e espalhando-os gradualmente. Por fim, tente preencher formas tridimensionais simples para ver como você pode usar pontos para criar profundidade.

Leve o tempo que for necessário para aperfeiçoar a técnica.

Se você é iniciante, a tendência pode ser colocar uma tonelada de pontos em rápida sucessão. Não tenha pressa e seja preciso com o posicionamento e a técnica. Alguns artistas recomendam segurar uma caneta de ponta fina em um ângulo de 90 graus em relação ao papel. Mantenha seus pontos o mais semelhantes possível em forma e tamanho.

Lembre-se destas dicas úteis:

• Dê um passo para trás do seu trabalho de vez em quando para ter uma perspectiva melhor. Pode ser fácil se perder em pequenas seções. Tire uma foto com seu telefone para ver como a composição está se formando e avalie onde você pode ajustar ou corrigir quaisquer erros. 
• Tente manter a mesma pressão para cada ponto e não pressione com muita força. Escuridão e sombra serão criadas pela quantidade de pontos e pela proximidade entre eles. Usar pressão diferente para criar pontos mais escuros ou maiores não é útil para essa técnica.

Depois de dominar a arte de criar pontos com consistência, passe para alguns tutoriais mais avançados que podem mostrar como mapear uma imagem usando essa técnica. Boa sorte!