Chiaroscuro é uma técnica de arte que usa sombras e uma única fonte de luz para criar profundidade e drama. Essa técnica pode ser usada em desenho e impressão, mas é vista principalmente em pinturas a óleo.
O termo chiaroscuro vem do termo italiano que significa claro para escuro . Em teoria, todos os objetos ganham sua forma pela presença de luz. Ao incorporar um gradiente de claro e escuro, uma figura pode parecer mais tridimensional em uma tela.
Este método de pintura é desafiador e demorado, mesmo para artistas experientes. Vários artistas antigos, como Rembrandt e Caravaggio, mostraram o quão dramática e inspiradora essa técnica pode ser, e é por isso que muitos artistas continuam a implementar esse método, independentemente da dificuldade técnica.
Índice
História
A pintura em estilo claro-escuro remonta ao século V na Grécia Antiga. O estilo também foi visto na arte da era bizantina, bem como ao longo da Idade Média. No século XV, a maioria dos pintores religiosos utilizava essa técnica em suas pinturas.
Com o passar do tempo, vários pintores renascentistas famosos brincariam com o equilíbrio de claro e escuro em seus trabalhos. Alguns desses artistas incluem Leonardo da Vinci e Rafael. No entanto, o termo chiaroscuro se tornou bem conhecido durante a era barroca com artistas como Caravaggio e Rembrandt.
A principal diferença entre as pinturas renascentistas e barrocas era como o jogo de claro e escuro era usado para evocar um clima. Durante o Renascimento, luz suave era lançada sobre os sujeitos para criar cenas calmas e serenas. Artistas do período barroco usavam contornos claros e escuros ásperos para criar drama e intriga.
Períodos artísticos subsequentes continuaram a usar essa técnica. Ao longo do período Rocco, artistas como Fragonard e Watteau pintaram cenas que destacavam a luz e a escuridão. Pinturas impressionistas românticas também usam uma variedade de sombras pesadas e uma única fonte de luz.
Claro-escuro e outras técnicas semelhantes
Várias técnicas de pintura usam o jogo de luz e sombra para criar um impacto. Aqui estão alguns outros métodos notáveis e como eles diferem e são semelhantes ao chiaroscuro.
- Tenebrismo vs. Chiaroscuro: Tenebrismo é uma técnica do período maneirista. É semelhante ao chiaroscuro, pois ambos os métodos usam claro e escuro para criar dimensão. Novamente, o chiaroscuro é usado para criar um efeito tridimensional realista ao projetar sombras. Por outro lado, o tenebrismo mantém intencionalmente as seções de bast da pintura escuras para criar drama. Em essência, a distinção está no tipo de luz que é lançada. O chiaroscuro ilumina um assunto e projeta sombras para criar dimensão. O tenebrismo iluminará apenas algumas pequenas áreas da tela para iluminar um assunto como se o assunto estivesse sob um holofote intenso e estreito. Algumas pinturas, especialmente as de Caravaggio, incluem ambas as técnicas ao mesmo tempo.
- Sfumato vs. Chiaroscuro : No chiaroscuro, o ponto de encontro entre as áreas claras e escuras tende a ser nítido e distinto. Esses contornos podem parecer ásperos e bruscos às vezes. Leonardo da Vinci decidiu, em vez disso, implementar uma técnica conhecida como sfumato. Essa técnica suaviza a mistura entre claro e escuro, como você vê no rosto da Mona Lisa. O sfumato deve misturar claro e escuro sutilmente e sem o uso de linhas ou bordas.
Como usar esta técnica
Tente não se intimidar com essa técnica se quiser experimentá-la. Ninguém espera que os artistas criem uma obra-prima como Rembrandt quando estão aprendendo a pintar pinturas no estilo chiaroscuro. A melhor coisa que você pode fazer é ter a configuração certa e praticar, praticar, praticar.
Veja como começar
- Reúna suprimentos. Você precisará de alguns suprimentos básicos de pintura. Neste caso, a tinta a óleo é o meio mais versátil que é facilmente misturado e aplicado em camadas. Compre um kit inicial barato de tintas a óleo se você ainda não tiver alguns.
- Escolha um assunto. Atenha-se a algo que você já esteja confiante em desenhar e pintar. Este objeto de estudo pode ser uma natureza morta ou um retrato, mas não precisa ser muito extravagante.
- Configure a iluminação. A iluminação será a parte mais integral da sua configuração. Você vai querer pensar como um fotógrafo aqui para ter certeza de que uma fonte de luz está refletindo no seu objeto da maneira que você quer. Para uma natureza morta, crie uma pequena caixa de luz usando uma caixa de papelão. Pinte o interior da caixa de preto e corte um pequeno furo em um lado da caixa. Coloque a caixa ao lado de uma janela que receba bastante luz natural. A luz deve brilhar através do furo e iluminar apenas um lado do seu objeto de natureza morta.
- Tire uma foto de referência. Se você quiser pintar um retrato original, tire uma fotografia primeiro. Coloque seu sujeito em uma área onde a luz esteja atingindo apenas um lado do rosto. Aumente o contraste na foto para que você possa ver exatamente onde a luz está atingindo o rosto e onde há sombras.
- Copie uma obra-prima. Se você não estiver confiante o suficiente para criar uma pintura original, procure um tutorial para seguir online ou imprima uma foto de referência de uma obra famosa e tente copiá-la. Preste atenção especial em como o escuro e o claro são sombreados e mesclados na imagem.
Chiaroscuro é uma técnica de arte que tem sido usada por várias centenas de anos. Artistas modernos evoluíram o conceito para incluir uma grande variedade de assuntos e meios. Se você quiser tentar esse método por si mesmo, pratique suas habilidades de mistura até se sentir confiante o suficiente para assumir uma pintura. Boa sorte!