A Rookwood Pottery é conhecida por ter muitas mulheres artistas na equipe ao longo de sua longa existência. Ela tem a distinção de ser a primeira empresa de manufatura nos Estados Unidos fundada por uma mulher.
Maria Longworth Nichols fundou a Rookwood Pottery em Cincinnati, Ohio, em 1880. Ela teria escolhido o nome para a empresa após notar as muitas gralhas, também conhecidas como corvos, na propriedade de seu pai e acrescentou “wood” em reconhecimento a Wedgwood , de acordo com Warman’s Antiques & Collectibles editado por Noah Fleisher.
Em 1883, após muito sucesso ganhando medalhas pelo trabalho da empresa, principalmente na Exhibition of American Art Industry na Filadélfia e na Exposition Universelle em Paris, Nichols transferiu seu interesse na empresa para William W. Taylor. Taylor atuou como gerente da empresa desde 1883. Sob seu comando, o negócio passou de uma empresa de cerâmica iniciante para uma entidade próspera nas décadas subsequentes, à medida que a demanda por cerâmica de arte americana continuou a aumentar se aproximando da virada do século XX.
Índice
Produção inicial
A produção inicial de cerâmica da Rookwood era baseada em peças requintadas originárias do Japão e outras influências colhidas da cerâmica europeia. Não é de surpreender, considerando que o fundador da empresa claramente tinha uma afinidade com a Wedgwood. Em 1884, com a introdução do “esmalte padrão” da empresa, a Rookwood encontrou seu nicho no mundo da cerâmica.
Daquele ponto em diante, a equipe de decoradores talentosos e mestres em esmaltes da empresa realmente transformou a produção de cerâmica americana, de acordo com o site Rookwood Pottery. O novo esmalte Iris da Rookwood, um dos vários introduzidos em meados da década de 1890 sob a direção visionária de Taylor, é atribuído à Rookwood ter conquistado o Grand Prix na Exposição de Paris em 1900. A empresa continuou a colher elogios nos anos seguintes, inscrevendo seus produtos em inúmeras competições, conforme observado em Warman ’s .
Tempos de mudança
Rookwood abraçou o movimento Arts and Crafts no início dos anos 1900. A famosa linha Iris da empresa foi descontinuada em 1912, e outros designs simplificados e esmaltes menos complicados foram introduzidos. A empresa continuou operando com sucesso durante a década de 1920, mas nunca se recuperou após lutar durante a Grande Depressão, apenas para fechar a loja em 1941.
Um grupo de investidores liderado pelo negociante de automóveis Walter E. Schott e sua esposa, Margaret, comprou a empresa e começou a produção novamente no início dos anos 1940. A Rookwood mudou de mãos inúmeras vezes antes de se mudar para Starkville, Mississippi, em 1960. As portas desta lendária cerâmica fecharam definitivamente em 1967.
Marcas
Uma vantagem de colecionar Rookwood é que é fácil datar examinando a marca incisa na parte inferior de cada peça. Em 1886, a empresa começou a usar um logotipo RP reverso. Uma chama era adicionada ao redor do logotipo a cada ano para marcar a data em que a peça foi produzida. Em 1901, a empresa começou a usar algarismos romanos para datar sua cerâmica, esclarecendo ainda mais o processo de datação.
Muitas peças de Rookwood também têm uma marca de artista , ou cifra, na base. Elas são incisas na cerâmica ou escritas sob o esmalte. Identificá-las é importante ao avaliar as mercadorias de Rookwood, pois vários artistas de Rookwood têm seguidores leais entre os colecionadores dessa cerâmica. Algumas peças são vendidas por exponencialmente mais do que aquelas sem a assinatura de um artista.
Valorizando
Em 1887, o artista de cerâmica Kataro Shirayamadani começou a decorar cerâmica para a Rookwood. Seu trabalho representa algumas das peças mais valiosas da empresa. Uma peça decorada por Shirayamadani foi vendida na Cincinnati Art Galleries em 2004 pela incrível quantia de $ 350.750.
Como peças de Rookwood assinadas por artistas notáveis podem disparar de preço em leilões, tenha em mente que identificar o decorador é um elemento-chave na valoração desta cerâmica. Usar as cifras do artista acima mencionadas, ou marcas, localizadas na parte inferior de muitas peças é a maneira de realizar esta tarefa.
As peças em pastel de Rookwood são mais comuns e menos artísticas do que o trabalho de Shirayamadani e outros artistas populares. Elas ainda são amplamente colecionadas e têm valor moderado, mas geralmente não serão tão caras quanto as peças antigas decoradas à mão. Os azulejos de faiança de Rookwood também são valorizados por colecionadores quando encontrados em excelentes condições. Eles também podem ser bem caros, dependendo do estilo.